Le blog d’Audasud

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MAI 2026

Fri, 24 Apr 2026 12:41:47 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MAI

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

ILIAZD, POÈTE-ARCHITECTE DU LIVRE

Jusqu’au 31 octobre

Musée Pierre-André Benoit à Alès

Le musée PAB d’Alès consacre à Ilia Zdanevitch (1894-1975), dit Iliazd , une exposition qui fait danser la typographie comme rarement. Sur plus de 200 œuvres , ce poète-architecte du livre , transforme la page en terrain de jeu savant, en compagnie de Picasso, Miró, Ernst et toute une bande d’artistes qui n’avaient manifestement pas peur de bousculer les marges. Ici, le livre d’artiste devient une aventure sensorielle : on regarde, on lit, on écoute presque. Le parcours, rythmé en plusieurs étapes, dévoile un créateur total — typographe, éditeur, poète, explorateur de langues étranges — qui compose ses pages comme des partitions. Les mots changent de taille, de ton, de voix ; la lecture hésite, trébuche, repart. Et pourtant, ironie suprême, le visiteur, même un peu déboussolé, cherche vaillamment… à lire de gauche à droite. Car c’est bien là le clin d’œil involontaire de l’exposition : Iliazd invente, déconstruit, réinvente l’espace du livre, mais notre regard, lui, reste discipliné. On traverse des audaces visuelles, des écritures inconnues , des architectures typographiques vertigineuses… tout en suivant ce vieux réflexe rassurant. On ressort ébloui, un peu désorienté, mais fidèle à son cap. Comme si, face à tant de liberté, notre œil avait besoin d’un fil conducteur. Et qu’au fond, même chez les plus grands révolutionnaires du livre, il y a toujours une petite voix qui murmure : avancez, tranquillement… de gauche à droite. (photo : Iliazd, Miro, Le courtisan grotesque © collection particulière)

Plein tarif : 7 €

Demi-tarif : 4 €

Pass individuel annuel : 19 € (visites illimitées dans les 3 musées d’Alès Agglomération)

Ouvert du mardi au dimanche 14h-18h

Contact : 04 66 86 98 69

museepab.fr

Musée PAB (Pierre-André Benoit)

52 montée des Lauriers, Alès

Festival Contes de la Grande Bleue

Histoires d’ici et d’ailleurs

29-30-31 mai

Cœur de ville d’Agde

Le cœur de la cité agathoise devient un véritable port d’escales imaginaires avec les Contes de la Grande Bleue . Pendant deux jours, familles et curieux embarquent pour un voyage plein de fantaisie, entre spectacles, ateliers et jeux en plein air. On passe d’un roi des corbeaux en version franco-occitane à une Poucette dessinée sur sable, avant de s’attarder dans les roseaux pour écouter des histoires murmurées.

La Méditerranée sert de fil conducteur à cette traversée où se croisent langues, traditions et univers poétiques. Entre origami, lectures, musique et même réalité virtuelle, chacun peut explorer à sa manière ce territoire d’histoires. Un festival joyeux et accessible, où l’on vient picorer des récits, s’émerveiller en famille et redécouvrir le plaisir simple — et toujours efficace — de se laisser raconter des histoires.

Tous les spectacles et les ateliers sont gratuits, mais les places limitées

Réservations sur mediatheque-agde.fr ou 04 67 94 67 00

Également sur theatreagathois.fr ou 04 67 94 67 80
Consulter le programme

Festival les Marteaux de Gellone

Du 22 au 31 mai

Montpellier et St-Guilhem-le-Désert

Les Marteaux de Gellone reviennent pour une 9ᵉ édition sous le signe de l’envoûtement. Avant de rejoindre Saint-Guilhem-le-Désert, le festival s’installe à Montpellier et transforme église et salles en véritables chambres d’échos médiévales. Ici, les voix s’élèvent, les cordes vibrent, et le temps semble suspendu.

Entre chants mystiques, récits anciens et instruments oubliés, chaque concert agit comme une incantation. On se laisse happer par les voyages de Margery Kempe , troubler par les reliques chantées, captiver par des créations étudiantes pleines de souffle. Même Dante surgit, comme invoqué, au détour d’une projection.

Le public, complice, circule entre savoir et sensation, entre conférence et frisson. Un festival où l’on n’écoute pas seulement la musique : on s’y abandonne, doucement pris dans le charme discret — et puissant — des mondes anciens.

Tarif normal 20€

Tarif adhérents, partenaires 12€

Tarifs étudiants, jeunes (15-27 ans) et solidaire 5€

Gratuit pour les moins de 15 ans

Le programme journées & soirées

Projection du 24 mai et concert du 25 mai : entrée libre

Réserver vos billets

Festival GraphiMs

Jusqu’au 17 mai

La Fenêtre et les médiathèques de Montpellier Métropole

Le festival GraphiMs revient à Montpellier et dans sa métropole avec une 3ᵉ édition aussi vive que joyeuse, consacrée au thème Corps et Graphisme . Ici, le corps devient terrain de jeu visuel : un sourire, un poing levé, une silhouette dansante ou un visage en portrait, tout se transforme en langage graphique.

Réparti entre cinq médiathèques et le centre d’art La Fenêtre, le festival invite à flâner d’exposition en exposition : affiches de danse, portraits, typographies inspirées du monde animal, installations ludiques et même un certain Oscar, squelette vedette à remplumer lors d’ateliers créatifs. Le tout se visite comme une promenade curieuse et souriante, entre réflexion et fantaisie. On y découvre que le graphisme ne se contente pas d’habiller les idées : il leur donne corps, mouvement et parfois même un brin d’humour. Une belle fête des yeux et de l’imagination.

Infos pratiques et programme complet sur la-fenetre.com

Le site du festival

Le réseau des médiathèques

Damien Fragnon

Men who sold the World

Jusqu’au 19 juin

Château d’Assas

Une folie montpelliéraine du XVIIIᵉ siècle se met à l’heure des matières vivantes avec l’exposition de Damien Fragnon , sculpteur-céramiste qui transforme la terre en récit. Ici, pas de simple poterie décorative : roches, sables et fragments deviennent œuvres hybrides, entre science-fiction douce et poésie écologique. Portée par le FRAC Occitanie et le Département du Gard, l’exposition invite à une balade sensorielle où la céramique semble respirer. Mention spéciale pour une étonnante sculpture-fontaine présentée hors de son élément, comme un poisson sorti de l’eau… mais toujours bien vivant. On déambule, on observe, on s’interroge : et si la matière avait quelque chose à nous dire ? Entre contemplation et curiosité, cette exposition prouve avec malice que même l’argile peut raconter des histoires — à condition de prendre le temps de l’écouter.

Entrée libre du lundi au vendredi : 9h30-12h et 13h30-17h

Visites commentées tout public par l'artiste les mercredis 6 mai et 3 juin à 10h30 (Entrée libre sans réservation)

Télécharger le dossier de presse

Château d’Assas

1 route de Saint-Vincent, Assas

Adrien Fregosi

Les moyens du bord
Jusqu’au 7 mars 2027

MIAM à Sète

Au MIAM de Sète, l’exposition Les moyens du bord rend un hommage vibrant à Adrien Fregosi (1980-2024), artiste aussi discret que percutant. Peinture, sculpture, photo : tout chez lui part du dessin et d’une économie assumée, presque malicieuse, où quelques formes suffisent à faire surgir des silhouettes, des chiens, des couples… et beaucoup d’émotion. Ses couleurs franches, ses figures simplifiées et ses absences volontaires laissent de la place à l’imaginaire. Ici, rien n’est trop, tout est juste. Le parcours joue aussi les rencontres, en dialoguant avec des artistes qu’il admirait ou côtoyait, du dessin narratif à l’art contemporain le plus libre. On déambule entre familiarité et surprise, dans une exposition généreuse, à l’image de son œuvre : modeste en apparence, mais riche en résonances. Une belle manière de faire beaucoup… avec presque rien (photo : Happy Valentine’s day, love yourself, love each others, love all thing. Fuck capitalism too , 2021)

Contact : 04 99 04 76 44

Ouvert du mardi au dimanche 10h-18h

Fermeture annuelle 1er mai

Le site du MIAM

Télécharger le dossier de presse

Musée International des Arts Modestes

23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, Sète

Jiang Qiong Er

Le souffle du temps

À partir du 19 mai

Narbo Via à Narbonne

Le musée Narbo Via souffle ses cinq bougies avec panache et un joli sens de la fête. Pour l’occasion, l’Antiquité sort de sa réserve et invite l’art contemporain à la danse. Résultat : un anniversaire où statues romaines et créatures mythiques imaginées par Jiang Qiong Er cohabitent avec grâce et curiosité. On déambule entre passé et présent, guidé par un parcours artistique plein de symboles et de poésie. Et soudain, surprise : la danse s’en mêle. Avec le chorégraphe Sylvain Groud , le musée devient scène vivante, les visiteurs spectateurs… et parfois danseurs. Clou du spectacle : un bal participatif où chacun peut entrer dans le mouvement. Ici, on ne se contente pas de regarder l’histoire, on la vit. Une célébration joyeuse, où patrimoine et création s’accordent pour souffler un vent résolument vivant.

Bal participatif gratuit : mardi 19 mai 19h-22h

Ouvert du mardi au dimanche 10h-18h

Contact : 04 68 90 28 90

Narbo Via

2 avenue André Mècle, Narbonne

Expositions EAU, source d’inspirations

Jusqu’en novembre

Musées de Nîmes

L’eau nîmoise coule de source… jusque dans ses musées. Avec L’Eau, source d’inspirations , la ville déroule une saison culturelle rafraîchissante où sciences, art et histoire se mettent au diapason. Du Museum au musée des Beaux-Arts, en passant par le Vieux Nîmes et les cultures taurines, on navigue entre poissons, tempêtes, mythes et paysages cévenols. Expositions, ateliers, conférences : tout invite à plonger dans cet élément aussi vital qu’inspirant. On passe d’un requin naturalisé à des sirènes sculptées, d’images méditerranéennes à des réflexions sur l’avenir de l’eau. Et pour couronner le tout, une Nuit de l’eau où les musées s’animent jusqu’à minuit. Une saison fluide, curieuse et joyeuse, où Nîmes rappelle avec élégance qu’elle n’a pas besoin d’être en bord de mer pour s’entourer d’eau.

Le site des expositions

L’événement sur YouTube

Télécharger le programme

Toulouse-Lautrec

Créateur d’icônes

Jusqu’au 4 octobre

Caumont Centre d’art à Aix-en-Provence

Niché dans l'un des plus beaux hôtels particuliers du XVIIIᵉ siècle, le Caumont-Centre d’Art met en lumière un sacré magicien de l’image : Toulouse-Lautrec , inventeur d’icônes canailles. Dans une ambiance de Montmartre en effervescence, l’exposition dévoile comment, d’un trait sûr et de quelques détails bien choisis — une écharpe, des gants, une silhouette — il transformait artistes et anonymes en véritables stars. Peintures, affiches et lithographies racontent ce génie de la synthèse, capable d’aller droit à l’essentiel avec une efficacité redoutable. Mais au-delà du style, on découvre aussi un regard tendre, curieux, profondément humain, posé sur danseuses, chanteurs et figures nocturnes. On circule entre cabarets et coulisses, entre éclat et intimité. Une exposition vive et captivante, qui rappelle avec malice que l’art de capter l’attention ne date pas d’hier.

Le site de Caumont Centre d’art

Réserver en ligne

Caumont Centre d’art

3 rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence

Festival du dessin 2026

Viva l’Italia !

Jusqu’au 17 mai

Arles

Avec Viva l’Italia ! le Festival du Dessin d’Arles 2026 promet un joyeux voyage au cœur du génie graphique italien. Exit l’image un peu figée de la Renaissance : ici, on plonge dans un XXᵉ siècle foisonnant, audacieux, parfois déroutant, mais toujours inspiré. Grâce à la Collezione Ramo , le dessin italien se dévoile dans toute sa vitalité, des futuristes aux artistes de l’ Arte povera , en passant par les univers métaphysiques de Giorgio de Chirico .

Le parcours fait dialoguer les époques et les disciplines : les célèbres gravures de Giovanni Battista Piranesi côtoient les traits de cinéastes comme Federico Fellini ou d’écrivains tels que Dino Buzzati . La bande dessinée n’est pas en reste avec Guido Crepax , tandis que des artistes contemporains comme Lorenzo Mattotti ou Chiara Gaggiotti prolongent cette effervescence.

Mais le festival ne s’arrête pas à cette exposition phare : une quarantaine de propositions monographiques essaimeront dans Arles, transformant la ville en carnet de croquis à ciel ouvert. Des figures historiques aux artistes plus confidentiels, chacun trouvera de quoi aiguiser son regard. Ajoutez à cela des focus sensibles — notamment autour de Ceija Stojka — et une incursion dans la collection de Marin Karmitz , et vous obtenez un festival à la fois érudit et accessible. En somme, Viva l’Italia ! célèbre un art du trait libre, vivant, et furieusement contemporain. De quoi redessiner, avec légèreté, notre regard sur l’Italie. Cette quatrième édition bénéficie du soutien d’un président d’honneur bardé de trophées, Éric Cantona , ancien footballeur, comédien et… grand collectionneur d’art.

Billetterie

Place de la République, tous les jours 9h30-18h

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Infos pratiques

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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Ce bulletin culturel est publié par Audasud

8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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L’INVARIABLE SENS DE LA LECTURE

Tue, 21 Apr 2026 10:01:11 GMT

C’est peut-être là le dernier bastion d’un ordre ancien. On a déconstruit le récit, éclaté les genres, hybridé les supports. Le roman n’est plus tout à fait un roman, l’essai se rêve fiction, la poésie se fait visuelle, sonore, performée. Mais la phrase, elle, persiste à commencer à gauche pour finir à droite, comme si elle ignorait tout du chaos environnant.

On imagine que les récents séismes éditoriaux emporteraient aussi ce réflexe millénaire. Qu’après avoir bouleversé la forme, le fond, le modèle économique, on ose attaquer la direction. On lit bien en diagonale. Pourquoi pas en spirale ? Ou mieux encore : en tous sens à la fois, comme ces installations où le spectateur devient lecteur, marcheur, acrobate. Mais non. Nous restons sagement alignés, l’œil rivé à une trajectoire plate.

À l’échelle du monde, pourtant, ce cheminement n’est pas à sens unique. D’autres civilisations ont tracé d’autres routes, tout aussi anciennes, tout aussi cohérentes. L’hébreu et l’arabe déroulent leurs phrases de droite à gauche, inversant le mouvement sans troubler la pensée. Le chinois classique, le japonais traditionnel, ont longtemps préféré la verticalité, déroulant le texte de haut en bas, colonne après colonne, comme une pluie de signes. Là aussi, la révolution numérique n’a pas tout balayé : ces systèmes persistent, s’adaptent, cohabitent avec les formats dominants. Mais pour qui a appris à lire de gauche à droite, ces autres directions conservent quelque chose d’exotique, presque déroutant, comme si le sens lui-même changeait avec le sens du regard.

Il faut dire que chaque direction impose une discipline typographique particulière. La qualité d’une page ne tient pas seulement à ses mots, mais à la manière dont ils occupent l’espace. En Occident, la tradition a longuement poli l’art de la ligne : justification, césures, interlignage, équilibre des marges. Une bonne typographie se reconnaît à sa discrétion, à cette capacité à se faire oublier pour laisser passer le texte. Mais elle est aussi le produit d’un sens de lecture précis, d’une mécanique du regard. Inversez la direction, et tout est à repenser : les alignements, les rythmes, les blancs. La beauté d’une page hébraïque ou arabe ne repose pas sur les mêmes équilibres ; la verticalité asiatique invente d’autres respirations, d’autres tensions. Et pourtant, partout, la même exigence : que la forme serve le fond, sans jamais l’entraver.

Les ingénieurs, les designers, les stratèges du numérique ont bien tenté quelques audaces. Le défilement vertical, d’abord, qui a failli tout bouleverser. Quelle idée étrange : lire de haut en bas ! On a cru un instant que le mouvement allait s’imposer, qu’il reléguerait la lecture horizontale au rang de curiosité historique. Mais très vite, l’horizontale est revenue par la bande. Les lignes restent orientées de gauche à droite, même si l’ensemble descend vers le bas, accentué par la lecture sur écran, le vôtre aujourd’hui… Comme si l’on ne pouvait pas totalement renoncer à cette vieille habitude, sorte de squelette invisible du texte.

Et puis il y a les livres numériques, ces objets sans pages qui auraient pu tout permettre. Là encore, occasion manquée. On aurait pu imaginer des textes qui se déploient autrement, qui s’organisent selon des logiques nouvelles, libérés de leur reliure, et libérant le lecteur de cette contrainte directionnelle. Mais la plupart du temps, le livre numérique imite le livre papier avec une fidélité presque touchante. On tourne des pages virtuelles, on simule des marges, on conserve les lignes bien sages, de gauche à droite — ou de droite à gauche quand la langue l’exige — mais sans véritable réinvention formelle. Comme si, au moment de tout réinventer, on avait décidé de ne rien changer d’essentiel.

Avec un sens du timing remarquable, intervient la proposition d’une clause de conscience pour auteurs désabusés. Puisque tout vacille, pourquoi ne pas leur offrir le droit de se retirer si l’orientation du contexte heurte leurs convictions profondes ? Refuser une publication au motif que la ligne éditoriale ne va pas dans le bon sens, exiger une diagonale éthique, revendiquer une verticalité engagée. On imagine déjà les contrats : « L’auteur se réserve le droit de rompre en cas d’alignement jugé contraire à son orientation intime. » Après tout, si la forme conditionne le sens, pourquoi ne pas faire de la direction une affaire morale ? Ce serait pousser la logique contemporaine jusqu’à son point d’ironie le plus pur : transformer un geste typographique en question de conscience.

Il y a sans doute une part de paresse dans cette persistance. Réapprendre à lire serait une entreprise vertigineuse. Cela supposerait de reconfigurer notre rapport au langage, à la syntaxe, au temps même de la lecture. Car lire de gauche à droite, ce n’est pas seulement une convention graphique : c’est une manière de penser. Une progression, une logique, une causalité. On commence, on développe, on conclut. On suit un fil. On avance. Changer de direction, ce serait peut-être aussi changer de pensée. Et ça, c’est une autre affaire.

Mais il y a aussi, dans cette obstination, quelque chose de comique. On imagine volontiers un futur proche où les livres seraient entièrement immersifs, où les textes flotteraient dans l’espace, où le lecteur naviguerait littéralement à l’intérieur des phrases. Et pourtant, même dans ce décor futuriste, il y aurait sans doute quelqu’un pour organiser les mots en lignes, bien alignées, dans un sens ou dans un autre, avec le même souci presque maniaque de l’équilibre typographique, de la régularité, de cette fameuse « couleur » de la page que traquent les typographes.

Les éditeurs eux-mêmes, pourtant si prompts à annoncer des ruptures radicales, semblent étrangement silencieux sur cette question. On les entend parler de diversification, d’innovation, de nouvelles écritures, mais jamais — ou presque — de renverser le sens de lecture. Comme si cela relevait de l’impensable, du tabou. On peut tout changer, sauf ça. Il y a des limites à la révolution, et elles passent peut-être par des détails aussi discrets qu’un alignement de texte ou une direction de ligne.

Et le lecteur, dans tout cela ? Il s’adapte à tout, ou presque. Il lit sur papier de toute taille, sur écran, sur téléphone. Il accepte les notifications, les distractions, les interruptions permanentes. Il lit par fragments, par bribes, par à-coups. Mais il lit toujours selon une direction apprise, intériorisée, presque corporelle. Comme une fidélité obstinée, presque émouvante. On pourrait y voir une forme de résistance : dans un monde qui change trop vite, garder au moins une chose intacte.

Ou bien est-ce l’inverse : une preuve que, malgré toutes les proclamations de rupture, rien n’a vraiment changé en profondeur ? Peut-être que le véritable conservatisme de l’édition ne se situe pas là où on le croit — dans les catalogues, les genres, les auteurs — mais dans ce geste minuscule et quotidien, ce glissement du regard selon un axe donné. Une habitude si profondément ancrée qu’elle échappe à toute remise en question, même quand tout le reste vacille.

Il est tentant, finalement, de pousser l’ironie plus loin. Et si ce fameux séisme éditorial n’était qu’un tremblement de surface ? Un bruit, une agitation, une série de transformations visibles, mais qui laissent intacte la structure la plus intime de la lecture ? Comme ces villes reconstruites après un tremblement de terre, où les bâtisses changent mais où les rues conservent le même tracé.

Car après tout, lire dans un sens donné, qu’il soit horizontal ou vertical, c’est peut-être la véritable infrastructure du livre. Ce qui ne se voit pas, mais qui conditionne tout le reste. On peut changer les matériaux, les formats, les supports… les directeurs, mais tant que cette direction subsiste — et avec elle une certaine idée de la bonne forme typographique — quelque chose de fondamental demeure. Une continuité discrète, presque invisible, mais tenace.

Alors oui, le monde de l’édition tremble. Oui, les repères bougent, les certitudes s’effritent, un abysse isole les cafés de Flore et des Deux Magots du reste de la planète. Mais au milieu de ce cataclysme germanopratin, nos yeux poursuivent leur chemin tranquille, fidèles à une trajectoire apprise — qu’elle aille de gauche à droite, de droite à gauche ou de haut en bas. Et c’est peut-être là, au fond, la grande ironie : dans un univers qui se rêve en perpétuelle révolution, le geste le plus banal, le plus automatique, reste désespérément inchangé. Comme si, pour continuer à avancer de gauche à droite, il nous fallait paradoxalement tourner les pages de droite à gauche.

Jean-Renaud Cuaz, éditeur & typographiste

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AVRIL 2026

Thu, 26 Mar 2026 17:34:51 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AVRIL

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

400 ANS DE LA MARINE NATIONALE

Escale à Sète du 31 mars au 6 avril

Quatre siècles après sa fondation par Richelieu, la Marine nationale continue d’incarner la puissance maritime de la France. Dans le port de Sète, les grands récits de la marine de guerre croiseront les histoires plus modestes mais tout aussi essentielles des marins, pêcheurs et migrants. Les anciens gréements vont s’afflanquer avec les bâtiments modernes. L’Italie, invitée d’honneur de cette édition, donnera à cette rencontre une dimension intime. Les pêcheurs venus de Campanie, de Calabre ou des Pouilles, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, ont irrigué l’identité sétoise, façonné le port et ses traditions. En réunissant la France et l’Italie autour de leurs traditions navales, Sète rappelle une évidence : les grandes histoires nationales s’écrivent aussi dans les ports, au contact des autres, là où les frontières deviennent des passerelles.

Les deux navires de la Marine nationale présents à Escale à Sète :

La Loire (70m), BSAM (Bâtiment de soutien et d’assistance métropolitain) amarré quai du Maroc à partir du jeudi 2 avril (14h), sert de soutien des forces, sauvegarde des personnes et des biens et soutien des moyens maritimes.

L’Étoile (37,5m), goélette à hunier, servit de voilier-école avec son sister ship la Belle poule en 1940, symbole de la France libre.

Village 400 ans de la Marine nationale : à 18h30 inauguration au son du Bagad de Lann-Bihoué suivi d’un grand concert à 21h30

Billetterie Escale à Sète

Télécharger l’application Escale à Sète 2026 :

Sur Google Play

Dans l’App Store

Rencontre et dédicace de Cosmo Di Russo

La véritable histoire de la Tiella de Gaète

Jeudi 2 avril à 17h

À bord du chalutier Louis Nocca à Sète

L’auteur Cosmo Di Russo , avec son regard et son expérience d’historien amoureux de sa ville de Gaète, nous livre avec passion un récit autour de la Tiella qui traverse les siècles, de la Rome antique à nos jours. À travers ses recherches, et suite aux riches échanges qu’il a partagé avec quelques descendants des premiers Italiens de Sète, l’auteur replace l’histoire de la tielle pendant cette période et nous livre quelques unes des recettes les plus emblématiques de cette tourte magique.

La véritable histoire de la Tiella de Gaète

Son origine et ses recettes par Cosmo Di Russo

20 € | ISBN : 9-782487-131545

Format : 21 x 21 cm | 84 pages

Date de parution : mars 2026

Feuilleter et commander le livre ici

Contact 06 10 69 21 36

Chalutier Louis Nocca

Quai Général Durand, Sète

Rencontre et dédicace de Pasqualino Frigau

La Dernière Cène de Leonardo Da Vinci

Lundi 6 avril à 18h

Chez Melo à Sète

Musicien averti, le musicologue, compositeur et auteur Pasqualino Frigau perçoit, dans la Dernière Cène des accords secrets, une harmonie… musicale. Dans ses pages, l’œuvre ne se fait pas seulement admirer, elle se fait entendre et nous joue sa partition. Rien n’y est fortuit : les plis de la nappe, le plan de table, celui des apôtres. Des QR-codes vous feront entendre ce que Léonard de Vinci a caché dans la composition de sa peinture. L’auteur, dans son livre, rend un hommage au peintre, inventeur, penseur et compositeur espiègle d’une musique que seul l’œil devine. Elle traversera son œuvre peinte, tapie dans le sourire de la Joconde ou le silence vibrant de la Dernière Cène .

La Dernière Cène de Leonardo Da Vinci

Ultimes secrets révélés

Préface de Paul Saint Bris

20 € | ISBN : 9-782487-131415

Format : 30 x 21 cm | 84 pages

Date de parution : février 2026

Feuilleter et commander le livre ici

Contact 09 51 70 32 35

Restaurant Chez Melo

26 rue Alsace-Lorraine, Sète

Festival du dessin

Viva l’Italia

Du 18 avril au 17 mai

Arles

Billetterie

Place de la République, tous les jours 9h30-18h

Acheter un pass toutes expositions

Infos pratiques

L’Amadeus et les éditions Audasud & L’An Demain vous accueillent durant Escale à Sète à bord de cet ancien morutier, plus vieux gréement sétois, mis à l’eau en 1913 et amarré à son port d’attache, quai de la République à Sète.

Concert Les Amis de Brassens avec Bruno Granier

Vendredi 10 avril à 20h30

Salle F. Bazille à St-Clément-de-Rivière

Vendredi 10 avril, quand l’horloge aura sonné les huit coups et demi du soir, du côté de Saint-Clément-de-Rivière, on verra débarquer un drôle d’équipage. À la barre : Bruno Granier , cousin du fameux moustachu sétois, qui n’a pas oublié de mettre dans sa valise quelques chansons du grand Georges — celles qui traînent encore dans les cafés et dans la tête des gens. Avec ses compères de trio, il les rhabille un brin, pas trop quand même — juste ce qu’il faut pour leur donner un air de swing, un peu à la manière du grand Django Reinhardt qui faisait danser les cordes comme d’autres racontent des histoires. Les guitares bavardent, la contrebasse ronronne, et les refrains, eux, se laissent reprendre par le public sans faire les difficiles. Qu’on se rassure : l’esprit du vieux Georges plane toujours au-dessus de l’affaire. Et puis, entre deux chansons connues, voilà que surgissent aussi quelques airs nouveaux, posés sur des mots tout frais, comme des clins d’œil au patron. Bref, un moment de musique à partager sans façons, entre jeunes pousses et vieux briscards, où l’on se souvient que les chansons, quand elles sont bien faites, ne prennent jamais une ride.

Avec à bord : Bruno Granier , chant et guitare rythmique ; Philippe Lafon , guitare et mandoline ; Laurent Clain , contrebasse

Tarifs : 17 € / 15 € en prévente jusqu’au 27 mars inclus

Réduit 13 € (étudiants, demandeurs d’emploi, adhérents à l’association J’ai Rendez-vous avec vous )

Gratuit pour les moins de 18 ans

Billetterie e n ligne (de préférence)

Vente OT Grand Pic Saint-Loup Parc Saint-Sauveur à Saint-Clément-de-Rivière

Sur place à partir de 19h30 par CB de préférence, chèque ou espèces

Réservation possible 07 87 93 97 26

Contact Association J’ai rendez-vous avec vous

contact@jairendezvousavecvous.fr
www.jairendezvousavecvous.fr

Salle Frédéric Bazille

Boulevard de la Colline, Saint-Clément-de-Rivière

11/Le petit s’en va, le grand vient. La paix

Photographies de Agnès L.
Jusqu’au 11 avril

Espace Rio à Montpellier

À l’Espace Rio, il ne s’agit pas simplement d’entrer dans une exposition, mais de franchir un seuil. Celui que propose Agnès L. avec 11. Le petit s’en va, le grand vient. La paix ressemble moins à une visite qu’à une initiation douce, presque murmurée. On y avance comme dans un rêve dont on reconnaîtrait les symboles sans jamais les avoir appris. L’artiste marche dans les pas d’un vieux récit que Joseph Campbell appelait le monomythe — cette trame invisible où chaque être, un jour, quitte quelque chose pour devenir autre. Ici, pas de dragons ni d’épées, mais des fragments : une carte, un bleu persistant, une trace d’enfance. Et surtout, une manière de regarder qui transforme le réel en territoire intérieur.

Les images d’Agnès L. ne documentent pas : elles transmutent. Cyanotypes, photogrammes, matières lentes — tout semble conspirer pour suspendre le temps. On croit reconnaître la Méditerranée, l’écho d’Ulysse ou l’élan d’Icare, mais ces figures ne sont que des ombres portées sur une quête plus intime. Celle d’une paix qui ne se décrète pas, mais se traverse. Il y a, dans ce travail, une fidélité à l’enfance et une lucidité d’adulte. On ressort de là un peu déplacé, comme après un long voyage sans bagages.

Ouvert du mardi au samedi 10h-12h30 et 14h-19h

Plus d’infos : art.agnesl.fr

Espace Rio

11 rue Jacques Cœur, Montpellier

Café littéraire : rencontre avec Carole Martinez

Mercredi 15 avril à 18h

Médiathèque F. Mitterrand à Sète

Dans le cadre de son Café littéraire, Tino Di Martino accueillera Carole Martinez , venue présenter son dernier roman, Dors ton sommeil de brute , publié en 2026 chez Gallimard. Depuis ses débuts, Carole Martinez tisse une œuvre singulière, entre conte et roman, où le réel se fissure pour laisser passer le merveilleux. On se souvient de Le Cœur cousu , succès porté par la ferveur des lecteurs et couronné de nombreux prix, ou encore de Du domaine des Murmures , qui lui valut le Prix Goncourt des lycéens en 2011. À chaque livre, elle convoque des voix anciennes, souvent féminines, héritées d’une mémoire intime nourrie par les récits de sa grand-mère.

Avec Dors ton sommeil de brute , son cinquième roman, l’autrice explore une veine nouvelle : une fable écologique aux accents dystopiques, où les enfants du monde deviennent les mystérieux messagers d’un désordre imminent. Sous sa plume, l’inquiétude du futur prend des allures de conte noir, traversé d’éclats poétiques.

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

330 ans, la folle journée

Balade gastronomique

Dimanche 26 avril

Château de Faugergues à Montpellier

Il est des dimanches qui ont le goût des fêtes anciennes, des tables généreuses et des histoires que l’on partage en marchant. Le 26 avril, le Château de Flaugergues ouvrira ses allées pour une balade gastronomique pas comme les autres: 330 ans, la folle journée . Dans ce domaine chargé d’histoire, où les pierres murmurent encore le XVIIe siècle, les visiteurs seront invités à une déambulation gourmande, rythmée par des haltes savoureuses et des découvertes culinaires. Ici, la gastronomie devient récit : chaque plat évoque une époque, chaque saveur raconte un fragment de ces trois siècles d’existence.

Au fil des jardins et des salons, cette folle journée promet une expérience sensorielle complète, entre patrimoine et plaisirs de la table. On imagine déjà les verres qui tintent sous les arbres, les conversations qui s’animent, et les arômes qui flottent dans l’air printanier de Montpellier.

Plus qu’une simple dégustation, c’est une invitation à voyager dans le temps, à célébrer 330 ans d’élégance et de convivialité. Une parenthèse où l’histoire se savoure autant qu’elle se raconte, et où l’on repart avec, en bouche, le souvenir d’un dimanche hors du commun.

De 11h30 à 17h30

Tarifs : à partir de 75€

Voir tous les tarifs

Billetterie

Château de Flaugergues

1744 avenue Albert Einstein, Montpellier

Exposition Sol #3 !

Jusqu’au 3 mai

La Panacée à Montpellier

Avec Sol #3 , la Biennale du Territoire explore les strates de la création en Occitanie. Déployée également au MO.CO. et au musée Fabre, l’exposition propose un parcours pluridisciplinaire qui met en regard héritage académique et pratiques contemporaines. Peintures et sculptures d’artistes locaux et régionaux composent un panorama vivant, où se croisent filiations, ruptures et expérimentations. La figure de l’atelier, la question de la transmission et les hybridations entre disciplines structurent l’ensemble, dessinant une histoire en mouvement plutôt qu’un récit figé. Loin de toute nostalgie, Sol #3 ! interroge ce que l’École des beaux-arts a transmis — et ce que les artistes en font aujourd’hui. Une exposition ouverte, curieuse et ancrée dans son territoire, à l’image de la scène montpelliéraine qu’elle met en lumière.

Ouvert du mardi au dimanche 11h-18h

Billetterie MO.CO. Panacée

MO.CO. Panacée

14 rue de l'École de Pharmacie, Montpellier

Centenaire de L’Anartiste

René François Grégogna
La Pop Galerie à Sète

Médiathèque et musée Vulliod St-Germain à Pézenas

La Pop Galerie accueille L’Anartiste , une proposition singulière de René François Grégogna (1926-2011), en écho aux expositions Grégogna, 100 ans de multitudes à la Médiathèque de Pézenas et Grégogna, Escapade au Musée Vulliod Saint-Germain. Derrière ce mot-baluchon se dessine tout un manifeste : celui d’un créateur qui refuse les cadres trop étroits et revendique une liberté farouche. Chez Grégogna, l’art ne se laisse ni dompter ni définir. Il surgit là où on ne l’attend pas, mêlant formes, matières et idées dans un geste à la fois instinctif et réfléchi. Dans ces expositions, les œuvres dialoguent avec le regard du visiteur, l’invitant à abandonner ses certitudes. On y perçoit une tension fertile entre chaos et harmonie, comme si chaque pièce cherchait son propre équilibre sans jamais renoncer à sa part d’indiscipline.

Ces hommages s’inscrivent dans une tradition vivante : celle d’une région ouverte aux artistes qui osent. Un centenaire et une expérience — un pas de côté, une respiration, trois invitations à repenser ce que peut encore être l’acte de créer aujourd’hui.

Jusqu’au 11 avril : Grégonia l’Anartiste

La Pop Galerie

Contact 06 16 45 16 18
16 quai du Pavois d’Or, Sète

Jusqu’au 15 avril : Grégogna, cent ans de multitudes

Médiathèque de Pézenas

Mardi, mercredi, vendredi 9h30-12h et 14h-18h30, samedi 9h30-12h et 14h-17h.

Contact 04 67 98 92 98 / mediatheque@agglohm.net

4 place Frédéric Mistral, Pézenas

Jusqu’au 30 mai : Grégogna, escapade au Musée

Musée Vulliod Saint-Germain

Du mardi après-midi au samedi 10h-12h30 et 14h30-18h

28 mars à 17h30 : vernissage

Contact 04 67 98 90 59

3 rue Albert-Paul Alliès, Pézenas

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MARS 2026

Wed, 25 Feb 2026 07:06:10 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MARS

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

ANDRÉ CERVERA. CARAMBOLAGE S

Du 29 mars au 7 juin

Musée Paul Valéry à Sète

À Sète, quand le Musée Paul Valéry annonce Carambolages , on comprend qu’il ne s’agira pas d’une aimable promenade dominicale. Avec André Cervera , l’expressionnisme a le goût du sel, du punk et des souvenirs d’enfance qui traînent encore du côté des grues du port. L’exposition, découpée en trois actes — fictions sétoises, territoires imaginaires, peintures d’histoire — ressemble à un film dont le scénario aurait été écrit par un gamin du quai devenu citoyen du monde. On y croise des masques mal attachés, des monstres marins, des fantômes familiaux et des figures sacrées revenues d’Inde, d’Afrique ou de Chine avec visa chamanique. Chez Cervera, tout se percute : la série B flirte avec les Anciens, le grotesque serre la main au sacré, et le quotidien dérape juste assez pour devenir poésie. Héritier indocile de la Figuration libre, il enterre ses toiles, peint les yeux bandés, convoque les morts sans jamais oublier de célébrer les vivants. La mort rôde, certes, mais l’appétit de vivre fait plus de bruit. Résultat : quarante œuvres récentes comme autant de collisions heureuses, où Sète devient un théâtre cosmique. Un carambolage, oui, mais savamment orchestré, et furieusement humain (illustration événement phare : Le Pont de la victoire 2024, acrylique et technique mixte sur toile de lin © ADAGP, Paris, 2026 © Pierre Schwartz)

Du mardi au dimanche 10h-18h

Dimanche 29 mars à 15h : Rencontre discussion entre André Cervera et le critique d’art Olivier Kaeppelin .

Lire le portrait d’André Cervera par Laurent Cachard dans le Tome 2 (2024) de ses Figures Singulières, 25 portraits de Sétois d’aujourd’hui à feuilleter/commander ici .

Télécharger le dossier de presse de l'exposition

Musée Paul Valéry

148 rue Desnoyer, Sète

Festival Les Belles Ondes

L’Art nouveau en musique

2-4-6-8 mars

Château Laurens à Agde

Au Château Laurens, le printemps ne bourgeonne pas, il vibre. Du 2 au 8 mars, le festival Les Belles Ondes transforme le salon de musique en laboratoire temporel : ici, le nouveau et l’ancien cessent de se chamailler, comme l’avait si bien résumé Claude Régy en citant Theodor W. Adorno — le moderne a souvent des rides assumées. L’ensemble L’Instant Donné navigue entre héritages et secousses esthétiques, convoquant Igor Stravinsky dans une Histoire du soldat joyeusement rocambolesque, puis la Vienne fin de siècle qui dynamita la tonalité. Point d’orgue engagé : L’art secret des compositrices, où Cécile Chaminade et Rita Strohl sortent enfin de l’ombre. En écho, l’exposition Ravel, Boléro célèbre Maurice Ravel et son obsession orchestrale. Bref, sous les dorures Art nouveau, la musique prouve qu’elle a toujours quelques longueurs d’avance sur le calendrier. (Photo © Jérôme Bosc)

Contact 09 71 00 53 00

chateaulaurens-agde.fr

Billetterie

Château Laurens

Domaine de Belle-Isle

Avenue Raymond Pitet

L’école des beaux-arts de Montpellier

Une histoire singulière

Jusqu’au 3 mai

Musée Fabre et MO.CO. à Montpellier

À Montpellier, on ne plaisante pas avec l’école des beaux-arts : le MO.CO. et le Musée Fabre lui offrent un hommage à trois temps, façon fresque XXL. L’idée ? Mélanger les générations, provoquer des tête-à-tête improbables et rappeler que la modernité locale a de solides racines. Au MO.CO., on croise les jeunes années de Claude Viallat, les expérimentations Supports-Surfaces et une armée d’artistes d’hier et d’aujourd’hui, du groupe ABC aux héritiers turbulents. Au musée Fabre, les collections dialoguent sans complexe avec le présent : Pierre Soulages n’est plus seul, il converse avec installations, vidéos et sphères planétaires.

Résultat : 105 artistes, des chocs esthétiques, quelques absents, forcément, et une certitude réjouissante — à Montpellier, le patrimoine n’est pas un mausolée mais un terrain de jeu.

Musée Fabre

Contact 04 6714 83 00 / museefabre.fr

Du mardi au dimanche 11h-18h

MO.CO.

Contact 04 99 58 28 00 / moco.art

Tarif réduit au MO.CO. et au musée Fabre sur présentation du billet d’entrée de l’autre établissement.

Musée Fabre

39 boulevard Bonne Nouvelle, Montpellier

MO.CO.

13 rue de la République, Montpellier

Festival Flamenco

Du 13 au 21 mars

Théâtre municipal à Béziers

À Béziers, mars se vit talon levé : le Festival Flamenco 2026 embrase théâtres et chapelles avec une affiche haute couture. En tête, Mercedes de Cordoba , intensité pure, le cante d’ Alberto Garcia , et le retour aux sources d’ Helena Cueto . Clou du spectacle : Espacio Creativo , où Alfonso Losa et Paula Comitre transforment la scène en brasier intérieur — Prix de la Critique à Jerez à l’appui. Mais le festival déborde : jazz manouche, récitals à la chapelle, défilé de robes, ateliers parents-enfants et même bal sévillan. Ici, le flamenco ne se regarde pas, il se partage — entre rage et joie, tradition et vertige contemporain. Un petit bout d’Andalousie posé sur les rives de l’Orb, avec option frissons.

Contact 04 67 36 82 82

ville-beziers.fr

Billetterie

Pass Flamenco : 3 spectacles 60€

Théâtre Municipal

Allées Paul Riquet, Béziers

Exposition Arthur Yang

Jusqu’au 29 mars

La Galerie Électrique à Montpellier

À Montpellier, la Galerie Électrique branche les hautes tensions : première réunion d’ensembles majeurs d’ Arthur Yang dans une scénographie aussi cohérente qu’alertée. Né en Chine populaire, grandi à Erévan, formé à Moscou, affûté à Paris, Yang pratique le grand écart fertile : figuration/abstraction, surface/espace, peinture/photo. Moment fort : les portraits où la toile quitte le châssis pour s’inscrire sur le corps, puis revient en photographie — mise en abyme charnelle et manifeste sur l’image. On croise La langue cachée des oiseaux (symboles éclatants) et La Ville blanche (Ukraine, chaos et dignité), des bronzes, des séries à la loupe : rien d’ornemental, tout dialogue. Plutôt qu’une rétrospective, une lecture rigoureuse d’un parcours engagé. L’art ici ne commente pas le monde : il s’y mesure, frontalement.

Ouvert du mercredi au dimanche 14h-18h

Contact : 07 61 40 26 29

franck@lagalerieelectrique.fr

www.lagalerieelectrique.fr

La Galerie Électrique

Place Christophe Colomb, Montpellier

Disco , Vivian Suter
Jusqu’au 29 mars

Carré d’Art à Nîmes

Au Carré d’Art, à Nîmes, Disco de Vivian Suter transforme le musée en jungle euphorique. Plus de 400 toiles envahissent murs, sols et plafonds : ici, on ne visite pas une expo, on s’y aventure — comme en forêt tropicale, sans boussole mais avec ravissement. Entre les lignes épurées de l’architecture de Norman Foster, la peinture déborde, prolifère, respire. Pas de cartels, pas de chronologie : la promenade est libre, sensorielle, presque enfantine. Inspirées du Guatemala où vit l’artiste, les œuvres mêlent abstraction et végétation hallucinée, pigments charnels et traces de pluie séchées à même la toile. Résultat : une immersion totale, joyeusement indisciplinée, où l’intellect dépose les armes et où la couleur gagne par KO lumineux. Une expo qui se danse plus qu’elle ne se commente.

Ouvert du mardi au samedi 10h-18h

Dimanche 10h-18h30

Contact 04 66 76 35 70

Carré d’Art

16 place de la Maison Carrée, Nîmes

Exquise autopsie

Jusqu’au 15 mars

Chapelle du Quartier Haut à Sète

À Sète, la Chapelle du Quartier Haut se fait corps. Avec Exquise Autopsie, Pauline Pagès-Lloberas et Sarah Guiraudon orchestrent une dissection à deux voix — sans scalpel, mais avec poésie. Le visiteur traverse l’architecture comme un organisme monumental : des pieds au cerveau, du viscéral à la pensée, façon cadavre exquis. Les sculptures-fontaines de Pagès-Lloberas, héritières de gargouilles et d’amphores, font circuler fluides et mémoires. En écho, Guiraudon — fondatrice du mouvement Dépressionniste — explore la psyché, ses fêlures et ses ombres, mêlant peinture, encre et mots. Ici, pas d’autopsie clinique : une exploration sensible du corps comme archive vivante, lieu de métamorphose et chambre d’écho entre visible et invisible. Une exposition qui palpite.

Ouvert 10h-18h (fermé le mardi)

Contact 04 99 02 87 62

sete.fr

Chapelle du Quartier Haut

2-10 rue Borne, Sète

Extrême hôtel

Expo Raymond Depardon

Jusqu’au 12 avril

Pavillon Populaire à Montpellier

Un titre d’exposition se référant à un hôtel d’Addis-Abeba en Éthiopie, où le photographe a séjourné à plusieurs reprises lors de ses photo-périples solitaires. Déterminante parmi les reportages de Raymond Depardon (né en 1942), la fameuse série Glasgow (photo) réalisée en 1980 pour le Sunday Times sera montrée en une projection restituant le climat de cette commande. Autre exclusivité, Extrême Hôtel exposera pour la première fois une série capturée à la chambre photographique, du Texas au Nouveau Mexique au printemps 2019. Ces clichés de grandes plaines désertiques et petites villes américaines désolées mettront en lumière le regard unique et humaniste du photographe voyageur.

Une carte blanche et une période, 1978-2019, mise en lumière par une centaine de clichés. Villes animées, territoire en crise, mais aussi travail intime et contemplatif, nous dévoilent une partie encore méconnue de son travail en couleur. Une série en couleur issues d’une récente donation au musée Fabre, dans un écrin entièrement rénové.

Entrée libre. Dernière entrée 15 minutes avant la fermeture.

Visites guidées hebdomadaires :

Vendredi 16h, samedi et dimanche 11h et 16h

Visites familles : mercredi et dimanche 11h et 15h

Réservation obligatoire pour toutes les visites de groupes (guidées ou non)

visites@montpellier.fr

Pavillon Populaire
Esplanade Charles de Gaulle, Montpellier

La Supers Expo

Jusqu’au 21 mars

Espace Louis Feuillade à Lunel

À Lunel, l’Espace Louis Feuillade remet la bande dessinée à l’honneur avec La Supers Expo . Une centaine de planches et dessins originaux invitent petits et grands à entrer dans l’univers foisonnant de David Cathelin — alias Dawid , passionné de bulles depuis l’enfance. Au cœur du parcours, la série Supers (scénario Frédéric Maupomé, éditions La Gouttière), qui l’a révélé au jeune public. Mais l’exposition dévoile aussi des originaux des Cheveux d’Édith , de la série muette Les Mômes , ainsi que des créations plus personnelles. Un rendez-vous culturel devenu incontournable, où se mesure toute l’étendue d’un trait sensible, narratif et généreux.

Ouvert du mardi au samedi 19h-12h et 14h-18h

Mercredi 12 mars à 14h : visites guidées et ateliers pédagogiques sont proposés en partenariat avec la Maison Rousseau

Contact 04 67 87 83 00

lunel.com

Espace Louis Feuillade

48 boulevard Lafayette, Lunel

Récital poésie & musique
Jeudi 19 mars à 18h

Librairie Kailash à Sète

Un récital poétique et musical sera proposé à l’occasion de la publication du tome III de la trilogie de Pierre Ech-Ardour édité par les Éditions Levant, le jeudi 19 mars à 18 heures à la Librairie Kailash de Sète. Les poèmes seront lus par Claire Marin , poétesse, conteuse et calligraphe, les intermèdes musicaux interprétés par Artyom Gerghamyan , talentueux accordéoniste. Le rendez-vous sera suivi de dédicaces et du verre de l’amitié. Dans le cadre du Printemps des Poètes , Pierre Ech-Ardour est invité à la Baleine rouge de Sète pour présenter et lire sa poésie le 1er mars à 15h30.

Réservation souhaitée 06 01 12 41 89

Librairie Kailash

3 rue de Longuyon, Sète

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SÈTE LA SOYEUSE

Sun, 08 Feb 2026 21:27:49 GMT

Il est des villes que l’on visite, et d’autres qui vous visitent. Sète appartient à cette seconde espèce, rare et obstinée. Elle n’entre pas par effraction : elle s’insinue. Elle attend que l’on baisse la garde, que l’on pose la valise, que l’on s’asseye un instant face à l’eau, et alors seulement elle s’avance, soyeuse, lumineuse, presque distraite, comme si elle n’était pas sûre d’être désirée. C’est souvent à cet instant que le lien se noue — à notre insu.

Sète la Soyeuse n’est pas un livre sur une ville ; c’est un livre dans une ville. Il s’y promène, y flâne, y hésite. Il marche à hauteur d’homme, parfois à hauteur de colombe, parfois au ras des pavés, là où l’ombre et la lumière négocient sans cesse leurs frontières. Ici, rien de la carte postale appuyée ni du folklore empesé. La ville n’est ni décor ni sujet : elle est présence, respiration, partenaire de dialogue. Elle écoute autant qu’elle parle.

Il faut accepter d’entrer dans ces pages comme on entre dans un rêve éveillé : sans chercher l’itinéraire le plus court. On y croise des figures — passantes, amicales, fugaces — des voix venues de la littérature, de la mémoire, du vent marin. On y sent la mer, bien sûr. Elle est là comme une sœur ancienne : parfois nourricière, parfois indifférente, toujours souveraine. Et surtout, il y a la lumière. Non pas celle qui flatte, mais celle qui révèle. Une lumière qui polit les façades, fatigue les corps, éclaire les visages de l’intérieur. Une lumière qui semble avoir sa propre mémoire.

Ce livre avance par touches, par éclats, par stations sensibles. Il n’explique pas : il accorde. Il accorde le regard du lecteur à celui de l’auteur, comme on accorde un instrument avant de jouer. Alors seulement peut naître cette musique particulière, faite de déambulations, de souvenirs appelés sans être convoqués, de rencontres qui laissent une trace plus durable que bien des certitudes. On comprend peu à peu que Sète n’est pas ici une ville figée dans son histoire, mais un organisme vivant, traversé de couches, de contradictions, de fidélités et d’infidélités assumées.

Il y a dans ces pages une tendresse sans mièvrerie, une ironie douce, une liberté de ton rare. François Mottier se permet d’aimer sans posséder, de critiquer sans régler de comptes, de douter sans se retirer. Cette position — ni conquérante ni soumise — est sans doute la seule possible face à une ville comme Sète. Elle ne se donne pas à qui la regarde de haut ; elle s’offre à qui accepte de marcher à son rythme, de se perdre un peu, d’écouter les voix râpeuses des comptoirs, le froissement discret des cimetières, les silences pleins des canaux à l’aube.

Lire Sète la Soyeuse , c’est aussi accepter l’idée qu’une ville puisse devenir un état intérieur. Qu’elle puisse agir comme un révélateur, un miroir légèrement déformant, mais juste. Certains appelleront cela un attachement, d’autres un syndrome. Peu importe le mot. Ce qui compte, c’est ce mouvement intime, presque physique, qui pousse à revenir, ou du moins à ne jamais tout à fait partir. Une ville que l’on emporte avec soi, sans s’en rendre compte, dans la poche intérieure de la veste.

Nul besoin ici de guider, encore moins d’interpréter. Contentons-nous d’inviter. À la lenteur, à la disponibilité, à cette attention flottante qui permet aux livres — comme aux villes — de faire leur œuvre en nous.

On referme Sète la Soyeuse comme on referme une fenêtre après le passage du vent. L’air a changé. La lumière aussi. La ville n’a rien imposé : elle a effleuré, enveloppé, glissé. Et comme la soie, elle demeure, longtemps, dans la mémoire et sous la peau.

N.B. : Démêler la plume ébouriffée qui accoucha d’un manuscrit reçu après le décès de l’auteur ne fut pas de tout repos. 58 pages griffonnées, raturées, amendées… Le choix du titre résistait lui aussi au moindre décryptage : LEGx11 - Une histoire de joutes sétoises . Sans aucune mention dans son roman de cette prothèse—sauf dans la note de l’auteur— ou de combats nautiques, fallait-il le conserver, seul, ou l’assortir ?… Un compromis se dessinait. Sète la Soyeuse semblait se tisser en filigrane au fil des pages d’un livre en gestation…

Un supplément a été joint au roman : le blog The Goldyssey tenu par l’auteur. Écrit en 2012-2013 , il révèle un poète éperdument vagabond, et contient une sorte d’annexe au texte Une Garbo dans son dédale : Greta & Mauritz décrit une passion tumultueuse mêlant réalité et fiction qui lia, de 1924 à 1928 , la jeune Greta Garbo à Mauritz Stiller, tour à tour pygmalion et amant, metteur en scène extravagant et meurtri, l’homme qui créa littéralement la Divine un siècle avant que François Mottier n’en ait eu l’idée.

Titre : Sète la Soyeuse

Auteur : François Mottier

20 € | ISBN : 9-782487-131507

Format : 16,5 x 24 cm | 200 pages

Date de parution : février 2026

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LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE FÉVRIER 2026

Thu, 29 Jan 2026 07:04:53 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE FÉVRIER

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UN NOUVEAU PARCOURS

Jusqu’au 29 mars

Musée Réattu à Arles

À Arles, les surprises sont une tradition locale. Après Luma, Van Gogh, Lee Ufan et les Rencontres de la photographie, le musée Réattu se refait une beauté — intérieure surtout. Fermé deux mois à l’automne 2025, il rouvre avec un tout nouveau parcours qui abandonne la chronologie sage pour une promenade thématique, curieuse et vivante. Ici, près de 100 artistes et 300 œuvres dialoguent sans tenir compte des siècles ni des hiérarchies. L’art ancien croise la photographie, la vidéo, le sonore, la sculpture ou la peinture moderne. Réattu, pionnier de la photographie en musée, assume pleinement cette hybridation joyeuse. Cinq thèmes structurent la visite — Histoire, Portrait, Corps, Paysage, Image — autant de portes d’entrée pour faire se répondre un anonyme barbu façon Tintoret, Virginia Woolf par Gisèle Freund ou une Gueule d’Antique d’Hervé Hôte. Certaines salles deviennent de véritables expériences : une chambre d’écoute électro-acoustique inspirée du Rhône, des nus scannés grandeur nature, des colonnes-cargaisons en céramique dialoguant avec les maîtres anciens. Moment fort : la redécouverte d’un grand tableau restauré de Jacques Réattu , montré pour la première fois depuis plus de 80 ans. Un parcours foisonnant, sensible et audacieux. Réattu joue clairement dans la cour des grands — comme sa ville.

Ouvert du mardi au dimanche 10h-17h

Plein tarif : 8 € - Réduit : 6 €

Gratuité sur justificatifs

Billet couplé musée Réattu + Fondation Vincent van Gogh : 12 €

Contact 04 90 49 37 58

Musée Réattu

10 rue du Grand Prieuré, Arles

Untitled Nudes et Arlésiennes

Exposition Katerina Jebb

Jusqu’au 29 mars

Musée Réattu à Arles

Avec Réattu Réinventé , le Musée Réattu poursuit son dialogue fertile entre art ancien et création contemporaine. Invitée à inaugurer la Galerie gothique, nouvel espace dédié aux projets photographiques, Katerina Jebb y présente sa série Untitled Nudes , accompagnée, au deuxième étage, des portraits des Arlésiennes récemment entrés dans les collections. Ces corps recomposés, issus d’un long processus de scan, évoquent autant la peinture classique que la froide précision technologique. Exposées sans verre, à taille réelle, les œuvres imposent une présence physique troublante et dialoguent finement avec les antiques comme avec les salles voisines consacrées au corps. Le fragment, la lenteur, le temps long de la fabrication remplacent ici l’instant décisif de la photographie. Une proposition exigeante, subtilement mise en scène, qui confirme la cohérence et l’ambition du nouveau parcours du Réattu.

Une rencontre privilégiée avec Katerina Jebb au Musée Réattu est annoncée pour le jeudi 26 mars 2026 à 18h30.

Sur réservation uniquement auprès du Musée

Musée Réattu

10 rue du Grand Prieuré, Arles

Immersion Urbaine

Jusqu’au 1er mars

G alerie Parcelle473 à Montpellier

À Montpellier, Immersion Urbaine fait du recyclage un terrain de jeu artistique. Parcelle473 se transforme en laboratoire d’art contemporain où 19 artistes détournent matériaux récupérés et objets urbains en sculptures et installations poétiques. L’exposition se visite comme une déambulation immersive : la ville y est déconstruite, réassemblée, rêvée autrement. Béton, métal, fragments du quotidien deviennent formes sensibles, parfois ludiques, parfois critiques. Particularité bienvenue, le parcours évolue au fil des mois, avec de nouvelles œuvres venant régulièrement bousculer le regard. Présentée dans le cadre du Réveillon 2025 à Montpellier, Immersion Urbaine brouille les frontières entre musée, friche et espace d’expérimentation. Les œuvres, toutes proposées à l’acquisition, prolongent l’expérience au-delà de la visite. Une exposition vivante, inventive et résolument urbaine, où le rebut se fait ressource et l’imaginaire prend le dessus.

Ouvert du mardi au samedi 11h-18h

Dimanche 14h-18h

Contact 06 66 02 69 29

Galerie Parcelle473

425 avenue des Frères Buhler, Montpellier

Exposition Sol #3 !

Jusqu’au 3 mai

La Panacée à Montpellier

Avec Sol #3 , la Biennale du Territoire explore les strates de la création en Occitanie. Présentée du 31 janvier au 3 mai à La Panacée, et déployée également au MO.CO. et au musée Fabre, l’exposition propose un parcours pluridisciplinaire qui met en regard héritage académique et pratiques contemporaines. Peintures et sculptures d’artistes locaux et régionaux composent un panorama vivant, où se croisent filiations, ruptures et expérimentations. La figure de l’atelier, la question de la transmission et les hybridations entre disciplines structurent l’ensemble, dessinant une histoire en mouvement plutôt qu’un récit figé. Loin de toute nostalgie, Sol #3 interroge ce que l’École des beaux-arts a transmis — et ce que les artistes en font aujourd’hui. Une exposition ouverte, curieuse et ancrée dans son territoire, à l’image de la scène montpelliéraine qu’elle met en lumière.

Ouvert du mardi au dimanche 11h-18h

Billetterie MO.CO. Panacée

MO.CO. Panacée

14 rue de l'École de Pharmacie, Montpellier

FINALE DU TROPHÉE GEORGES BRASSENS 2026

Vendredi 27 février à 20h au Conservatoire Manitas de Plata

Venus des quatre coins de la francophonie, les finalistes monteront sur la scène sétoise pour défendre leurs créations originales. Ils devront convaincre un jury composé de professionnels de l’industrie musicale, mais aussi séduire un public toujours plus nombreux et passionné. Pour marquer ce dixième anniversaire, Benjamin Biolay a accepté de parrainer cette édition anniversaire.

Tarif unique : 20 €

Réservation obligatoire

Télécharger le programme 2026

Site officiel du Club Georges Brassens : clubgeorgesbrassens.fr

Expo Photo : Regard sur la Femme

Jusqu’au 21 mars

Domaine Départemental Pierresvives à Montpellier

Avec Regard sur la Femme , Nathalie Palacin propose une exploration sensible du corps et de l’identité féminine à travers dix photographies issues de séances de bodypainting. Présentée du 3 au 21 mars 2026 à la Médiathèque de Montpellier, au Domaine de Pierresvives, l’exposition transforme la peinture corporelle en langage visuel. Chaque image joue avec les matières, les couleurs et le mouvement pour célébrer une beauté plurielle, loin des normes figées. Les corps deviennent surfaces d’expression, affirmations intimes autant que poétiques. Plus qu’un simple travail esthétique, l’accrochage met en lumière la relation de confiance entre l’artiste et ses modèles, toutes issues de son entourage. L’ensemble invite à une immersion douce et engagée, où l’image ne capture pas seulement des formes, mais des présences. Une exposition à taille humaine, attentive et profondément incarnée.

Ouvert du mardi au samedi 10h-19h

Contact 04 67 67 30 00

Domaine Départemental Pierresvives

907 rue du Professeur Blayac, Montpellier

Conférence Loïc Robinot

Concert Chœur Brassens
Dimanche 15 février à 15h

Espace Georges Brassens à Sète

À Sète, l’Espace Georges Brassens déroule de janvier à mars une programmation aussi généreuse que fidèle à l’esprit du poète. Conférences, concerts, visites commentées et ateliers familiaux composent un cycle vivant, placé sous le signe de la transmission et du plaisir des mots. Le parcours s’ouvre avec une conférence de Loïc Robinot consacrée à Brassens façonneur de mots , se poursuit par une plongée dans sa bibliothèque singulière et s’enrichit de concerts, dont celui de la chorale Chœur Brassens , joyeuse et fédératrice. Le jeune public n’est pas oublié, invité à jouer avec les textes du chanteur lors d’ateliers créatifs. Visites guidées, chansons post-folk, manuscrits commentés : la programmation explore les multiples héritages littéraires et musicaux de Brassens. Un rendez-vous convivial et sensible, à l’image de l’artiste et de sa ville.

En partenariat avec l’association Cap Brassens.

Réservations obligatoires : reservationbrassens@ville-sete.fr

Plus d’infos : ville-sete.fr

Contact 04 99 04 76 26

Espace Georges Brassens

67 boulevard Camille Blanc, Sète

Exposition Spectre du visible d’Yves Gallard

Jusqu’au 18 avril

Le Spot à Nîmes

À Nîmes, le Spot accueille Spectre du visible , une exposition d’ Yves Gallard consacrée à la couleur comme expérience sensible. Entre peintures murales et travaux d’atelier, l’artiste explore les jeux de lumière, de vibration et de perception, invitant le regard à se déplacer et à s’ajuster. Nourrie par l’observation du quotidien — reflets, ombres, lignes mouvantes — sa peinture glisse vers une abstraction géométrique précise, héritée à la fois du graffiti et des outils de l’architecte. Transparences, superpositions et effets optiques transforment les surfaces en champs actifs, presque vivants. Installé à Bruxelles, Gallard mène aussi des projets collectifs dans l’espace public, où la couleur devient outil de dialogue et de convivialité. Au Spot, cette recherche se déploie librement, dans un parcours ouvert et immersif, où l’œil devient le véritable protagoniste.

Ouvert jeudi, vendredi, samedi 14h-21h

Contact 04 66 36 85 64

Plus d’infos : lespot-nimes.fr

Le Spot

8 rue de l'Enclos Rey, Nîmes

Songes du large

Expo photo Sandrine Manière

Jusqu’au 15 février

Open Space à Sète

La galerie Open Space à Sète accueille Songes du large , une odyssée photographique signée Sandrine Manière . Après treize années d’itinérance, l’artiste y déploie un univers envoûtant, où chaque image capture des fragments fugaces du réel avec son smartphone, unique outil choisi pour sa spontanéité et sa proximité. Entre rives et dérives, ses compositions superposent instants et détails imperceptibles, créant des images où la force des éléments côtoie la sérénité intérieure. L’approche intuitive de Manière mêle hasard et maîtrise, donnant naissance à une poésie visuelle où le temps semble suspendu et chaque cliché devient invitation au voyage et à la contemplation. Dans ce lieu d’échange qu’est Open Space, les visiteurs sont invités à se laisser porter, dialoguer avec les œuvres et s’immerger dans cette expérience intime et onirique.

Ouvert du lundi au samedi 10h-18h
Dimanche 15h-18h
Les horaires peuvent varier en fonction des expositions et des événements organisés

Contact 06 42 75 01 26 / openspacesete@gmail.com

Plus d’infos : www.openspacesete.com

Open Space

8 rue Garenne, Sète

Sculptures dans la ville - La Genèse

Exposition de sculptures

Jusqu’au 29 mars

Cœur de ville d’Agde

20 sculpteurs et 30 sculptures réunis par la ville d’Agde et Art Lab City autour d’un parcours qui vous emmène du platinage côté pont Maréchaux jusqu’aux remparts d’Agde en passant par les rues Honoré Muratet, Louis Bages et Jean Roger sans oublier bien sûr la Promenade. Un dialogue artistique avec les bâtiments historiques et les maisons en pierres de basalte typiques d’Agde. À côté de ces sculptures monumentales qui prendront place pour une année dans les rues de la cité agathoise, l’espace Molière accueillera une exposition d’œuvres de petites échelles. Des sculptures de petits et moyens formats qui vous permettront d’appréhender le travail créatif des artistes sous un autre angle.

Les artistes : Catherine Arniac • Christian Armandy • Valérie Billet • François Canart • Jean Canivet • Peter Castro • Ariel Elizondo • Dominique Gardey • Olivier Giroud • Francis Guerrier • Marie Guerrier • Paul Kovacs • Lionel Laussedat • Antoine Leclercq • Gilles Libert • Véronique Roland • Jean-Charles Stora • Florian Streit • Arancha Tejedor • YZO

Entrée libre

Du mardi au samedi 10h-12h30 et 14h-18h

Contact 04 67 94 65 80

Plus d’infos : www.artlabcity.eu

Espace Molière

Place Molière, Agde

Daniel Dezeuze

Œuvres récentes : 2000-2025
Jusqu’au 8 mars

Musée Paul Valéry à Sète

Jusqu’au 8 mars 2026, le Musée Paul Valéry à Sète accueille une traversée de la création contemporaine de Daniel Dezeuze sur les deux premières décennies du XXIᵉ siècle. Sous le commissariat de Camille Bertrand‑Hardy , l’exposition réunit peintures et assemblages récemment montrés à la galerie Templon et dans la rétrospective du Musée de Grenoble (2017‑2018), offrant un panorama des séries emblématiques et expérimentales de l’artiste.

Dezeuze, figure historique de Supports/Surfaces, interroge ici les limites de la peinture, ses matériaux et sa perception. Entre objets détournés, bois, osier, treillis et skis, ses œuvres explorent la fragilité, le décentrement et la poésie des gestes simples. Les Peintures qui perlent , légères et ludiques, créent des « distances sonores » imaginaires, tandis que les Tableaux sur panneaux extensibles et Échelles chinoises révèlent un jeu subtil entre coulure, ascension et rythme vital inspiré de la Kabbale. Les séries Blasons, Boucliers et Icônes dialoguent avec l’histoire et le sacré, mêlant rigueur et humour, mémoire médiévale et contemporain.

Parallèlement, ses travaux récents s’inspirent de voyages et de cultures, comme les Souffles des peuples – suite maya, explorant la densité chromatique de la forêt tropicale et l’architecture des cités anciennes, tandis que les Grandes calligraphies détournent skis et planches en signes abstraits, à la frontière de la peinture et de l’écriture.

Dans ce parcours, Dezeuze transforme matériaux modestes et gestes quotidiens en œuvres sensibles et poétiques, invitant le visiteur à un dialogue attentif entre analyse, expérience sensible et contemplation, et à partager le goût pour une expérimentation picturale toujours renouvelée.

Ouvert du mardi au dimanche 10h-18h

Contact : 04 99 04 76 16 / museepaulvalery@ville-sete.fr

Musée Paul Valéry

148 rue François Desnoyer, Sète

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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Ce bulletin culturel est publié par Audasud

8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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UNE ANNÉE CULTURELLE EN REVUE

Thu, 01 Jan 2026 21:48:49 GMT

Le Désespéré résume fichtrement l’année culturelle écoulée. L’autoportrait de Gustave Courbet, peint dans sa jeunesse vers 1843, propriété privée depuis la mort de l’artiste, fut exfiltré en 2025 entre deux contrats mirobolants de la pétromonarchie et acquis en catimini par la sœur de l’émir du Qatar, surnommée la Culture Queen . C’est surtout, de notre patrimoine culturel, un portrait faisandé à s’en arracher les cheveux. Loin de ces dérèglements rythmés par des mortiers pétaradants à s’en péter les doigts, sur une île foutrement singulière, 25 Figures d’un même tonneau se massaient en…

JANVIER

au bar du Plateau comme le fera un nouveau contingent ce 24 janvier 2026, dans cet estaminet du Quartier Haut. Parmi ces FS3 qu’on espère présentes, une rameuse, un néo-crooner, un couple de tiellistes, un fossoyeur, un galérien, une fripeuse, des artistes évidemment… Un micro-festival animé par Laurent Cachard, écrivain-sismographe de la sociologie sétoise. Outre-atlantique, alors qu’un ancien président graciait quasiment tout ceux auxquels il a serré la main, un nouveau leader du monde libre, encadré d’Elon et ses Musketaires, prenait place dans son bureau ovale. À l’écoute du discours inaugural, les Groenlandais se découvrent une ressource stratégique sous leurs pieds emmitouflés : une glace qui produit près de 70 % des cas de gelures dans le monde. À propos de délogement…

FÉVRIER

voit l’Amadeus, ancien morutier copieusement centenaire, quitter l’angle du quai du Grand Pavois pour aller s’amarrer quai de la République. Le doyen des gréements sétois et son capitaine Jean-Christophe Causse y affichent la fierté des derniers témoins de la pêche à la morue, un patrimoine culinaire bien ancré dans notre île singulière. À Paris, un chahut parlementaire s’installe dans un hémicycle forcé de calfeutrer ses persiennes pour couvrir à la manière d’un fumigène les orgues de Staline de nos banlieues. Alors qu’à l’ombre de l’ancien palais consulaire, l’écrivain-philosophe Jean-Louis Cianni faisait revivre le Dernier rêve de René Descartes à la librairie Kailash et que s’éteignait la voix de The First Time Ever I Saw Your Face , en…

MARS

le label culturel Audasud montrait la face cachée de Ayerbe y Aragón , village et région ibériques, publié avec le talent acharné de l’archéologue et historien local Marc Lugand. Insatiable quand il s’agit de partager notre patrimoine culturel, Audasud livre à la Sehsser et à ses membres le Bulletin de la Sehsser 2024-2025 , dernier-né d’une collection forte de plus de 300 articles sur l’histoire de Sète et sa région. Toujours à Sète, un capitaine, aussi prompt à lever l'ancre que le coude, s’apprête à inaugurer, avec le même label, les Rencontres de l’Amadeus lors d’une conférence média, programmées à partir d’…

AVRIL

avec en ouverture le désespéré Arthur Roques, bagnard en Guyanne ressuscité par la voix plus qu’habitée de Simone Pons et par un dessin de presse qui annonce : pas besoin de gilets de sauvetage, ici on voyage sans bouger ! Au Plateau du Quartier Haut est servi, par les Rendez-vous des Automn’Halles, la romancière Cécile Gouy-Gilbert et sa Passion d’Arcélie . Une autre passion désespérée jette dans les rues de France cortèges et contre-cortèges dont on a oublié quelle étincelle mit le feu aux mortiers. Au-dessus de ce vacarme, une fusée plus pacifique, ayant décollé du Texas, mit sur orbite un équipage historique de six célébrités féminines pour une mission de… dix minutes. Depuis ce jour, les petites filles lèvent les yeux vers le ciel en rêvant de se fiancer à Jeff Bezos, à défaut de s’imaginer recevoir en…

MAI

un des prix du Concours de nouvelles 2024 organisé par les Automn’Halles à la médiathèque de Mèze. Plus de 140 candidats avaient répondu à l’appel du thème Grain de mer, grain de sable . L’Amadeus accueille une expo d’Itinérance Foto pour son festival d’artistes photographes, alors que le Festival de Cannes réunissait les fonctionnaires subventionnés du très très long métrage pour parfois parler cinéma. Là où il semble manquer de fonctionnaires, ce sont les tours de contrôle des aéroports qui, année après année, défraient la chronique et donnent de froides sueurs, avec des contrôleurs hors de contrôle, en congés Maldives ou autres lieux de villégiature. À Rome, Le nouveau pontife yankee, dont le nom officiel est Bob Ier, s’engage à canoniser l’équipe entière des White Sox de Chicago qui remporta les World Series, championnat de baseball, en octobre 2005, leur premier titre en 88 ans. Alors que Rodez célèbre à sa manière, en…

JUIN

l’année de la mer, à un jet de mortier de la Grande bleue. Une explosion de poésie dans l’antre du Grand noir, de souvenirs épars… la plage, les cabanes, les pêcheurs… disséminés façon intime en plus de 100 images et objets. « Je suis curieuse. Point. Je trouve tout très intéressant. La vraie vie. La fausse vie… » , nous dit Agnès Varda. À Sète, les Figures singulières s’affichent en grand et en duos sur les murs d’une médiathèque transformée en promenoir pour rencontres galantes. Pendant que la Maison des Pieds-Noirs se goinfre du grand méchoui annuel qui aurait fait se dresser sur la tête de BB sa célèbre gerbe de blé grisonnante, sept bombardiers furtifs américains B-2, opérant dans le plus grand secret, décollent d’une base toute aussi furtive et, lors d'une attaque surprise qui choque le monde, larguent 14 bombes anti-bunker sur l’Iran, que Trump accuse d’abriter des dossiers compromettants sur ses torrides escapades chez Jeffrey Epstein. Loin des jardins persans, celui de notre Château d’eau fait l’objet de toutes les attentions de notre quotidien régional, en…

JUILLET

sous le titre Parc Simone Veil : reflet de la culture sétoise . Une double-page nourrie entre autres d’une excursion du président de la Sehsser accompagné de deux jeunes journalistes pendant que se tramaient, en toute digression, deux limogeages à la tête de la société d’études historiques de Sète. Un putsch qui fait sortir de leurs gonds nombre d’adhérents et de son chantier naval les Gréements languedociens pour disperser en l’étang les cendres du Sehsserois Dominique Potié, pourfendeur de ce complot et initiateur de l’éphémère atelier de généalogie, au grand dam de ses participants. Tournant cette sombre page, Audasud inaugure, lors du festival Voix Vives, sa collection L’An Demain Poésie avec trois recueils : Texture 6, l’anthologie poétique 2025 , par les Amis de Michel Baglin, Carte de visite sétoise de Stéphanie Goué Quitté et Des Ans Parés de Lucile Latour. En pleines festivités de la Saint-Louis, à bord de l’Amadeus en…

AOÛT

Audasud présente Le Concours de pêche et son auteur Loris Chavanette. Perchée sur un bout de quai, une magnifique épopée fait naître les plus belles émotions, devant laquelle le grand Hemingway aurait certainement opiné du béret. Mais l'événement le plus marquant du mois d’août, si ce n'est de tous les temps, c'est l’annonce des fiançailles de Taylor Swift avec son futur époux, qui lui offre une bague de fiançailles considérée comme le premier bijou fabriqué par l'homme visible depuis l’espace. Ce qu’aurait pu observer un astronaute des odyssées Apollo, Jim Lovell, qui rejoint ce mois-ci les étoiles sans avoir pu marcher sur la Lune. Une infortune partagée par l’auteur de La Terre à la Lune . Jules Verne, l’un de nos plus grands écrivains, était à l’honneur en…

SEPTEMBRE

lors du Festival du livre de Sète, avec son arrière-petit-fils Jean Verne, présent pour célébrer les 150 ans de la parution de l’Île mystérieuse et lancer le concours de nouvelles 2025 dont la clôture des candidatures fut annoncée hier à minuit par les mortiers d’artifice ici, là et là-bas. Le centenaire de la disparition du grand compositeur Erik Satie fut l’occasion d’une ouverture des Automn’Halles animée par le pianiste concertiste Jean-Pierre Armengaud. Pendant les quatre jours qui suivirent, pas moins de 24 invités ont présenté et dédicacé leurs ouvrages. Parmi eux, deux Prix Goncourt : Pascale Roze en 1996, et un futur impétrant, Laurent Mauvignier, qui sera récompensé quelques semaines plus tard. Alors qu’à Paris tombait un nouveau gouvernement, sur la place du Pouffre, lors de la journée réservée aux plumes locales, Yves Marchand était venu dédicacer, au milieu des feuilles tombées des platanes, ses propres Feuilles Mortes publiées par L’An Demain. À quelques jets de fumigène de là, au Théâtre Molière, Patrick Joubert Annibal célébrait ses 60 ans de spectacle entouré des Frenchy Girls de Johanna et de l’orchestre de Didier Lévêque. À la fin du show, l’artiste dédicaça son épaisse autobiographie Lady Bee Story , publiée par L’An Demain, qui à peine…

OCTOBRE

arrivé, allait présenter à toutes jambes au Plateau du quartier Haut Un monde sans Murat , écrit par Laurent Cachard, l’un de ses inconditionnels. À Paris, des monte-en-l’air, à l’aide d’un monte-charge et d’une disqueuse, dérobent en plein jour au musée du Louvre les joyaux de la Couronne de France. Le musée, bénéficiant du même niveau de sécurité qu'un distributeur automatique de boissons, embarrasse profondément ses responsables par ce vol effronté. Leur humiliation ne fait que s'aggraver lorsqu’ils découvrent une autre fuite, d’eau celle-là, endommageant gravement le manuel d’instructions de sécurité pour le bâtiment. Mais les gardiens était trop occupés à prendre des selfies devant les fenêtres du musée pour s’en apercevoir. Désespéré, l’État nomme un nouveau directeur de la sécurité du Louvre en la personne de François Bayrou, afin qu’il puisse bénéficier de quelques émoluments supplémentaires. À propos de grands commis de l’État, les Rendez-vous des Automn’Halles invitent en…

NOVEMBRE

Nous les Guilhems de Montpellier , l’histoire d’une grande dynastie montpelliéraine racontée sous la forme d’un roman par l’écrivain Didier Amouroux au Plateau du Quartier Haut. Novembre est un mois grave, on commémore le dixième anniversaire des attentats de 2015, on se recueille, on promet plus jamais ça, tout en constatant que ça est devenu plus fréquent. L’écrivain Boualem Sansal est gracié par le dey d’Alger après avoir goûté aux geôles barbaresques. Valentine Schlegel, elle, aurait eu 100 ans ce mois-ci. Un coin de quai transformé en placette porte désormais son nom. Elle vécut en famille dans l’immeuble qui lui fait face quand elle rencontra Agnès Varda avec qui elle vécut plus tard à Paris. Bien plus qu’une simple amitié à laquelle se limite pourtant la bienséance locale. Autre ambiance à Castries, où la communauté américaine célébra Thanksgiving dans le domaine de Fondespierre, qui offre une des plus belles balades le long de l’aqueduc construit par Paul Riquet en 1676. Tout aussi fascinante, une flânerie vous invite en…

DÉCEMBRE

à redécouvrir le Rugby du grand AS Béziers des années 1960-1984, un quart de siècle relaté et décortiqué par son indéboulonnable n°8, le Sétois Yvan Buonomo. Son livre, À la recherche du Rugby perdu , fait moins référence au temps de son pendant proustien, qu’aux légendaires troisièmes mi-temps biterroises. Yvan retrouva quelques-uns de ses anciens coéquipiers à l’occasion d’une dédicace de son livre publié par l’An Demain, une réédition augmentée de 40 photos historiques. Le temps de se remémorer, autour d’une bière ou deux, quelques matchs d’anthologie à la brasserie La Coupole, le siège d’avant-match des supporters à un jet de pétard de l’antre du Sauclières. À Sète, la médiathèque accueillait Patrick Joubert Annibal pour une présentation de son autobiographie Lady Bee Story , accompagné de son préfacier Éric Sarner, de son postfacier l’éditeur, et d’un clip vidéo de quelques minutes, condensé de son spectacle au Théâtre Molière. Le mois se terminait avec l’exposition-dédicace Voyage en Haut Aragon avec Topolino à l’Espace Félix, un recueil du dessinateur agrémenté de textes de Marc Lugand en français et en espagnol.

Ainsi s’achève l’année 2025 avec la disparition d’une icône du cinéma et de la cause animale, assignée à résidence tropézienne pour avoir hébergé une poupée hypersexualisée et pour être… trop française. Les vœux présidentiels prononcés du bout des lèvres, auxquelles étaient suspendus une poignée de téléspectateurs, finissent de nous anesthésier. À écouter d’une oreille distraite l’Astrologue en chef, ils ont pu apprendre que les enfants qui naîtront au cours de cette nouvelle année seront dodus et radieux. Doués pour la reproduction, ils feront remonter la courbe des naissances. Plus tard, ils feront baisser celle de la dette et ne manqueront pas d’exceller à saigner un peu plus le peuple, remplaçant au fur et à mesure les petits hommes gris. Dans leurs bureaux haussmanniens, leur devise s’affichera en lettres d’or, au-dessus de leurs fauteuils capitonnés : Let’s boogie!

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JANVIER 2026

Wed, 24 Dec 2025 08:07:15 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JANVIER

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

Lectrice, lecteur, réjouissons-nous !

Votre Bulletin Culturel franchit allègrement le cap de quatre années de publication. Ailleurs, tout aussi hardiment, on dépouille notre patrimoine. Pour retrouver sa quiétude, le Louvre se voit notifier le doublement de ses cordons rouges, le triplement de ses rondes d’arquebusiers, l’excavation de ses anciennes douves… Mais Noël nous rappelle inlassablement cet événement constant et capital : le début d'une nouvelle vie. De nombreux projets d’édition sont apparus en 2025, portés par L’An Demain et Audasud qui clôture l’année avec la Dernière Cène de Leonardo da Vinci et ses ultimes secrets révélés . 2026 s’annonce tout aussi prolifique, poussée par une obsession de donner à voir, à lire… à partager ! D’ici là, bien du bonheur chez vous, et que la nouvelle année vous soit capiteuse.

Jean-Renaud Cuaz

GUIMET+ MONTPELLIER

Jusqu’au 1er novembre 2026

Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran - Musée Fabre

Bienvenue à Guimet+ Montpellier ! Le musée Fabre entrouvre une fenêtre, et c’est tout un continent qui s’invite à Montpellier. À l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, l’exposition inaugurale du dispositif Guimet+ déploie une trentaine de pièces majeures qui racontent la Chine sur le temps long : bronzes archaïques à la gravité souveraine, jades finement sculptés, porcelaines impériales Ming et Qing, impeccables de retenue. Le parcours, pensé comme une expérience sensorielle plus que comme un cours magistral, explore de grandes constantes universelles — le prestige, le sacré, la beauté, la transgression — et laisse au visiteur le soin de tisser ses propres correspondances. Le cadre, élégant hôtel particulier de la fin du XIXᵉ siècle, joue les passeurs discrets entre les époques et les géographies.

Cette première étape d’un partenariat national de quatre ans avec le musée Guimet promet une cartographie culturelle élargie, du monde chinois au Japon, à l’Inde et à l’Himalaya. En filigrane, l’hommage rendu à l’artiste montpelliéraine Colette Richarme , née dans l’Empire du Milieu, rappelle que les voyages les plus lointains commencent parfois à domicile, dans le regard attentif posé sur l’autre. Photo : Laozi assis , période dynastie Ming (1368-1644), bronze doré © Grand Palais RMN/Thierry Ollivier

Du mardi au dimanche 14h-18h

Contact 04 67 14 83 00

Billetterie

Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran

6 rue Montpelliéret, Montpellier

Julien Barriol : Overwrite

Jusqu’au 31 janvier

Sothebys Realty à Montpellier

Avec Overwrite , Julien Barriol fait du recouvrement un geste de mémoire. Ses œuvres fonctionnent comme des palimpsestes visuels où chaque couche, sans effacer la précédente, en conserve la trace. Inspiré à la fois par le code informatique et les écritures anciennes, l’artiste invente un système de signes graphiques proche d’un langage muet. Fragments d’œuvres publiques, surfaces poncées, superposées ou sculptées, triptyque monumental et totem de bois composent une archéologie de la matière et de la ville. Présentée par Montpellier Sotheby’s International Realty dans le cadre des 3 Art Days – Fall Edition , l’exposition transforme, le temps de trois jours, l’agence en galerie éphémère. Un rendez-vous où mémoire, matière et sobriété se superposent sans jamais se biffer.

Entrée 9h30-12h30 et 14h-18h sur rendez-vous

Exposition curatée par @matt.faurie.icymi

Le site de l’artiste

Sotheby’s International Realty

3 rue Foch, Montpellier

Falstaff

Du 7 au 13 janvier

Opéra Orchestre National à Montpellier

Ultime chef-d’œuvre de Giuseppe Verdi , Falstaff voit le jour en 1893 à la Scala de Milan, nourri de l’esprit irrévérencieux de Shakespeare et d’une morale limpide : le monde entier est une farce . Comédie lyrique en trois actes, l’opéra enchaîne intrigues, quiproquos et déguisements dans une satire joyeusement cruelle des travers humains, et d’une masculinité aussi risible que toxique. À Montpellier, la mise en scène alerte de David Hermann souligne le burlesque sans sacrifier la finesse. Dans la fosse, l’Orchestre et le Chœur national Montpellier, dirigés par un Michael Schønwandt ouvertement familier de l’œuvre, déploient une énergie jubilatoire. Une distribution solide complète cette invitation à commencer l’année en riant, intelligemment. Photo : Falstaff © Marc Ginot

Plus d’infos : opera-orchestre-montpellier.fr
Contact 04 67 60 19 99

Billetterie

Opéra Orchestre National

11 boulevard Victor Hugo, Montpellier

À Vincent : un conte d’hiver

Jusqu’au 21 avril

Fondation Van Gogh à Arles

Nouveau directeur de la Fondation Van Gogh d’Arles, Jean de Loisy inaugure son mandat par une exposition placée sous le signe de la correspondance, thème idéal pour dialoguer avec l’œuvre de Vincent van Gogh , grand épistolier tourmenté. Autour de deux toiles majeures, dont les Tournesols fanés , lettres manuscrites et éditions historiques rappellent combien l’écriture fut, pour le peintre, lien vital et moteur de création. L’exposition réunit plus de vingt artistes contemporains, vivants ou historiques, dont les œuvres fonctionnent comme autant de lettres plastiques adressées à Van Gogh. Portrait, paysage, solitude ou amitié structurent ce chœur polyphonique, où se croisent Anselm Kiefer, Rineke Dijkstra, Wolfgang Tillmans ou Simone Fattal. Une manière fidèle d’honorer le vœu de Van Gogh, un anneau dans la chaîne des artistes.

Mardi à dimanche 10h-18h

Visites commentées à 11h les jours ouverts (gratuit, sans réservation)
Durée 45 min / Limité à dix personnes
Selon l’activité, certaines visites peuvent être annulées
Information 04 88 65 82 93

Billetterie

Fondation Vincent Van Gogh

35 rue du Docteur Fanton, Arles

Les Frères Cloutier

Jusqu’au 15 janvier

Cabinet Occitanie Art Expertise à Lunel

Le Cabinet Occitanie art Expertise consacre une exposition aux frères Cloutier, figures majeures et singulières de la céramique du XXᵉ siècle. Présentée à Lunel, la sélection réunit un ensemble rare de pièces issues directement du fonds familial, confiées par Arnaud Cloutier, offrant une occasion précieuse d’approcher l’œuvre dans sa plus stricte provenance. Jean et Robert Cloutier ont développé un univers reconnaissable entre tous : formes anthropomorphes, bestiaire fantastique, objets totémiques et ce fameux émail rouge devenu leur signature. Installés à Marsillargues à la fin des années 1970, ils ont inscrit une part essentielle de leur création en Occitanie. Vases sculpturaux, œuvres de maturité et pièces décoratives composent un parcours resserré, fidèle à l’intensité et à la cohérence de leur démarche.

Mardi, mercredi, jeudi 10h-19h

Vendredi 10h-18h30

Contact 04 67 17 19 40

Cabinet Occitanie Art Expertise

26 place de la République, Lunel

Clara Castagné
Jusqu’au 18 janvier

Chapelle du Quartier Haut à Sète

Clara Castagné ne lit pas l’avenir dans les cartes, elle les habite. Peignant et dessinant sur d’anciens atlas scolaires, elle détourne ces supports familiers de leur fonction première pour en révéler le pouvoir imaginaire. Frontières et tracés deviennent coiffes, silhouettes ou attributs, donnant naissance à des figures féminines hiératiques, parfois dédoublées, qui semblent surgir d’une mémoire collective. Le contraste d’échelle frappe : visages et corps à taille humaine dialoguent avec une cartographie réduite à l’essentiel, presque enfantine. Chaque carte impose son récit — marin, pirate, famille ou allégorie — et guide le motif. Clara Castagné privilégie le dessin, laissant les couleurs du support affleurer. De ces surfaces anciennes émergent des figures à la fois mythologiques et contemporaines, discrètement réconciliatrices.

Ouvert 10h-18h tous les jours sauf mardi

Contact 04 99 02 87 62

Chapelle du Quartier Haut

2-10 rue Borne, Sète

Jazz à Bayssan

Adrien Moignard : Gipsy 4tet

Baptiste Herbin Trio : Django !

Vendredi 30 janvier à 20h

Théâtre Michel Galabru à Béziers

La soirée s’ouvre sur Adrien Moignard Gipsy 4tet , projet ancré dans la grande tradition du jazz manouche. Guitariste phare de sa génération, Moignard, accompagné de Benji Winterstein, Julien Cattiaux et Fabricio Nicolas-Garcia , mêle standards revisités, compositions originales et arrangements contemporains avec virtuosité et raffinement. Suit Baptiste Herbin , saxophone alto, qui propose une réinterprétation audacieuse de Django Reinhardt , sans guitare ni piano, soutenu par Sylvain Romano à la contrebasse et André Ceccarelli à la batterie. Nommé aux Victoires du Jazz et lauréat du Prix de l’Académie Charles Cros, Herbin livre un hommage vibrant, salué par la critique, où liberté et virtuosité se conjuguent pour réinventer l’univers du maître du swing manouche.

Réservation obligatoire

Contact 04 67 28 37 32

Domaine de Bayssan

Route de Vendres, Béziers

David Klo : Le Bal des Paradoxes

Jusqu’au 20 janvier

Galerie Up Side Town à Montpellier

La galerie Up Side Town à Montpellier présente Le Bal des Paradoxes de David Klo , réunissant près de cinquante œuvres jusqu’au 20 janvier. Entre photographie, collage, peinture et matière numérique, l’artiste explore la fragilité de nos équilibres quotidiens. Ni tout à fait documentaire ni entièrement fictionnel, son travail s’appuie sur plus de trente ans d’archives visuelles et sonores, instaurant une tension entre vrai et presque vrai. L’exposition s’articule en six ensembles — paysages, villes et visages, corps et désirs, vertiges, eau et ciel — où routes, mers et figures anonymes deviennent autant d’espaces mentaux. Formats variés et fragments poétiques composent une chronique sensible où doute, chaos et émotion deviennent langage, révélant un univers suspendu entre équilibre et vertige.

Ouvert mardi, mercredi, vendredi, samedi 11h30-19h

Plus d’infos

Contact 04 49 07 84 13

Galerie Up Side Town

4 rue Fournarie, Montpellier

Vivian Suler et Felipe Romero Beltran

Jusqu’au 29 mars

Carré d’Art à Nîmes

Deux expositions sud-américaines se répondent à Carré d’art. D’un côté, Viviane Suter déploie une profusion de toiles et collages, suspendus, empilés ou étalés au sol, célébrant la nature guatémaltèque et la matière vivante. Formes abstraites, parfois récurrentes, s’entrelacent dans un paradis visuel où générosité et hybridité s’imposent, incluant des œuvres tardives de sa mère Elisabeth Wild. De l’autre, Felipe Romero Beltran documente la vie des migrants au Rio Bravo. Photos et vidéos captent corps, lieux et gestes du quotidien, mêlant sobriété et rigueur classique. Entre présence et absence, permanence et passage, ces deux générations offrent deux visions contrastées : l’une immersive et colorée, l’autre réaliste et brûlante, mais toutes deux profondément humaines.

Ouvert du mardi au dimanche

Contact 04 66 76 35 70

Carré d’Art

16 Place de la Maison Carrée, Nîmes

Japon. Histoire de caractères
Jusqu’au 4 janvier

Musée Champollion à Figeac

Sous les voûtes du musée Champollion, Japon, histoire de caractères transforme l’écriture en voyage. Quatre artistes explorent la métamorphose du signe en art : Masaki Saito ressuscite le Tenkoku , chaque sceau devenant sculpture de sens ; Yoko Amiel incarne la pensée dans le souffle du sôsho cursif ; Unokichi Tachibana fait renaître l’exubérance graphique de l’époque d’ Edo ; Taro Fukushika projette l’écriture dans la rue et la couleur, transformant le geste en émotion immédiate. Entre tradition et invention, le musée de Figeac tisse un lien sensible entre main, mémoire et esprit, célébrant la beauté du geste et la danse silencieuse qui relie la pensée à la main.

Ouvert tous les jours 14h-17h30 sauf le lundi

Contact 05 65 50 31 08

accueil1musee@ville-figeac.fr

musée-champollion.fr

Musée Champollion

Place Champollion, Figeac

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE DÉCEMBRE

Sat, 29 Nov 2025 07:07:32 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE DÉCEMBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

Extrême hôtel

Raymond Depardon

Du 2 décembre 2025 au 12 avril 2026

Pavillon Populaire à Montpellier

Un titre d’exposition se référant à un hôtel d’Addis-Abeba en Éthiopie, où le photographe a séjourné à plusieurs reprises lors de ses photo-périples solitaires. Déterminante parmi les reportages de Raymond Depardon (né en 1942), la fameuse série Glasgow réalisée en 1980 pour le Sunday Times sera montrée en une projection restituant le climat de cette commande. Autre exclusivité, Extrême Hôtel exposera pour la première fois une série capturée à la chambre photographique, du Texas au Nouveau Mexique au printemps 2019. Ces clichés de grandes plaines désertiques et petites villes américaines désolées mettront en lumière le regard unique et humaniste du photographe voyageur.

Entrée libre. Dernière entrée 15 minutes avant la fermeture.

Visites guidées hebdomadaires :

Vendredi 16h, samedi et dimanche 11h et 16h

Visites familles : mercredi et dimanche 11h et 15h

Réservation obligatoire pour toutes les visites de groupes (guidées ou non)

visites@montpellier.fr

Pavillon Populaire
Esplanade Charles de Gaulle, Montpellier

Avec la lagune

Rencontres dessinées par Aurélie Carmet

Jusqu’au 7 décembre à 20h30

Carré d’art Louis Jeanjean à Mèze

On s’acharne à la qualifier d’ étang , mais c’est bien la lagune de Thau, un milieu aquatique unique, qu’ Aurélie Carmet a fait sienne. L’artiste a fait de ses crayons et pinceaux des outils instantanés et instructifs, ouvrant sur le dialogue. Je m’accroche à la pédagogie, c’est à ça que je crois, je me dis qu’il faut expliquer les choses pour casser les barrières et faire des ponts entre les gens. Le dessin est médiateur , assure-t-elle. Écoutant celles et ceux qui y vivent afin de collecter la matière première de son travail, et partager l’extraordinaire diversité de ce territoire particulier par une poésie sur papier aquarelle. Sa technique donne lieu à des croquis vitement décochés, un horizon, un geste, une silhouette. Sans l’aide d’appareil photo, juste un carnet.

Du jeudi au dimanche, 10h-12h30 et 15h-17h

Carré d’art Louis Jeanjean

21 rue Sadi Carnot, Mèze

Exposition Néo Pop Art

Vincent Sabatier

Jusqu’au 3 janvier

Médiathèque Théodore Monod à Juvignac

Artiste et designer reconnu par les collectionneurs du monde entier, Vincent Sabatier encapsule son Néo-Pop Art dans un baume aussi transparent qu’inattendu. Ses objets agglomèrent la sérigraphie, la résine d’inclusion et la fibre de verre par un procédé original d’amalgame qu’il a fait breveter sans attendre. Ses œuvres, riches en effets de matière et de lumière, revisitent les icônes collectives par une approche audacieuse et récréative. Des éléments issus de la culture populaire, notamment à travers ses roboclusions , des compositions où des figurines et objets iconiques sont résinés. En attendant l’ultime démonstration de sa manière, quand l’artiste se fera lui-même encapsuler…

Mardi, mercredi, samedi 10h-12h30 et 14h- 18h

Vendredi 14h-18h

Contact 04 67 10 40 30
mediatheque@juvignac.fr

Le site de l’artiste

Le site Vincent VerSus Sabatier néo pop

Médiathèque Théodore Monod
2 rue du Poumpidou, Juvignac

Exposition Henri Comby

Jusqu’au 31 décembre

Musée d’Art Brut à Montpellier

Artiste inclassable, Henri Comby (1928-2004) change de médium après un imprévu qui l’incite à tout bousculer. Dans les années 50, l’arrivée de l’aluminium et des machines-outils lui ouvre un terrain d’expérimentations enthousiasmant : carapaces, tabernacles hérissés, tuyauteries follement prêtes à se défendre… ou à charger ! Plus tard, il crée des barques et des chars où la guerre se mêle à la poésie du voyage, donnant naissance à des embarcations d’aventure, funéraires ou conquérantes. Et puis viennent ses cahiers, où il note et dessine les absurdités du monde comme un comptable de l’inouï. Quant aux têtes, de pierre, de bois ou de laiton, elles hurlent son angoisse, écho tenace de la charcuterie familiale de son enfance.

Ouvert du mercredi au dimanche 10h-13h et 14h-18h

Contact 04 67 79 62 22

Musée d’Art Brut

1 rue Beau Séjour, Montpellier

Buxbaumia

Photographies de Cédric Gerbehaye

Jusqu’au 13 décembre

Château d’Assas, Le Vigan

Buxbaumia , petite mousse rare des zones froides, inspire l’exposition de Cédric Gerbehaye , premier artiste accueilli par imageSingulières dans son nouveau refuge cévenol d’Aumessas. De 2024 à 2025, le photographe a arpenté ces paysages, mêlant immensité et infiniment petit, convaincu que l’attention au détail éclaire le monde. Le château d’Assas au Vigan présente cette exposition coproduite avec le Département du Gard. Gerbehaye, connu pour son regard humaniste, révèle un territoire vivant, habité, où se croisent enracinement, renouveau, sous-bois et rencontres. La buxbaumia, fragile et discrète, devient le symbole de ce vivant précieux à protéger.

Du lundi au vendredi : 9h30-12h et 13h30-17h
Eentrée libre
Réservation : Chantal Maucouvert 06 79 05 07 65

chantal.maucouvert@gard.fr

Le photographe sur Instagram

Château d’Assas

1 route de Saint-Vincent, Assas

Don’t disturb

Photographies & Graphismes : Une inversion des rôles

Exposition de Jean-François Demont
Jusqu’au 6 décembre

Galerie Le vent se lève à Sète

Dont disturb imagine des animaux sauvages excédés par les touristes, décidant d’inverser les rôles. Une délégation débarque à Sète, semant stupeur et sourires : les photos de Jean-François Demont en gardent la trace, mêlant poésie, humour et doux chaos. En écho, une collection d’affichettes venues du monde entier rappelle notre désir universel de tranquillité et interroge, avec malice, notre rapport au vivant. L’artiste raconte qu’enfant, une panne de voiture a déclenché sa passion : en attendant la dépanneuse, il photographie le château de La Rochefoucauld… et ne lâchera plus jamais un appareil. De La Défense aux espaces naturels, de la Papouasie à Sète, son regard s’affine, nourri par un stage de photographie contemplative et une curiosité intacte.

Ouverture de la galerie sur rendez-vous ou quand il y a de la lumière.

Contact 06 07 21 16 77

7leventseleve@gmail.com

Galerie Le vent se lève

51 quai de Bosc, Sète

Construire

Sylvain Corentin, Charles Malherbe

Jusqu’au 31 décembre

Musée Maison des Consuls, Les Matelles

La Maison des Consuls accueille deux artistes qui jouent avec le volume et la sculpture. Sylvain Corentin crée des œuvres instinctives, blanches, parfois monumentales, où l’improvisation fait loi : un monde intérieur qui s’étire en formes et en dessins narratifs. Charles Malherbe , lui, scrute nos fragilités contemporaines — effondrement, résilience, énergie — à travers des sculptures miniatures d’une précision réjouissante. Bois, métal, pierre ou plastique : il assemble ces matériaux pour bâtir des refuges minuscules, des fragments d’architectures oubliées, presque des stations d’observation venues d’anciennes civilisations. Ensemble, ils nous invitent à rêver, à questionner l’avenir et à voyager dans un imaginaire fait de traces, de volumes et d’élans créateurs.

Ouvert du mercredi au dimanche 14h-17h

Contact 04 99 63 25 46

maisondesconsuls@ccgpsl.fr

Musée Maison des Consuls

Rue des Consuls, Les Matelles

Gaulois, mais Romains !

Jusqu’au 4 janvier 2026

Musée de la romanité à Nîmes

Culminant les 12 travaux d’Hercule, celui d’en finir avec le stéréotype du Gaulois, rustique barbare couvert de peaux de bêtes, a la dent dure et de beaux jours devant lui. Le musée de la Romanité s’est donc donné pour mission de bousculer nos fourbes imaginaires. Et de nous démontrer comment, durant près de trois siècles, les habitants de la Gaule conquise par Rome en ont digéré la culture. Avant cela, les Gaulois possédaient déjà un assortiment de divinités assez complet et une kyrielle de druides chargés de la cueillette du gui sacré. Jules César s’employa donc à établir un peu d’ordre dans les mœurs et la tenue des livres de ses voisins, de les mettre à sa caliga, l’ancêtre de la botte. Mais, après sa mort, les empereurs qui prirent son fonds s’arrangèrent si bien que la conquête de l’Imperator leur échappa peu à peu. Entre temps, le musée de la Romanité n’a jamais si bien porté son nom, n’en déplaise aux gauloiseries ambiantes. Une immersion fascinante dans l’histoire et l’art de vivre gallo-romain.

Ouvert tous les jours d’avril à octobre : 10h-19h

Dernière entrée une heure avant la fermeture

Billetterie

Plus d’infos museedelaromanite.fr

Musée de la Romanité

16 boulevard des Arènes, Nîmes

Jean-Pierre Blanche

Jusqu’au 31 décembre

Presqu’île de Maguelone

Du Sahel algérois à l’arrière-pays languedocien et provençal, Jean-Pierre Blanche (1927-2022) n’a eu de cesse de brosser l’essence et l’essentiel du panorama méridional. Ce peintre pas banal, récemment disparu, demeure l’un des grands portraitistes de la Grande Bleue et ses abords. Comme chez cet autre peintre du sud, Cézanne, les paysages de Blanche sont farouches, rustiques, méthodiques. Vierges de toute présence humaine, ses toiles sont peuplées de corpulentes arborescences, qui vont jusqu’à envahir la surface et cadenasser le regard. Elles sont minérales, balayant l’anecdote comme le ferait une rossée de mistral. Un voyage initiatique dans la presqu’île de Maguelone, pour une balade artistique dans le parc de la Cathédrale, en résonance avec l’œil poétique du peintre.

Le site consacré à Jean-Pierre Blanche

Presqu’île de Maguelone

Maguelone

Agnès Varda. Je suis curieuse. Point
Jusqu’au 4 janvier

Musée Soulages à Rodez

Rodez célèbre l’année de la mer à sa manière, à un petit jet de missile de la Grande bleue. Une explosion de poésie dans l’antre du Grand noir, de souvenirs épars… la plage, les cabanes, les pêcheurs… disséminés façon intime en plus de 100 images et objets. « Je suis curieuse. Point. Je trouve tout très intéressant. La vraie vie. La fausse vie… » , nous dit Agnès Varda . Voilà le décor planté dans un sable émouvant. Sa richesse d’inventions sans pareille nous entraîne dans une déambulation à travers ses âges, jusqu’à sa rencontre à Sète avec les Soulages immortalisée lors du tournage des Plages d’Agnès. Sept ans après son clap de fin, Agnès Varda aurait eu 97 ans ce vendredi 30 mai. Au lieu de la voir sucrer les fraises, elle a préféré qu’on la suive, arpenter les rivages de ses souvenirs—il y a de pires dilemmes—avant de la retrouver en septembre, à la Pointe-Courte. Cette exposition co-produite avec Ciné-Tamaris et la fille d’Agnès, Rosalie Varda, se prolonge par un sublime catalogue, Les rêveries d’Agnès, à parcourir sur le sable entre deux baignades estivales et une programmation filmographique dans les cinémas de Rodez.

Photo : La petite mer immense, 2003. Tirage argentique d’après fichier numérique © Succession Varda

Horaires :

Septembre à juin : mardi à vendredi 10h-13h et 14h-18h / samedi et dimanche 10h-18h

Billetterie

Contact 05 65 73 82 60

Plus d’informations musee-soulages-rodez.fr

Musée Soulages

Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo, Rodez

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DES FRÈRES JACQUES AUX FRÈRES JIHAD

Thu, 13 Nov 2025 11:06:14 GMT

De l’obscurité des music-halls à l’obscurantisme des mollah, des Parapluies de Cherbourg aux machettes de boucher, des Tontons flingueurs aux massacreurs du Bataclan… il n’aura fallu qu’une soixantaine d’années. Les justaucorps jacquard et chapeaux melon ont fait place aux amples cafetans et coiffures d’imam qui peinent à cacher le sang d’un islamofrérisme rampant et son faux frère, l’islamo-gauchisme.

Il y a quatre-vingts ans, la guerre, lassée de tant de vacarme, s’en est allée finir ailleurs. Les ondes radiophoniques, jusque-là traumatisées par les sirènes, reprennent du service : elles décident de diffuser autre chose que des alertes. Le 26 mai 1945 , on cherche un quatuor vocal pour mettre un peu de facétie. Quatre jeunes gens se présentent, aussi dégingandés qu’enthousiastes. On leur demande leur nom : ils n’en ont pas. — Appelez-nous les Frères Quelque Chose , proposent-ils avec modestie. Un technicien, homme d’un grand sens du hasard, s’écrie Les Frères Jacques ! Et l’affaire est faite, aussi vite qu’un jeu de mots en goguette. Le nom fleure bon la chanson enfantine et la plaisanterie potache, parfait pour faire les pitres avec gravité. Ils chantent, gesticulent, font le Jacques avec l’élégance d’un sémaphore en délire.

Un soir, entre deux refrains et trois nœuds papillon, ils croisent Francis Blanche, qui leur écrit des textes où l’intelligence fait des claquettes. Leur premier répertoire ? Un buffet à volonté : folklore, negro spirituals, chants religieux, le tout saupoudré de synchronisation labiale approximative. En 1948 sort leur premier 78 tours, à une époque où la musique tournait plus lentement et durait plus longtemps. Le succès vient, trébuchant mais poli, et c’est Jacques Canetti qui, tel un bon génie en complet sombre, les propulse dans la lumière des projecteurs. Les voilà chantant sur des ondes enfin réconciliées avec l’humanité.

Le 3 janvier 1982, un drame national — que dis-je, cosmique — s’est joué au Théâtre de l’Ouest parisien : les Frères Jacques ont décidé d’arrêter de chanter. Les âmes sensibles ont aussitôt crié au scandale, les autres ont continué à mâcher leur cacahuète, car c’était un dimanche. À la fin du spectacle, quatre chapeaux comiques ont salué le public avant de disparaître dans les coulisses. On raconte qu’ils se sont séparés pour vaquer à leurs occupations. J’en ai interrogé un : il comptait élever des silences en batterie. Un autre envisageait d’ouvrir un magasin de chaussettes pour mains, parce que les gants, c’est surfait . Pendant ce temps, leur pianiste Pierre Philippe, brave homme à doigts multiples, a décidé en 1995 de donner son dernier concert... à Saint-Bouize. Lieu prédestiné, car Saint-Bouize, comme son nom l’indique, est la capitale mondiale du soupir discret.

En 1996, au Casino de Paris, on leur rend hommage. Cinq-mille spectateurs émus, pas une seule caméra. C’est dire si la télévision sait se tenir. Elle préfère filmer des débats sur la cuisson du flan plutôt que la gloire des artistes. Les années filent ensuite comme des croches sans mesure. Jean-Denis Malclès, tailleur en habits d’humour, quitte ce monde en 2002. François Soubeyran le suit de près, sans doute pour vérifier les coutures de ses ailes. Puis les frères Bellec s’en vont, l’un après l’autre, avec une ponctualité presque suisse. Paul Tourenne, fidèle jusqu’à la dernière note, s’éclipse en 2016 à Montréal — preuve que même les Jacques ont besoin d’un peu d’exil pour mourir tranquilles. Enfin, Hubert Degex, le dernier pianiste, rend les touches en 2021, à 92 ans, après avoir sans doute trouvé une partition d’éternité en ré majeur. 

La Bibliothèque historique de la Ville de Paris conserve leurs chapeaux, leurs partitions et même leurs coupures de presse — tout ce qu’il faut pour organiser un sabbat érudit. Il ne manque que le son de leurs voix et le rire suspendu entre deux couplets. Leur répertoire, quant à lui, relève de la haute voltige intellectuelle : ils ont tout chanté, du général Castagnetas à la confiture , du Complexe de la truite (de Schubert) au derrière du peuple (voir La Digue du cul , œuvre d’intérêt public). Ils ont prouvé qu’on pouvait philosopher en collant des grimaces sur des vers de Prévert, et pleurer d’émotion tout en chantant des sottises. Ainsi s’achève cette chronique du souvenir. Les Frères Jacques ? Des poètes de velours à la boutonnière, des funambules du calembour, des anges qui savaient rimer avec dingue . Et s’ils nous entendent — là-haut, dans la stratosphère mélodique — qu’ils sachent une chose : le monde est bien triste depuis qu’il ne fait plus le Jacques.

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE NOVEMBRE

Sat, 25 Oct 2025 16:25:41 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE NOVEMBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

ŒUVRES RÉCENTES

DANIEL DEZEUZE

Du 28 novembre 2025 au 8 mars 2026

Musée Paul Valéry à Sète

Peu porté sur les sentiers battus de la peinture répétitive, Daniel Dezeuze opte pour la pratique du hors piste, entretenant celle du dessin. Le petit-fils du félibre l’Escoutaïre prend très tôt à contre-pied l’enseignement académique, d’abord au sein des déconstructeurs de Supports/Surfaces, supprimant la toile pour créer à partir du châssis ou de matériaux inattendus. De la peinture sur le motif au motif sans la peinture, le plus discret des artistes sétois — depuis que l’outrenoir a perdu son maître — slalome entre assemblages de bois et de métal, rouleaux de stores, planches, ficelles, filets, arcs… Et alors qu’il bricole par séries des objets de récupérations jovialement combinés, son influence s’installe sereinement parmi les jeunes générations, dans les écoles d’art.

Les visiteurs découvriront durant trois mois un ensemble exceptionnel couvrant ce premier quart de siècle. Des peintures qui perlent, où les gouttes de couleurs bombent le torse, des diptyques minimalistes que ne renieraient pas les rigoureux rouleaux chinois (peints, pas cuisinés), des tableaux-écrans et tableaux-valises, qui mettent sur la sellette notre rapport à l’image et notre turbulence. Enfin, un chapelet de boucliers et blasons rappelle combien cet habile bricoleur aime croiser le fer avec le symbolisme suranné et le formalisme omniprésent.

(Photo : Une entrée dans le monde 2020 Planches de skis. Courtoisie Galerie Templon © Pierre Schwarz / ADAGP)

Fartage (ou clouage… vernissage risquant d’offenser un allergique à la toile peinte) : samedi 27 novembre à 18h30

Exposition du mardi au dimanche 10h-18h
Contact 04 99 04 76 16

museepaulvalery@ville-sete.fr

Musée Paul Valéry

148 rue François Desnoyer, Sète

Nuits musicales d’Uzès

Chet – A Tribute to Chet Baker

Samedi 15 novembre à 20h30

L’Ombrière à Uzès

Un jeu et une vie à la limite de la rupture. Alternant, pour le premier, léger staccato et legato en de longues phrases sinueuses, sensuelles et vaporeuses. Brûlant, pour la seconde, le bugle par les deux bouts. Chet Baker et son art de la balade vont éclairer les Nuits musicales d’Uzès le temps d’un hommage par deux personnalités rayonnantes de la scène jazz européenne. Le trompettiste français David Enhco et le pianiste suisse Marc Perrenoud retracent le parcours musical et le destin tragique du fondateur du cool jazz, faits de poésie et de lumière, mais aussi d'épreuves et de ténèbres.

Contact 06 82 88 70 55

info@nuitsmusicalesuzes.com

Réserver

L’Ombrière Pays d'Uzès

Place Croix des Palmiers, Uzès

Natures vivantes de Topolino

Jusqu’au 15 novembre

Le réservoire à Sète

Il ressuscite la nature morte comme un savant fou se demandant quelle est l’essence de la vie, entouré de ses Psychédéliks . Un fort en thème qui a choisi une fois pour toute d’illustrer son quotidien, Topolino , né Marc Combas, se définit sans ambages ni contours comme dessinateur. Et c’est fiévreusement qu’il remplit ses carnets de solides lignes claires au feutre noir vivifiées de couleurs aquarellées.

À peine posé son baluchon au retour d’un Voyage en Haut Aragon , Topo va publier sous ce titre (avec les éditions L’An Demain) un carnet de balades ibériques — monuments, paysages urbains et champêtres, jusqu’à la recette des migas — agrémentées d’un mot du maire d’Ayerbe et de textes descriptifs signés Marc Lugand (en français et espagnol). À venir, une expo-Topo de ces carnets de voyage.

Mardi 14h30-18h30
Mercredi au samedi 10h-13h et 14h30-18h30

Contact 04 67 19 39 04

Le réservoir

45-46 quai de Bosc, Sète

Vivre la guerre en Hérault (1939-1945)

Du 20 novembre 2025 au 9 mai 2026

Domaine de Pierresvives à Montpellier

Offrant un éclairage plus intime sur un quotidien où subsistance et survie sont une priorité, cette exposition ambitieuse donne un visage humain à des atrocités innommables que les jeunes générations ont des difficultés à se représenter. Vivre la guerre en Hérault (1939‑1945) traite de la vie de tous les jours, de la défaite de 1940 jusqu’à la fin de la guerre et de la construction européenne. Le projecteur est particulièrement axé sur le ressenti des populations civiles : l’absence des prisonniers, l’arrivée de populations durant l’exode ou fuyant la zone occupée, les rafles, la peur, les pénuries et l’occupation allemande…Dans un contexte où les conflits sur le sol européen redeviennent réalité, et où l’antisémitisme connaît une recrudescence alarmante, l’éclairage du passé fait écho aux actualités du quotidien.

(Photo : Tract de la Résistance : le nom Laval dans une croix gammée, ADH, 1943,1000 W 424)

Du mardi au samedi 10h-19h

Contact 04 67 67 30 00

Télécharger le dossier pédagogique

Télécharger le programme Pierresvives 2025-2026

Domaine départemental de Pierresvives

907 rue du Professeur Blayac, Montpellier

Dans le cadre de l’anniversaire des 80 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale, une grande collecte nationale a été lancée pour récupérer des lettres, photographies, films ou journaux intimes conservés par les familles héraultaises. Vous, citoyens, êtes invités à verser vos documents personnels aux Archives de l’Hérault afin qu’ils soient mis à la disposition de toutes et tous et valorisés dans le cadre d’expositions, de travaux de recherche historique ou d’actions culturelles et pédagogiques.

Prenez contact : archives@herault.fr

Théâtre : La blessure et la soif

Samedi 22 novembre à 20h30

L’Ombrière à Uzès

Après quatre années consacrées essentiellement au cinéma, Fanny Ardant est de retour sur scène dans La blessure et la soif , au Théâtre Marigny puis en tournée. Magnifiée par Catherine Schaub à la mise en scène, la comédienne interprète, seule sur les planches, l’héroïne du roman de Laurence Plazenet . Ce très beau texte plonge au cœur de la passion, celle qui dévore les êtres, qui rend incandescents les corps et les âmes, celle aussi qui déchire les humains entre l’aspiration à une transcendance et l’inaccessibilité du divin. Trente années durant, une femme et un homme s’aiment, se perdent, vivent loin de l’autre sans jamais s’oublier. Une unique et dernière rencontre, dans la grange d’un monastère persécuté par Louis XIV, scelle à jamais leur destinée. D’après le roman La blessure et la soif de Laurence Plazenet (Éditions Gallimard).

Tarifs de 21 € à 44 € (à partir de 14 ans)
Durée : 1h30

Réserver

L’Ombrière Pays d'Uzès

Place Croix des Palmiers, Uzès

Art Montpellier
Du 12 au 16 novembre

Foire méditerranéenne des Arts contemporains à Montpellier

Les encartés Supports/Surfaces n’ont pas dit leurs derniers matériaux. Les voilà avec ceux de la Figuration libre, venus aussi faire la foire. Un large plateau artistique, de l’art brut à l’art urbain en passant par l’art africain, l’abstraction sous toutes ses formes. Et des galeries du sud de la France, des autres régions et d’ailleurs : Espagne, Maroc, Italie… Peintres, sculpteurs, graveurs, dessinateurs, photographes, plasticiens… Ce grand marché de l’art éphémère est tout simplement une occasion unique, que vous soyez professionnels, passionnés ou simples curieux, d’acquérir une œuvre d’art de qualité certaine dans un contexte idéal, grâce aux conseils et à l’engagement des galeristes professionnels.

Mercredi 12 novembre 12h30-22h30

Jeudi 13 novembre 11h-19h
Vendredi 14 novembre 11h-22h30
Samedi 15 novembre 10h-20h
Dimanche 16 novembre 10h-19h

Tarif pour la journée de votre choix : 12€ sur place / 11€ en ligne

Pack web entrée + guide 22€ au lieu de 25€ sur place

Tarif réduit 10€ (étudiants, pass métropole & tam)
Entrée gratuite pour les enfants de -16 ans et les personnes à mobilité réduite.

Billetterie

Contact 04 67 17 68 17

Foire méditerranéenne des Arts contemporains - Hall B2

Parc des Expositions de Montpellier - Entrée Sud

Route de la Foire, Pérols

Rendez-Vous des Automn’Halles

avec l’écrivain Didier Amouroux

Samedi 8 novembre à 11h

Bar Le Plateau à Sète

Sous le titre Nous les Guilhems de Montpellier, nos 3 châteaux et la Vierge noire , on découvre un roman historique à l’aube de l’an 1000. Au cœur du Moyen Âge, une dynastie visionnaire, celle des neuf Guilhems et de Marie de Montpellier fonde et fortifie la cité en deux siècles de luttes et d’aventures. Les lecteurs découvriront le brassage des artisans locaux, canabassiers, drapiers, merciers, tonneliers, orfèvres, changeurs, mégissiers sur le Merdanson, apothicaires, épiciers, fripiers, laboureurs, marchands de tous pays, médecins, pèlerins, hommes d’Église… Sortent de terre les châteaux des seigneurs et leurs églises , déambulent les processions de la Vierge qui figure toujours sur le blason de la ville. Né lui-même à Montpellier, Didier Amouroux se lance en littérature en 2003 avec l'écriture de l’ Histoire des Caisses d'épargne en Languedoc Roussillon édité par Privat. En 2024, il publie Au Pic Saint Loup, avec ou malgré vous ? chez 5 Sens Éditions.

Exposé historique et photos

Entrée libre, vente (21€) et dédicace sur place

Nous les Guilhems de Montpellier (éditions Complicités - 2025)

contact@lesautomnhalles.fr

Bar le Plateau

2 rue des 3 Journées, Sète

Mois du Doc

Projection : Voyage de Documentation de Madame Anita Conti

Vendredi 7 novembre

Médiathèque Mitterrand à Sète

Première femme océanographe française, documentariste et photographe, Anita Conti est aujourd’hui un nom inscrit sur de nombreuses façades d’écoles, lycées maritimes, médiathèques, navires, passerelles, rues, places et timbres postaux. Jusqu’à une œuvre symphonique que le compositeur Benoît Menut lui a dédiée. Entre les deux guerres mondiales, elle dresse les premières cartes de pêche, alors qu’on ne disposait que de cartes de navigation. Elle embarque sur les harenguiers ou voiliers-morutiers, photographiant et prenant des notes sur le quotidien des travailleurs de la mer. Pour écrire et réaliser Voyage de documentation d’Anita Conti , la réalisatrice Louise Hémon a puisé dans les vastes ressources de l’océanographe pour les fusionner avec les pratiques de pêche contemporaines et le langage d’une pionnière engagée dans une œuvre protéiforme. Le film (38 mn) est suivi d’une vidéo de présentation (10 min.) et d’un débat avec la compositrice de la musique du film, Julie Normal , l’une des rares en France à jouer des ondes Martenots, un des plus anciens instruments de musique électronique. Réalisé dans le cadre du Mois du Film Documentaire, en partenariat avec l’Association Quais des Docs.

Projection de 17h à 19h, tout public

Visionner la bande-annonce

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Héritages, traces et mémoires

Jusqu’au 30 novembre

Jardin antique méditerranéen à Balaruc-les-Bains

Rencontre entre art, mémoire et poésie, cette exposition de Robert Lobet propose, à partir de formes architecturales évocatrices de sites antiques, une méditation poétique sur les livres et les bibliothèques. Les peintures, dessins, gravures au Carborundum et pointe sèche sur vélin d’Arches dialoguent avec les textes de poètes contemporains dans ces ouvrages conçus avec des techniques anciennes d’imprimerie. Voyages en Alexandrie présente l’aboutissement d’un cycle de travail en terre d’Égypte sur des poèmes de Bruno Doucey (édité par le prestigieux Atelier du Livre d’Art et de l’Estampe de l’Imprimerie Nationale).

Mardi 28 octobre (15h-17h) , un atelier Calame est organisé en écho à l’exposition Héritage, Traces et Mémoires de Robert Lobet. Avis à tous les petits bricoleurs en herbe, découvrez les outils et supports d’écriture de l’Antiquité et fabriquez le vôtre. Atelier parent-enfant dès 8 ans. Tarif 5€ le binôme sur inscription.

Ouvert du mardi au dimanche 10h-12h et 14h-18h

Contact 04 67 46 47 92

Jardin antique méditerranéen

Rue du Pioch, Balaruc-les-Bains

Concerts et Master-class
3-7-14-21-29 novembre

Conservatoire Manitas de Plata à Sète

Master-class jazz

Lundi 3 novembre, 18h-20h

À l’occasion de sa venue au Koa Jazz Festival, Gilad Hekselman nous fera l’honneur d’animer une master-class en collaboration avec le département jazz du CRI.

Réserver

Lamatrema

Vendredi 7 novembre, 19h-21h

Concert de restitution, à la suite à d’une résidence de trois jours, de ce projet mêlant percussion et musique électronique. Direction : Carlos Puga Garcia .

Réserver

Musique française et piano d’époque

Vendredi 14 novembre, 19h-21h

Pour marquer le 150ᵉ anniversaire de la naissance de Maurice Ravel et les cent ans de la disparition d’Erik Satie, la violoniste Françoise Duffaud et le pianiste Grégory Rattez , directeur du conservatoire, proposent un concert en duo sur le piano de Paul Valéry. En partenariat avec le Musée Paul Valéry de Sète.

Réserver

Jaco Pastorius

Vendredi 21 novembre, 19h-21h

Concert en trio Frédéric Monino , Michel Prandi et Patrice Héral Afin de comprendre la révolution musicale conduite par le bassiste Jaco Pastorius (1951-1987), cette conférence-concert dévoilera, au fil de nombreux extraits musicaux illustrés basse en main, les innovations du génial bassiste américain. Direction : Frédéric Monino

Réserver

Souffle d’arménie

Samedi 29 novembre, 17h-19h

Le duo Souffle d'Arménie est la rencontre de deux artistes animés par la même passion : le partage de la musique et de la culture arménienne. Sahag Nazarian pianiste, compositeur et arrangeur, et Anne Desbrosses trompettiste vont vous faire voyager au cœur de l’Arménie au son de ses musiques traditionnelles, ajoutant une pointe de swing et de blues.

Réserver

Auditorium Maurice Ravel

Conservatoire Manitas de Plata

165 rue Louis Izoird - quai des Moulins, Sète

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LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’OCTOBRE

Tue, 30 Sep 2025 06:11:45 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’OCTOBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

QUATRE CONCERTS GITANS

HOMMAGE À MANITAS

Mercredi 1 ^er , jeudi 2, samedi 4 octobre

Parvis des Halles, rue Alsace-Lorraine, place Léon Blum, Conservatoire

Baptiser le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal (CRI) du nom d’un guitariste gitan, fut-il un virtuose de notoriété mondiale, c’était un geste… olé-olé . Mais l’inscription sur cette façade fut surtout le prolongement d’un cri du cœur bien légitime de nombreux flamencophiles alentours. Car Ricardo Baliardo , dit Manitas de Plata , a poussé son premier cri non loin de cet ancien entrepôt Dubonnet sur ce quai des Moulins, dans une des caravanes des gens du voyage. Un geste fort pour un lieu traditionnellement associé à un compositeur ou un musicien du répertoire classique, que n’a pas manqué de noter Jean-Christophe Causse , à l’origine de cet hommage. Cet ancien organisateur de spectacles, ami de la famille Baliardo, est aussi l’auteur de Niño raconte : La saga de la famille Baliardo (2023). Pour cette première édition en partenariat avec l’association M28, les grandes musiques gitanes seront offertes au public : le flamenco, le jazz manouche, la rumba catalane et quelques pincées de bossa nova.

Programme musical de l’ Hommage à Manitas :

Mercredi 1 ^er octobre, parvis des Halles à 12h : ouverture festive avec Rey Baliardo et ses complices

Jeudi 2 octobre, rue Alsace-Lorraine à 18h : jazz manouche et flamenco fusion avec Steeve Laffont, Dominique Di Piazza et Rudy Rabuffetti

Jeudi 2 octobre, place Léon Blum à 20h : grande soirée gitane avec Gypsy Baliardo, héritier direct du mythe

Samedi 4 octobre, Conservatoire à 20h : Juan Carmona et son orchestre symphonique présentent la Sinfonia Flamenca (Réservation obligatoire)

Conservatoire Manitas de Plata

Quai des Moulins, Sète

Raphaël Ségura

Jusqu’au 25 octobre

Galerie des Flâneurs à Montpellier

Au printemps dernier, l’architecte Garcia Diaz ouvrait deux galeries dans le centre-ville, très proches l’une de l’autre. Après quelques travaux, elles ont rouvert en septembre pour être mises à disposition des artistes gratuitement. La galerie des flâneurs invite en octobre le peintre montpelliérain Raphaël Ségura pour une sorte de mini-rétrospective puisque l’on y retrouvera tant ses peintures que ses dessins, ses livres d’artistes ou ses photographies. Deux séries retiennent l’attention : celle intitulée des Rendez-vous et celle des Poupées. Parmi les livres d’artistes, James Sacré ou Jean Joubert méritent d’être relevés.

Galeries des Flâneurs

9 rue des Balances et 16 rue Roucher, Montpellier

Land Speed Record de Armand lestard

Jusqu’au 18 octobre

La Pop Galerie à Sète

Né en 1965 à Longwy et installé à Montreuil, Armand Lestard s’inspire de son enfance ouvrière et détourne des matériaux industriels – bitume, fer, savon, graisse – pour inventer un langage artistique singulier. Ses sculptures-machines et installations performatives jouent de la tension entre mécanique et poésie, lourdeur et légèreté. Son travail traverse aussi le dessin, la peinture, le modelage et le son, avec des dispositifs tels que l’alphabet vermicelle ou les tambours amplifiés. À travers eux, il met en scène mémoire ouvrière, engagement social et recherche plastique, revendiquant une esthétique low-tech en opposition au triomphe du high-tech.

La Pop Galerie

16 quai du Pavois d’Or, Sète

Fête de la coquille Saint-Jacques

Samedi 4 et dimanche 5 octobre

Criée aux poissons de Sète

Le parking de la Criée vous ouvre ses grilles pour fêter la coquille Saint-Jacques le temps d’un week-end. Un véritable temple sera dressé, dédié aux saveurs maritimes, entre traditions bretonnes et patrimoine culinaire méridional. Au cœur des festivités, la coquille Saint-Jacques de la baie de St-Brieuc, plus grande que sa cousine méditerranéenne, mais tout autant savoureuse, à découvrir en noix entière. On l’appelle aussi peigne de Jacob ou peigne de Jacques . Ce dernier se réfère aux cendres de l’apôtre Jacques ramenées jusqu’à Compostelle, au nord-ouest de l’Espagne dans une coquille Saint-Jacques. La forme de la valve devenue symbole du pèlerinage est remarquable d’élégance, les côtes rayonnantes formant un orbe quasi parfait. Au point de servir d’écrin à La naissance de Vénus , célèbre tableau de la Renaissance italienne peint par Sandro Botticelli. De nombreuses spécialités sétoises vous attendent. concerts, fanfares et déambulations musicales viendront animer la criée tout au long du week-end, dans une ambiance chaleureuse et familiale.

De 10h à 22h

Contact 06 13 02 20 71

lescopainsdabord7@gmail.com

Criée aux poissons

14 quai Maximin Licciardi, Sète

Trésors marins de Pascal Légitimus

Jusqu’au 8 novembre

Galerie Maïlyn Bruniquel à Sète

Ils se prélassent sur une roche volcanique de l’île Maurice ou une plage mexicaine. Pascal Légitimus les met en scène et en lumière, sublimant la richesse de formes, bigarrées ou parfaites, selon le caprice de la Nature. Il s’y adonne depuis quelques années mais sa collection s’est faite depuis son plus jeune âge. Les œuvres exposées s’accompagnent de titres et de courts textes évocateurs : Pied dans l’eau. On a tous marché sur le sable en laissant nos empreintes. Ce coquillage a choisi de laisser la sienne sur mon pied c’est un partage éphémère que mes yeux n’oublieront pas . Où qu’il aille, entre son métier de comédien et de réalisateur, une dizaine de coquillages l’accompagne. Tino Di Martino l’avait invité en juin 2023, et depuis, a perlé une légitime attraction pour notre île singulière, qu’il trouve charmante et bigarrée, à l’image de ses coquilles.

Contact galeriemailynbruniquel.fr

Le site de l’artiste-photographe

Galerie Maïlyn Bruniquel

1 quai Adolphe Merle, Sète

L’alphabet incertain de Jean-Marc Saulnier
Jusqu’au 16 octobre

Galerie Borromée à Montpellier

Ardéchois devenu sétois, Jean-Marc Saulnier perturbe nos repères visuels en présentant l’autre côté de la surface peinte attendue. Il procède par découpage, géométrique ou souple, et accorde au vide une place prépondérante. La surface en papier ou carton, est couverte de signes et de couleurs, les deux matériaux de base du vocable peint. Des signes abstraits, ou comme le dit l’artiste, un alphabet . Saulnier pratique également une sculpture rudimentaire, que l’on peut mettre en relation avec les expériences menées naguère par le Land Art. Collectes de débris et tessons qu’il rassemble en un récipient multicolore et hétérogène, auxquelles le travail manuel donne un semblant d’unité. Cet art de recycler les restes parle aussi du temps ramassé dans un modeste volume. On découvre l’acte de résistance face à l’hégémonie numérique et aux nouvelles technologies. La production de Saulnier nous ramène à l’essentiel, à nos racines.

Plus d’infos : galerieborromeo.wixsite.com

Galerie Borromée

968 avenue Xavier de Ricard, Montpellier

Un monde sans Murat de Laurent Cachard

Samedi 11 octobre à 11h

Le Plateau à Sète

Présenté au Plateau de Rebecca et Sarah, Un monde sans Murat est une somme d’articles extraits de son blog LCDT, chroniques de scène d’un chanteur récemment disparu, qu’il a vu en live tout au long de sa carrière. Elle comprend un entretien fictif avec l’artiste, en direct de l’Au-delà, et quatre nouvelles inédites. Laurent Cachard vit et travaille à Sète. Romancier, dramaturge, parolier, portraitiste et diariste, il mène une œuvre tendue vers la musique : après Paco et la guitare flamenca, Girafe lymphatique et son Clair de lune, Contrebrassensiste , une pièce de théâtre sur Pierre Nicolas, un roman sur la première pianiste de Barbara et en parallèle du récit-récital qu’il présente avec la violoncelliste Clara Védèche, il sort en 2024 les Noz d’émeraude , radioscopie du groupe lyonnais le Voyage de Noz.

Le blog de Laurent Cachard

Découvrir Un monde sans Murat aux éditions L’An Demain

Bar Le Plateau

2 rue des Trois Journées, Sète

Retrouvez le bivalve aux 200 yeux dans BÊTES DE SÈTE en vente au stand Audasud / L’An Demain pendant la Fête de la coquille St-Jacques et sur le site audasud.fr

Désormais, vous ne regarderez plus la coquille Saint-Jacques comme avant ! Une étude récente révèle une grande complexité de l’organe visuel du mollusque, sans doute l’un des plus sophistiqués dans la nature… La suite dans BÊTES DE SÈTE.

Café littéraire : rencontre avec Denis Wethoff

Mercredi 15 octobre à 18h

Médiathèque F. Mitterrand à Sète

Dans le cadre de son Café littéraire, Tino Di Martino reçoit le photographe Denis Wethoff , pour sa biographie Sagan et fils publiée aux éditions Stock. Sa mère, décédée en 2004, laisse une dette fiscale de plus d’un million d’euros et une œuvre, composée d’une trentaine de romans et d’une dizaine de pièces de théâtre, sur le point d’être purement et simplement liquidée. Denis Westhoff, son fils unique, décide, en 2006, d’accepter cette succession empoisonnée, hors norme. Un vrai parcours du combattant qui le conduit à repasser sur les traces de ce charmant petit monstre , né sur la scène littéraire et médiatique en 1954 par la grâce de son premier roman, Bonjour tristesse . Cette biographie n’a pas pour ambition de dire la vérité sur Sagan, mais une vérité. Celle d’un fils qui ose enfin dire, avec bonheur et liberté, ce qu’il a vécu auprès d’une mère pas tout à fait comme les autres.

Entrée libre

Dédicace et vente du livre sur place (22 €)

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Le Sacre du printemps

Adams • Liszt • Stravinsky

Vendredi 10 octobre à 19h

Le Corum à Montpellier

Voici, sous la direction énergique de Roderick Cox , un programme explosif mêlant rythmes effrénés, prouesses pianistiques et forces telluriques ! Le concert s’élance avec John Adams dans un tourbillon typique de la minimal music où pulsations électrisantes et couleurs orchestrales vous propulsent à toute vitesse. Une œuvre-éclair, virtuose et jubilatoire, pour ouvrir la saison en trombe ! Puis, place à la poésie et à la bravoure de Franz Liszt : entre fulgurances diaboliques et cantabile envoûtant, le Concerto pour piano n°1 révèle toute l’étendue du génie lisztien, magnifié par le toucher à la fois scintillant et perlé de l’immense Bertrand Chamayou . Enfin, les harmonies brutales et la force primitive du Sacre du printemps de Igor Stravinsky , nous procurent toujours un choc inévitable. Préparez-vous à une expérience orchestrale puissante, virtuose et inoubliable !

Autour du spectacle

Prélude au concert à 19h , salle Sully 3 / Le Corum

Au Programme

John Adams (né en 1947) : Short Ride in a Fast Machine

Franz Liszt (1811 – 1886) : Concerto pour piano et orchestre n° 1 en mi bémol majeur S.124

Igor Stravinsky (1882 – 1971) : Le Sacre du printemps

Durée : ±1h30 avec entracte
Tarifs : de 26€ à 47€
Réserver

Opéra Berlioz | Le Corum

440 esplanade Charles de Gaulle, Montpellier

Vignobles en scène

Les Journées Vignobles & Découvertes
Du 16 au 19 octobre

Carré d'Art Louis JeanJean à Mèze

Pour le troisième week-end d’octobre, les vignobles de France s’animent et promettent aux visiteurs des expériences uniques gustatives, immersives ou créatives et un banquet insolite en ouverture, jeudi à 19h. Depuis plus de dix ans, Le Fascinant Week-End a su s’imposer comme un rendez-vous incontournable de l’œnotourisme en France. Rebaptisé Vignobles en scène et porté par la Fédération Nationale Vignobles & Découvertes, il propose une expérience immersive et accessible à tous, au cœur des terroirs viticoles. Que l’on soit amateur de vin ou simple curieux, la manifestation invite chacun à (re)découvrir les vignobles autrement. Des dégustations gourmandes et sensorielles : un atelier écaillage, un atelier Noilly Prat, un jeu au casino des Vins. Enfin, un menu exclusif et audacieux avec trois chefs en cuisine : Ben Bogart (Domaine Tarbouriech à Marseillan), Nicolas Gros (Flores’sens à Florensac) et Magali Jego (La Marine Halles & Manger à Sète).

Réserver en ligne

Carré d'Art Louis JeanJean

21 rue Sadi Carnot, Mèze

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BIENVENUE AUX AUTOMN’HALLES 2025

Wed, 24 Sep 2025 08:12:58 GMT

Fin septembre, les Automn’Halles lanceront leur 16e édition. Seize années qu’un pari un peu fou a pris vie : celui de faire vibrer une île singulière au rythme des mots, de la lecture, de la musique et de la peinture. Depuis quatre ans, la reconnaissance officielle du Centre National du Livre est venue confirmer ce que les Sétois savaient déjà : que ce festival a gagné sa place dans le paysage littéraire national. Des partenaires fidèles — le réseau des Médiathèques de l’Agglo, le musée Paul Valéry, les librairies, le Plateau, l’Amadeus et désormais la Maison Régionale de la Mer — apportent leurs sites, leurs énergies. Grâce à eux, la littérature s’installe partout, elle respire dans chaque recoin de la ville, elle s’offre au plus grand nombre.

Durant cinq jours, les auteurs se disperseront comme autant de semeurs de songes. Dans les classes, pour éveiller les élèves à la puissance des mots. Dans les espaces de rencontre, pour échanger directement avec leurs lecteurs. Dans les dédicaces, pour ce moment simple et rare où une phrase manuscrite scelle un souvenir. Le programme est riche, multiple, ouvert. Il accueille des figures déjà consacrées, et des voix nouvelles qui montent, prometteuses et fragiles. Il fait place aux auteurs et éditeurs locaux et régionaux, car la littérature vit aussi des racines qui nourrissent son terreau. Il tend la main aux talents en herbe, avec son Concours de nouvelles. Pendant cinq jours, Sète se transforme en une île de papier et de voix, où chaque rencontre devient une aventure, chaque lecture un voyage, chaque instant une célébration.

Nous dédions cette édition des Automn’Halles à un auteur que nous avons accueilli au Crac en 2022. Boualem Sansal est emprisonné depuis plus de dix mois par un pouvoir totalitaire. Condamné pour exercice illégal de… sa liberté de penser et d’écrire. En appel de sa condamnation le 24 juin dernier, l’écrivain âgé et malade lâchait devant un tribunal de façade : « La Constitution garantit la liberté d’expression et de conscience et pourtant je suis là » . Yves Izard animait la rencontre avec l’auteur de Abraham ou La Cinquième Alliance paru aux Éditions Gallimard en 2020. En charge avec une équipe des Automn’Halles des relations avec les écrivains et les éditeurs, Yves va vous dire quelques mots sur cette rencontre à laquelle certains d’entre vous ont assistée. Boualem a dû laissé une belle empreinte dans vos mémoires.

Les Automn’Halles… Ce pourrait être un titre-valise inventé par Erik Satie pour une de ses mystérieuses pièces musicales. On entendrait presque dans nos halles, haranguer : mercredi je peux pas, j’ai gymnopédie ! La question que vous êtes en droit de vous poser, c’est… qu’ont donc en commun Erik Satie et la littérature? Outre le fait qu’Alfred Satie, son père, fut un temps éditeur… Noble métier, s’il en est… Je répondrai qu’après tout, nous recevons samedi Hubert Haddad, l’auteur de… la Symphonie atlantique .

Pour le clou de ce festival, car Il faut toujours un clou dans un festival qui se respecte, j’hésite entre… Laurent Mauvignier, l’aspirant au Goncourt, et Michel Zambrano, le sauveteur aux ondes courtes… Lequel nous lira des inédits vendredi à bord de l’Amadeus. Laurent Mauvignier, lui, nous fera l’inventaire de la Maison vide à la Maison de la Mer lors du premier grand entretien demain. L’inventaire d’une maison vide, ça devrait être court me direz-vous… Mais comme c’est Laurent Cachard qui se charge de l’animer, vous en aurez pour votre argent, même si l’entrée est gratuite. C’est simple, les Éditions de Minuit ne jurent que par Mauvignier et ne changeraient pas un traitre-mot de leur auteur fétiche.

Je rapprocherais Erik Sati de… Jules Verne, dont nous accueillons samedi l’arrière-petit-fils, Jean Verne, pour les 150 ans de la parution de l’Île mystérieuse . Erik Satie prétendait faire de la musique d’ameublement, allant jusqu’à l’assimiler à du papier peint musical. De là à parler de papier peint littéraire il n’y a qu’un lai à tourner, un pas que des érudits franchissent à propos de Jules Verne. On objectera qu’il y a des papiers peints qui font voyager. Mais je préfère laisser les exzézettes , comme on dit ici, s’exprimer.

Pianiste-concertiste international et musicologue, Jean-Pierre Armengaud est également l’auteur d’une colossale biographie du compositeur de Parade , que vous pouvez vous procurer ici ou à la librairie Gavaudan. Jean-Pierre Armengaud va nous rythmer cette rencontre par des illustrations musicales de Satie jouées au piano. À ses côtés, Patrice Legay animera cette soirée. Patrice est musicien et préside l’AMA Languedoc, l’association des Musiciens Amateurs du Languedoc. L’AMA Languedoc animera ici même demain de 10h à 12h une Master Classe de Jean-Pierre Armengaud avec des œuvres de Satie jouées au piano et chantées. Puis à la Médiathèque Mitterrand… le concert Erik Satie vendredi de 18h à 19h30 et la clôture des Automn’Halles dimanche à 18h, un Clin d’œil à Satie par le groupe de jazz Les Smiles.

Je terminerai par un précepte que je fais mien : « Je ne me reconnais pas le droit d’abuser des instants de mes contemporains » disait le plus littéraire des compositeurs, celui qu’Alphonse Allais appelait Esoterik Satie. Merci et belles Automn’Halles à toutes et à tous !

Jean-Renaud Cuaz

Président du Festival du Livre de Sète – Les Automn’Halles

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE SEPTEMBRE

Fri, 29 Aug 2025 19:10:09 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE SEPTEMBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE

Les Crafties au Château de la Piscine

Samedi 20 et dimanche 21 septembre

Château de la Piscine à Montpellier

Cette folie montpelliéraine édifiée en 1771 vous ouvre sa grille et ses portes lors des Journées du Patrimoine. Son architecte, Jean Antoine Giral , est l’auteur de la perspective du Peyrou. En 1965, le Château de la Piscine reçoit la Reine Mère d’Angleterre lors d’une escapade intime. Ce Monument Historique, niché dans un parc de huit hectares, vient d’être restauré avec passion durant plus de douze ans. Les artisans — Benoît Grenier , tailleur de pierre, et l’ atelier Sanzcarranza , restaurateur d’œuvres d’art — seront présents pour dévoiler au public leur savoir-faire.

L’orangerie du domaine accueille une exposition temporaire, un dialogue atypique entre patrimoine et création contemporaine par un duo d’artistes et designers venu de Sète, Les Crafties . Fondé en 2018 par Jeanne Martin-Taton et Marie-Marie Vergne , le studio sétois développe une pratique à la croisée du design textile, de l’installation artistique et de l’artisanat d’art. Les Crafties revendiquent un goût assumé pour le décoratif, en associant matériaux souples (souvent issus de rebuts de l’industrie textile) et techniques artisanales (patchwork, appliqué, tapisserie). Une proposition curatoriale de Joëlle Koops de JK Art Consultant .

Tarif normal 9,50€

Tarif réduit 5€ (étudiant, demandeur d’emploi, 12-18 ans)

Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans

Visites guidées toutes les 45 min, entre 10h et 18h, sur inscription en ligne

Découvrir le Château

Découvrir Les Crafties

Le Château est accessible par la ligne 3 du tram, arrêt Tonnelles

Château de la Piscine

129 avenue de Lodève, Montpellier

Romain Thiery, Requiem pour pianos

Jusqu’au 30 septembre

Abbaye de Valmagne à Villeveyrac

Joyau du patrimoine cistercien, l’abbaye de Valmagne accueille une installation photographique immersive, conçue pour résonner avec l’histoire et l’architecture singulière de ce lieu. Romain Thiery investit un espace unique où l’âme du piano rencontre la photographie d’art. Un dialogue entre mémoires. Mémoire résonante de la pierre et mémoire musicale du pianoforte. Plus de trente œuvres ont été installées dans les différents espaces de l’abbaye, certaines atteignant plus de quatre mètres de largeur. Ces tirages monumentaux s’intègrent dans l’architecture avec une puissance visuelle rare, révélant des jeux de lumières et de matières qui prolongent l’expérience contemplative du visiteur.

Tous les jours 10h-18h

Réservation et billets

Contact 04 67 78 06 09

info@valmagne.com

groupes@valmagne.com

Abbaye de Valmagne, Villeveyrac

Fabien Boitard

Derrière les fleurs, la montagne

Jusqu’au 10 octobre

La Mouche à Béziers

Voilà un artiste qui refuse d’ajuster son télé-objectif cérébral entre net et flou alors que d’autres l’ont fait entre figuration et abstraction, classique et baroque… Éternel va-et-vient de l’art pictural. Et là, Fabien Boitard fait mouche, conjuguant les antipodes sur la toile, quel que soit le sujet, paysage, portrait… Jusqu’à revisiter sans vergogne la peinture animalière. Dans son atelier à Aniane, il barguigne entre un dessin appliqué et une gestuelle prestement exécutée. En cela, cet opiniâtre broussailleur réunit, sous sa bannière bigarrée, une surprenante polyfacture avec en main une palette d’humeurs autant que de couleurs.

Avec La Mouche, son lieu d’art contemporain, le domaine de Pradines le Bas propose une gamme de produits autour de l’olive cultivée alentours, huiles, parfums et cosmétique. De quoi barguigner en famille.

Du mardi au samedi 10h-19h

Contact 04 67 30 63 52
contact@lamouche-art.com

La Mouche

Domaine de Pradines le Bas

Route de Corneilhan, Béziers

Paris-Panam avec Lady Bee

Jeudi 25 septembre à 20h

Théâtre Molière à Sète

Cette ambassadrice de la chanson française a arpenté pendant soixante ans une ribambelle de scènes, entre music-halls et cabarets. Lady Bee ou Patrick Joubert Annibal , selon que vous les rencontrez sous les projecteurs ou sous le soleil — sauf le matin… introuvable — ne font qu’un(e). Ou deux avec sa partenaire (de jour comme de nuit) Johanna. Organisatrice et Maîtresse de cérémonie — Les Miss France officielles et leurs déclinaisons, c’était elle — Lady Bee vous invite au Théâtre Molière. Son show Paris-Paname , c’est un grandiose retour sur cette scène cinquante ans après son dernier spectacle, et dix ans après Ça c’est du Music-Hall au Théâtre de la Mer. Avec encore et toujours ses fidèles musiciens, Éric Breton , chef d’orchestre et pianiste, Didier Lévêque , accordéoniste et trompettiste. Avec, en tableau de revue, les Frenchy Girls sous la houlette plumée de Johanna.

À l'issue du spectacle, rencontrez Patrick Joubert Annibal pour une dédicace de son livre Lady Bee Story au foyer du théâtre. Son autobiographie, publiée aux éditions L’An Demain, sera en vente (25€). 288 pages vous feront voyager de la Seyne-sur-Mer à Paris, de Cannes à Casablanca en passant par Montélimar, jusqu’à Sète, et croiser le chemin de parrains marseillais au cœur gros comme ça. Elles se lisent comme un hymne à l’amitié noctambule, à la solidarité des gens de la scène. Avec, chevillée au corps, l’insolence de défendre, avec humour, l’anthologie de notre patrimoine musical.

Feuilletez et pré-commandez en ligne le livre Lady Bee Story

Tarif : de 8€ à 27€

Durée : 2h avec entracte

Réservez vos places

Théâtre Molière

Avenue Victor Hugo, Sète

Jean-Pierre Blanche

Jusqu’au 2 novembre

Musée Vulliod St-Germain à Pézenas

Jusqu’au 31 décembre

Presqu’île de Maguelone

Du Sahel algérois à l’arrière-pays languedocien et provençal, Jean-Pierre Blanche (1927-2022) n’a eu de cesse de brosser l’essence et l’essentiel du panorama méridional. Ce peintre pas banal, récemment disparu, demeure l’un des grands portraitistes de la Grande Bleue et ses abords. Comme chez cet autre peintre du sud, Cézanne, les paysages de Blanche sont farouches, rustiques, méthodiques. Vierges de toute présence humaine, ses toiles sont peuplées de corpulentes arborescences, qui vont jusqu’à envahir la surface et cadenasser le regard. Elles sont minérales, balayant l’anecdote comme le ferait une rossée de mistral. Un voyage initiatique, entre le musée Vulliod St-Germain de Pézenas qui présente son Jardin intérieur , et la presqu’île de Maguelone, pour une balade artistique dans le parc de la Cathédrale, en résonance avec l’œil poétique du peintre.

Contact 04 67 98 90 59

ville-pezenas.fr

Le site consacré à Jean-Pierre Blanche

Musée Vulliod St-Germain

3 rue Albert Paul Alliés, Pézenas

Presqu’île de Maguelone

Maguelone

Miss.Tic, Dame de pique, Reine de cœur
Jusqu’au 15 octobre

Parcelle 473 à Montpellier

Elle fut la pionnière du pochoir urbain, poète emportée à 66 ans par la maladie en 2022. Pour autant, l’hommage à la Dame de pique, Reine de cœur n’est pas triste, il déborde même de vie. Miss.Tic nous donne à voir une soixantaine d’œuvres, principalement issues de la collection personnelle de la galeriste parisienne et amie de l’artiste, Lélia Mordoch. Des mains soufflées dans les grottes de la préhistoire aux indications en stencil PAYANT sur le sol de places de stationnement, le pochoir bombe le torse à travers les âges. C’est la vie… ça va passer ! nous soufflait-elle.

Ouvert du mardi au samedi 11h-19h

Dimanche 14h-19h

Visite libre 9€

Tarif réduit (PMR, étudiants, +65 ans) 5€

Visite guidée 15€

Tarif réduit (PMR, étudiants, +65 ans) 9€

Billetterie

Parcelle 473

425 avenue des Frères Buhler, Montpellier

Festival du Livre de Sète – Les Automn’Halles

Du 24 au 28 septembre

Musée Paul Valéry, Médiathèque Mitterrand, Maison Régionale de la Mer…

Un programme haut en couleur vous a été concocté par l’équipe des Automn’Halles sur cinq journées précédées d’une soirée hommage à Erik Satie , 100 ans après sa disparition. De nouveaux lieux historiques pour accueillir le public, telle la Maison Régionale de la Mer où l’œuvre de Jules Verne sera évoquée par son arrière-petit-fils à l’occasion des 150 ans de la publication de L’Île mystérieuse . Jean Verne a accepté de présider le Concours de nouvelles et d’en dévoiler le thème 2025. L’ancien Palais consulaire accueillera également deux de nos plus belles plumes, Laurent Mauvignier et Hubert Haddad . Cette année encore, les éditeurs et les auteurs de la région présenteront leurs ouvrages place Léon Blum jeudi 25 septembre entre 10h et 17h. Une animation Scène ouverte avec AMA Languedoc et des entretiens littéraires ponctueront la journée. En tout, pas moins de 22 écrivaines et écrivains fouleront l’île singulière, avec en clôture musicale, un Clin d’œil à Satie par le groupe de jazz Les Smiles à la Médiathèque Mitterrand, partenaire essentiel et cœur battant des Automn’Halles.

Mardi 16 septembre à 18h à la Médiathèque Mitterrand : présentation du Festival du livre de Sète et vernissage de l’exposition Méditerranée mythique de Alain Zarouati. En acceptant d’illustrer les 16e Automn’Halles, l’artiste sétois, né à Alger en 1958, inaugure à partir de cette année l’insertion dans l’affiche officielle du festival d’une œuvre parmi celles qui y seront exposées. L’univers imaginaire d’Alain Zarouati, proche d’une écriture métaphorique ou onirique, ne nous fait-il pas songer aux légendes et aux mythologies marines ? Et à notre fil bleu : la mer en partage ?

Informations : contact@lesautomnhalles.fr

Programme sur lesautomnhalles.fr

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Soirée théâtrale caritative

Un ouvrage de dames

Vendredi 26 septembre à 20h30

Conservatoire Manitas de Plata à Sète

Sophie s’est débarrassée de son mari abusif et violent. D’un coup de couteau électrique, la tête de Roger a quitté le reste de son corps. Entre les poireaux et la brioche, Sophie promène cet encombrant trophée qu’il faut maintenant faire disparaître. L’aide viendra d’une veuve au caractère bien trempé…

Après le Off d’Avignon, la compagnie Le Bateau Bœuf présente Un ouvrage de dames , pièce de Jean-Claude Danaud mise en scène par Jean-Hervé Mirouze , à l’auditorium du conservatoire. Une soirée au profit de l’association Habitat Jeunes Sète et Bassin de Thau pour financer la création de la maison Escap-Jeunes dans sa résidence Sévigné et le lancement des activités d’animation. L’association HJSBT présente depuis 50 ans sur le territoire, a accueilli en 2024 plus de 900 jeunes en situation de précarité. Après le spectacle, un moment convivial autour d’un verre sera proposé à celles et ceux qui souhaitent mieux connaître l’association, découvrir ses actions, dialoguer avec ses équipes et ses résidents… ou rejoindre les équipes d’adhérents, de mécènes, d’administrateurs…

Mise en scène : Jean-Hervé Mirouze

Avec : Véronique Lazaro, Elise Riche-Balthazard, Elise Trinca, Jean-Hervé Mirouze

Entrée 20€

Réservation et billets

Conservatoire Manitas de Plata

Quai des Moulins, Sète

Chevaux, héros oubliés ?

Archéologie d'une espèce au fil du temps

Jusqu’au 5 janvier 2026

Musée Henri Prades à Lattes

Une famille ( equidae ) qui inclut dans son attelage des espèces sauvages tels que les ânes et les zèbres ne peut pas être accusée d’intolérance. On y trouve même des chevaux domestiques retournés dans la nature en autonomie et sans plus de socialisation avec les humains. On appelle cela le marronnage. L’étude de ces populations, parmi lesquelles figurent les chevaux de Przewalski, nous apporte des éléments fondamentaux pour comprendre la vie des chevaux anciens, c’est-à-dire des espèces éteintes mais retrouvées à l’état fossile dans les fouilles archéologiques. Au fil du temps, leurs liens avec l’homme ont très fortement évolué, jusqu’à faire du cheval une espèce chevauchable. Les fossiles montrent la présence d’équidés bien avant l’apparition de l’homme moderne, homo sapiens . Une exposition produite dans le cadre des projets de recherche Hippographies et Vivécologique , avec la collaboration de l'association Takh.

Ouvert lundi, mercredi, jeudi et vendredi 10h-12h et 13h30-17h30

Samedi et dimanche 14h-19h

Fermeture le mardi

Plein tarif 5€
Tarif réduit / tarif Pass Métropole 3€

Entrée gratuite pour les personnes de moins de 18 ans
Entrée gratuite au musée le premier dimanche de chaque mois

Contact 04 99 54 78 20

museearcheo.montpellier3m.fr

Musée Henri Prades

390 route de Pérols, Lattes

Bleu Brassens - Exposition d’art

de Rémi Sautet et Pierre François
Du 12 au 26 septembre

Palais épiscopal à Béziers

À la mémoire du bois vient s’ajouter celle de deux créateurs trop tôt disparus. Une exposition réunit les assemblages reliquaires réalisés par Rémi Sautet à partir du bateau de Georges Brassens , et les empreintes de couleurs que Pierre François a laissées. En bonne compagnie, les uns et les autres offrent un dialogue autour de l’univers du père des Deux oncles , entre mémoire poétique et engagement artistique. Une proposition curatoriale de Yvette Gallinaro-Alric de ID of ARTS .

Un livre, Sur la vague en rêvant, un récit imaginaire du bateau de Georges Brassens , écrit par le documentariste Rémi Sautet et illustré par Pierre François est publié aux éditions L’An Demain. Il contient, outre les textes de l’auteur et les peintures de l’artiste, des enregistrements inédits accessibles par des QR codes à scanner.

Feuilletez et pré-commandez en ligne le livre Sur la vague en rêvant

Entrée libre tous les jours : 15h-19h

Samedi 20 et dimanche 21 : 10h-18h

Contact 06 12 72 75 50

idofarts.contact@gmail.com

Palais épiscopal

Place de la Révolution, Béziers

Samedi 23 septembre à 20h : Les amis de Brassens en concert au Théâtre des Franciscains. Ce trio, fondé en 2006 par Bruno Granier — le petit-cousin du Grand Georges — après la disparition de Claude Duguet, son partenaire de scène pendant plus de 20 ans, redonne vie aux chansons de Brassens avec une approche singulière. Fidèles à l’esprit du poète sétois, les musiciens proposent des arrangements originaux teintés de l’univers swing cher aux admirateurs de Django Reinhardt.

Réservation obligatoire

Tarifs et billets

Théâtre des Franciscains

13 bis boulevard Bertrand Duguesclin, Béziers

La Sehsser

ou comment perdre son lustre

Juillet 2025 à Sète

Quand la Société d’Études Historiques et Scientifiques de Sète et sa Région avait à sa barre, au siècle dernier, de grands promoteurs de notre histoire locale — Gabriel Couderc, Alain Degage, Catherine Lopez-Dréau, Régine Monpays… — elle rayonnait.

Quand la Sehsser décide, sans aucun motif sérieux, d’exclure de sa présidence et de son Bureau deux bénévoles, elle se prive d’appréciables ressources : l’expertise de l’édition, des campagnes d’affichage pour le premier ; l’animation d’ateliers de généalogie, les recherches et les conférences sur notre histoire, pour la seconde.

Quand la Sehsser entraîne son effectif à fondre comme peau de chagrin et tue dans l’œuf toute velléité de réformer son organisation, de dépoussiérer une institution sétoise née en 1963, elle se saborde.

Quand la Sehsser affiche, depuis plusieurs mois sur la page d’accueil de son site , non plus un message de bienvenue mais celui d’un jugement interne, un brûlot contre l’un des siens, elle se déshonore.

Quand la Sehsser offre un spectacle que ce Bulletin culturel aura du mal à promouvoir, Audasud et ses partenaires s’engagent pour faire valoir et partager notre patrimoine historique et culturel.

Jean-Renaud Cuaz

Président de la Sehsser 2024-2025

[ Photo prise entre 1904 et 1913 par Émile Duchemin : Cette - Le port / Bibliothèque municipale de Grenoble ]

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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Ce bulletin culturel est publié par Audasud

8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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“Le Concours de pêche” de Loris Chavanette

Fri, 15 Aug 2025 20:50:00 GMT

L’auteur ouvre son Concours de pêche en le dédiant à son ami Toto Neige, à l’origine de ce roman, ainsi qu’à tous ces clochards célestes sans lesquels il manquerait quelque chose au monde . Dans les premières pages, Alex, le narrateur nous invite à le suivre le long d’un quai avec son enfant Jonas qui découvre sous un palmier une dalle avec inscrit « ici a vécu Jonas le pêcheur ». Le Jonas que j’ai connu était l’homme le plus gentil du monde , lui dit-il. Je vais même te dire un secret, c’est grâce à lui si tu t’appelles Jonas . Il lui fait alors la promesse de lui raconter l’histoire de Jonas le pêcheur, plus tard, quand il sera plus grand. L’histoire d’un miracle .

Mis sous pression par son boss , Alex croule sous un gros dossier, une de ces tours géantes qu’on aperçoit en atterrissant à Charles-de-Gaulle imaginées pour des gens qui y vivent. Son travail d’architecte c’est de faire en sorte qu’ils y restent le plus longtemps possible . La vie parisienne l’assomme, une vie au milieu de fantômes cravatés, les cernes tirés jusque là, éteints comme des cierges consumés . Un soir qu’il manque l’arrêt de sa station de métro et finit le trajet à pied, il surprend sa compagne à la terrasse d’un restaurant, dans les bras d’un autre, dont elle s’extirpe par un guttural « désolé Alex ! » . Il venait de casser sa tire-lire pour un gros diamant, décidé à lui faire sa demande dans le mois. Cinq années de vie commune partent en sucette et s’en vont valdinguer sur le trottoir. Il reconnaît pourtant qu’elle l’a libéré d’un cachot où il s’était enfermé lui-même à double-tour, en jetant la clé par la fenêtre . Un coup de pouce du destin qui le fera plonger dans l’alcool et enjamber son balcon d’où il tombera… du bon côté. jusqu’à trouver la rédemption auprès d’un réconfort maternel et d’un miroir qui renvoie l’image hirsute d’ un drôle de type . Un amour perdu peut mener à ça, une sorte de clandestinité vis-à-vis de soi-même . Et une résolution, avant que s’ouvre le chapitre paternel, Je vais voir la mer, là où est papa . La disparition du père, parti pêcher seul en mer, est l’occasion pour l’auteur, et pour Jack London, de nous rappeler, que l’on peut partir à la manière de Martin Eden, dans un océan de désespoir qui prend fin quelque part dans les abysses intimes et sourdes . La veille de son ultime sortie en mer, il avait emmené son fils pêcher au phare de Roquerols sur l’étang de Thau (…) Ses yeux étaient mouillés comme la coque d’un bateau flottant à la dérive .

À Sète, en pleines festivités de la Saint-Louis, Alex revient loger sous un toit du quai d’Orient, avec sous les yeux le croisement des canaux et des ponts, et le douloureux rappel d’un lointain bonheur familial. À une encablure de là, à la terrasse animée du Barbu (devenu depuis quelques semaines le Bar Muge) Alex fait l’apprentissage auprès d’une autochtone de quelques leçons de savoir-vivre sétois, c’est-à-dire sans savoir-vivre du tout, sinon la gentillesse du cœur , qui, au réveil s’avèrent être tarifées. Plus tard et sans le vouloir, Alex le Parigot se retrouve au beau milieu d’une partie de pêche le long du canal , découvrant à la fois la scène et les acteurs d’une comédie dramatique à la sétoise. Il aura beau faire valoir une naissance des plus locales, Auguste et ses comparses le traiteront comme il se doit en île singulière, un estranger , trahi par le manque d’accent d’ici-bas. À force d’invectives et de fanfaronnades, voilà Auguste qui met au défi le plus vieux d’entre eux, surnommé le Turc , d’accrocher une dorade royale de 5 kilos, pas un de moins, prenant le quai de la République et ses flâneurs à témoins. Le Concours est lancé. L’Ancien sortira de sa torpeur pour une ultime bravade.

Pour son Concours de pêche , Loris Chavanette en appelle à l’auteur du Vieil homme et la mer , autant que du vieil homme et l’amertume, ce fil discret comme un goût salé qui persiste et révèle des valeurs hemingwayennes :

La perte et la privation .

Alex vit avec une blessure d’enfance qui ne s’est jamais refermée : la disparition en mer de son père. Ce vide n’est pas seulement une douleur, c’est aussi une forme d’amertume envers le destin — un sentiment que la vie a triché, qu’elle lui a pris quelque chose de fondamental avant qu’il ait pu se construire. Cette aigreur se renforce au moment de la rupture amoureuse, comme une perte réveille les précédentes.

Les affres du temps perdu.

Le roman nous dépeint un homme qui, en revenant à Sète, mesure la distance entre ce qu’il aurait pu vivre et ce qu’il vit. Ce constat donne un ton désabusé, teinté d’une mélancolie que semble incarner Jonas l’Ancien, objet de toutes les attentions et de tous les superlatifs. Le concours, en apparence anodin, devient le théâtre de cette confrontation au temps qui passe — un temps qui n’a pas toujours été bien employé, ou qui a filé sans laisser de traces heureuses.

L’âpreté des vies cabossées.

Jonas, le sans-abri, incarne une autre forme d’amertume : celle des coups reçus par la vie et qui finissent par former une carapace. Derrière son pari du briquet en or, il y a sans doute des pertes, des humiliations, et la nostalgie d’un passé révolu. Ce personnage fait écho à Alex, comme un miroir de ce qu’il aurait pu devenir.

Enfin, une amertume adoucie par la rencontre.

Même si le roman laisse planer ce goût amer, il ne s’y enferme pas. Les dialogues colorés, les situations cocasses, la tendresse qui se noue entre Alex et Jonas viennent diluer cette sensation. On pourrait dire que le roman n’est pas une plongée dans l’amertume, mais une t entative de la transformer — comme si le sel de la mer pouvait devenir saveur plutôt que blessure.

Le Concours de pêche

Loris Chavanette

Allary Éditions (21 août 2025)

Loris Chavanette, historien et romancier, présentera son roman samedi 23 août à 11h, à bord de l’Amadeus, amarré, comme il se doit, quai de la République. Il est l’auteur de La Fantasia (Albin Michel, 2020), prix Méditerranée du premier roman.

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AOÛT

Mon, 28 Jul 2025 06:47:18 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AOÛT

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

EDWARD S. CURTIS | DOROTHEA LANGE | ANSEL ADAMS

Trois regards sur les États-Unis d'Amérique de 1900 à 1945

Du 2 au 31 août

La Cure à Aumessas

Le documentaire photographique révélateur de la culture amérindienne menacée et de la vie quotidienne de la Grande Dépression aux camps d’internement californiens. Trois des plus grands portraitistes de l’histoire moderne des États-Unis illustrèrent la période charnière 1900-1945.

Edward S. Curtis captura la culture des peuples natifs et leur résistance pour sa sauvegarde. Celui qu’ils nommèrent l’Attrapeur d’Ombres eut le temps de saisir sur plus de 50 000 images la beauté d’un monde à jamais disparu.

Le portrait d’une Migrant Mother entra lui aussi dans l’éternité. C’est le plus célèbre de Dorothea Lange et le plus connu du programme de la Farm Security Administration (FSA). Cette image, prise avec 5 autres clichés en février 1936, représentant Florence Owens Thompson et ses enfants, est devenue le symbole de la Grande Dépression aux États-Unis. Elle participa à infléchir l’opinion publique et promouvoir le New Deal du président Franklin Roosevelt. En 2003, le magazine Life a listé la photo Migrant Mother parmi les 100 photographies qui ont changé le monde .

Les camps d’internement après la débâcle de Pearl Harbour ont rassemblé à partir de 1942 quelques 110 000 ressortissants américains d’origine japonaise. L’année suivante, Ansel Adams documenta le plus célèbre des camps, Manzanar, au nord de Los Angeles. Celui qui deviendra l’un des photographes américains les plus réputés y saisit la vie quotidienne des prisonniers sur plus de 200 portraits à la chambre 4x5. Les quelques paysages qui émanent de ce travail préfigurent son œuvre future.

Vernissage : samedi 2 août à 18h

Projection-rencontre Cédric Gerbehaye : vendredi 29 août à 18h

Entrée libre du vendredi au mardi de 15h à 19h, fermé mercredi et jeudi

ImageSingulières

Association CéTàVOIR

Contact 06 85 20 41 66

info@imagesingulieres.com

La Cure

7 rue Tra l’église, Aumessas

Pierre Soulages. La rencontre.

Jusqu’au 4 janvier 2026

Musée Fabre à Montpellier

Cette rétrospective célèbre les 20 ans de l’exceptionnelle donation de 20 toiles par Pierre Soulages et son épouse Colette. Le peintre de l’outrenoir s’étant un jour égaré avec une outrancière peinture blanche, il s’en fallut de peu que le public ne l’ignore. Colette l’avait surpris ce matin-là, dans un geste de folie, à broyer du blanc. Elle parvint peu après à l’empêcher de détruire ce qui allait devenir le mouton noir de son œuvre caractéristique — Il ne travailla qu’une matinée au blanc — des dernières décennies de sa production. Sont donc rassemblées quelques 120 œuvres, ses 2 derniers noirs et ce fameux blanc inédit. Le titre de l’exposition, La Rencontre , s'explique du fait que ses tableaux voisinent et dialoguent avec ses prédécesseurs Rembrandt, Zurbaran, Le Lorrain, Courbet, Cézanne, Mondrian… ses contemporains Hartung, Zao WouKi, Michaux… et son amie Pierrette Bloch.

Horaires d’été : du mardi au dimanche 10h-18h
Tarif 12 €, réduit 9 €

Visites guidées du mardi au samedi à 15h, les dimanches à 11h15

Tarif 15€, réduit 10,50€ (durée 1h30)

Visites familles tous les mercredis, vendredis et samedis

Tarif 7€

Tarif entrée musée 9 €

Billetterie

Quelques œuvres de l’exposition

Contact 04 67 14 83 00

Musée Fabre

39 rue Bonne Nouvelle, Montpellier

Festival de Prades Pablo Casals

Jusqu’au 8 août

Abbaye St-Michel de Cuxa à Prades

Si les créateurs illustres ont pour tombeau la terre entière, c’est à Prades, petite ville de la Catalogne française au pied du Canigou et désormais l’une des capitales de la musique de chambre, que plane l’âme de Pablo Casals , le plus grand violoncelliste de tous les temps. Fidèle à l’esprit de son créateur, le Festival de Prades propose, à côté des grands chefs-d’œuvre de la musique de chambre, la découverte de répertoires moins connus, classiques ou contemporains. Il accueille chaque année des solistes mondialement reconnus. Sans doute l’un des plus anciens festivals existants, il est l’un des plus novateurs dans la recherche de répertoires et de nouveaux talents.

Écrin du Festival Pablo Casals, l’abbaye de Cuxa tire son origine de l’abbaye de Saint-André d’Eixalada, située plus haut dans la vallée de la Têt, et fondée vers 840. À l’automne 878, une crue terrible détruisit le monastère (situé tout près du lit de la rivière, à l’emplacement de sources chaudes déjà connues dans l’Antiquité), et contraignit les moines à se réfugier ailleurs. La communauté se transféra à Cuxa, où se trouvait une église dédiée à saint Germain.

Le programme du festival

Contact 04 68 96 33 07
contact@prades-festival-casals.com

Abbaye St-Michel de Cuxa

33 rue de l’Hospic, Prades

281e édition des Fêtes de la Saint-Louis

Du 21 au 26 août

Cadre royal à Sète

Pas moins de 10 invités d’honneur pour cette 281e édition de la Saint-Louis. Moultes hommages donc mais aussi chapelets de défilés, joutes à n’en plus jeter, processions d’animations en tous genres… Le tout bien arrosé. C’est toute l'histoire de l’île singulière qui sera à l’honneur pendant 6 jours. Ce raout aoutien plus festif que jamais existe depuis la création du port de Sète, le 29 juillet 1666, qui accueillit ce jour-là son premier tournoi de joutes languedociennes. Les 10 invités d’honneur ont tous remporté au moins un Grand prix de la Saint-Louis ces 50 dernières années. Ils ont chacun incarné des qualités du jouteur qui perpétuent la tradition.

Robert Bancilhon dit Titouille (1974, 75)
André Lubrano dit le Pharaon (1978, 87)
Christian Caselli dit le Docker (1989)
Jacques Noguet dit le King (1994, 2004)
Mickaël Arnau dit Michke (2006)
Olivier Soula dit le Volcan (1998, 2010)
Aurélien Evangélisti dit le Patron (2001, 02, 05, 06, 08, 11, 12)
Sébastien Abellan dit le Papillon de nuit (2003, 19)
Benjamin Arnau (2022)
Simon Caselli dit SmoothDiouf (2017, 23)

Le programme complet

À l’ouverture des Fêtes de la Saint-Louis 2025, Le Grand Livre des Joutes sera offert aux Présidents des sociétés sétoises de joutes lors d’une cérémonie municipale.

Objets de mémoires, Exposition citoyenne

Jusqu’au 20 février 2026

Camp de Rivesaltes à Salses-le-Château

Conçue pour les dix ans du Mémorial du camp de Rivesaltes, l’exposition Objets de mémoires est une immersion dans le monde d’objets, d’images, de témoignages et de récits qui sont aujourd’hui les traces qu’il nous faut suivre pour pénétrer l’histoire du camp. Sorti de terre en 2015, au beau milieu de l’ancien camp de transit et d’internement, le Mémorial remplit haut la main son devoir de transmission à travers une programmation qui fait la part belle à la création contemporaine. La plasticienne Nicole Bergé et 10 citoyens volontaires se partagent la construction de cette double exposition mettant en scène images, objets, témoignages et récits en lien avec la mémoire du site. Présente dès l’origine du projet de Mémorial, l'artiste plasticienne arpente depuis 25 ans ces étendues désolées ramassant sous ses pas les déchets rejetés par l’Histoire du camp qu’elle trie et met en scène dans des installations d’une grande force d’évocation. La seconde partie de l’exposition est le fruit d’un travail collectif et participatif. Dix citoyens volontaires ont sélectionné dans les collections une quarantaine d’objets et les ont mis en scène.

Programmation du Mémorial

Contact 04 68 08 39 70

info@memorialcamprivesaltes.fr

Mémorial du Camp de Rivesaltes

Avenue Christian Bourquin, Salses-le-Château

Rodin Bourdelle, corps à corps
Jusqu’au 19 octobre

Musée Ingres Bourdelle, Montauban

Une confrontation fertile pour l’ainé des sculpteurs, le maître et devancier, autant que pour le benjamin, l’apprenti. Tour à tour les plus célèbres de leur temps, ils attendaient ce corps à corps , retrouvailles qui n’avaient jamais été organisées. Plus de 170 œuvres (sculptures, dessins, peintures, photographies et archives) revisitent les étapes de leur relation faite d’abord de l’admiration du jeune Antoine Bourdelle (1861-1929) à l’égard du magister Auguste Rodin (1840-1917), de 21 ans son aîné. Rodin soutient Bourdelle qui lui taille la pierre, 15 années à dégrossir ses marbres. Sur Rodin, Bourdelle écrit à pleines mains. De Bourdelle, Rodin vante l’ouvrage et claquemure l’histoire de la sculpture du XIXe siècle, laissant à son postulant le soin de l’ouvrir vers l’avenir. Chez l’un comme l’autre, refus du naturalisme et de la vraisemblance, retour aux sources de l’antique et de la matière première, expressionnisme du modelé, esthétique du fragment. Et une volonté commune d’épure qui ouvre la voie à une abstraction qui piétinait d’impatience.

Plein tarif 10€, tarif réduit 5€

Billetterie

Ouvert tous les jours sauf le lundi

Du mardi au dimanche 10 h-19h

Jeudi 10h-21h

Contact 05 63 22 12 91

museeingresbourdelle@ville-montauban.fr

Musée Ingres Bourdelle

19 rue de l'hôtel de ville, Montauban

Musiques sacrées, musiques du monde

Jusqu’au 31 août

Abbaye de Sylvanès

Une 48e édition dédiée aux grands œuvres chorales sacrées d’Occident. Le Festival de musiques sacrées - musiques du monde , invite le public à un voyage musical, un aller-retour vers la paix et l’espérance. L’excursion convie des musiciens de Mongolie, d’Inde, du Tibet, des Balkans, d’Ukraine, d’Italie… Et se déroule dans l'église abbatiale ou en extérieur, dans l’ancienne aire du cloître d’une ancienne abbaye cistercienne fondée en 1136. Haut lieu de culture et de spiritualité, son nom d’origine serait Salvanes selon Frédéric Mistral.

Vendredi 1er août : Salvatjonas , musiques occitanes

Samedi 2 août : La Voix du Tibet , chants sacrés traditionnels

Dimanche 3 août : Les Jardins de Lumière avec Les Itinérantes, création du festival

Dimanche 10 août : Duplessy & The Violins of the World

Plus d’infos sur Sylvanès, Centre culturel de rencontre

Contact 05 65 98 20 20

Billetterie

Abbaye de Sylvanès

Proposer cette rencontre à bord de l’Amadeus ne pouvait être plus idoine à l’auteur, son Concours de pêche ayant pour décor le quai de la République, à un jet de ligne où est amarré l’ancien morutier. Loris Chavanette, historien, dédie ce conte humaniste mêlant l’humour au tragique à son ami Toto Neige, à l’origine de ce roman, ainsi qu’à tous ces clochards célestes sans lesquels il manquerait quelque chose au monde .

Manouch’Muzik Festival

Du 14 au 17 août

Mazères

2025 marquera l’anniversaire des 10 ans du Manouch’Muzik Festival organisé par l’association Les Amis du Swing. Voyage au cœur des musiques nomades, jazz manouche, rumba catalane, musique des Balkans… Jusqu’au flamenco avec Tomatito , l’un des maîtres du style andalou. Pas moins de 52 concerts sont programmés, dont 47 accessibles gratuitement aux festivaliers. En clôture, le festival offrira une Gypsies battle de jazz manouche : feu d’artifice sonore d’improvisations et de virtuosité, où guitares et violons se défieront sur scène dans un final en apothéose. Le festival Off sera lui aussi très attendu durant ces 4 jours.

Infos pratiques

Billetterie

Chalet Pasteur, Mazères

Alechinsky sur papier

Jusqu’au 4 janvier 2026

Musée Pierre-André Benoit à Alès

Dernier survivant du mouvement CoBrA, Pierre Alechinsky , né en 1927 à Bruxelles, se voit obligé, enfant gaucher, à écrire de la main droite. La gauche, les éducateurs la lui laissent pour les travaux de moindre importance , le dessin. Usage de l’encre et du pinceau chinois, graphisme proche de la calligraphie, fascination pour le papier, réemploi de documents d’archives, jalonneront 8 décennies de création artistique. Après la dissolution du groupe CoBrA, dont il perpétue la spontanéité, le rejet de l’abstraction et du réalisme socialiste — CoBrA, c’est mon école , a-t-il pu dire — Pierre Alechinsky s'installe à Paris, où il côtoie les surréalistes.

Le peintre a entretenu avec l'imprimeur et éditeur Pierre-André Benoit une fructueuse collaboration qui a donné lieu à 22 éditions de livres d'artiste. En 1965, il crée son œuvre la plus célèbre Central Park , avec laquelle il inaugure la peinture à remarques marginales, inspirée des comic books , où l’image centrale est encadrée d’une série de vignettes destinées à en compléter le sens. « L’exposition est composée de presque 200 œuvres de sa collection personnelle , énonce Carole Hyza, directrice des musées d’Alès agglomération et conservatrice en cheffe du patrimoine. Il s’agit d’une carte blanche, c’est donc Pierre Alechinsky lui-même qui a sélectionné les œuvres, qui les a regroupées et qui a imaginé la scénographie » .

Ouvert du mardi au dimanche 10h-13h et 14h-18h

Contact 04 66 86 98 69

museepab@alesagglo.fr

Musée bibliothèque Pierre-André Benoit

52 montée des Lauriers, Alès

Les soirées folles
Jeudis 7 et 21 août

Mardi 9 septembre

Château Laurens à Agde

Gatsby le Magnifique vous invite à son feu d’artifice au Château Laurens, un verre à la main, un concert et si le cœur vous en dit, un charleston. À défaut de la côte de Long Island, c’est sur les berges intimistes et poétiques du fleuve Hérault que vous êtes conviés pour un voyage dans les années 20… 1920. Au coucher du soleil, une dégustation et une rencontre avec des amoureux du vin précèderont une soirée rythmée aux trépidations des Années folles avec l’orchestre Belle Isle Swing et ses danseurs. Un pur moment de bonheur à savourer, sans Jay Gatsby toutefois, qui suivra vos dandinements depuis sa fenêtre.

Réservation obligatoire

Plein tarif : 60€ par personne

Le tarif inclus : la visite guidée, un verre de vin au choix, une assiette de tapas de produits locaux et un concert dansant.

Non inclus : les consommations supplémentaires

inclus visite guidée, 1 verre de vin, 1 assiette de tapas, un concert dansant

Visites du mardi au dimanche 9h-18h30
Billetterie

Contact 09 71 00 53 00 du mardi au dimanche 10h-13h et 14h-17h

info.chateaulaurens@ville-agde.fr

Château Laurens

Domaine de Belle Isle

Avenue Raymond Pitet, Agde

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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SEHSSER SALUTATIONS

Fri, 11 Jul 2025 05:12:54 GMT

L’ŒUVRE DU TEMPS

Sète, le 10 juillet 2025

Je veux parler du temps de la destruction gratuite. Ici une affiche mémorielle, là un élan bienveillant pour la promotion de l’histoire locale. Certes, le temps fait son œuvre et nous assène à tous les temps que rien ne dure. Que des valeurs humaines partent à vau l’eau, entrainées par des rivalités internes, des convoitises parmi les plus funestes.

Une société d’études historiques voit son Conseil d’administration, réduit comme peau de chagrin à quatre membres, voter l’exclusion d’un président pourtant soutenu par une communauté réduite au silence. Une présidence qui s’est efforcée pendant ces 18 mois de monter avec son équipe de beaux projets. Un vote couperet avant que ne soit proposé l’élargissement du Conseil et du Bureau afin de donner plus de voix aux membres de la Sehsser. Ce déploiement n’a pu se faire, ces nouvelles voix ne pourront se faire entendre.

L’ancien président qui a mené l’accusation et les arguments à charge, montre par là qu’il n’a jamais voulu céder les reines à une nouvelle gouvernance plus ouverte et déployée, à l’image des affiches exposées dans nos rues pour les 80 ans de la libération de notre île décidément bien singulière.

Jean-Renaud Cuaz,

Président de la Sehsser 2024-2025

UN DERNIER MOT

Sète, le 14 juillet 2025

Chères Sehsseroises,

Chers Sehsserois,

J’ai découvert récemment dans ma messagerie un brûlot, envoyé par la Sehsser à tous ses membres, que j’ai eu grand peine à lire jusqu’au bout, malgré sa qualité d’œuvre de science-fiction (c’est l’éditeur qui parle là), et celle d’avoir fait resurgir une période vécue, vous l’imaginez, différemment. Rappelons les faits tels qu’ils furent vécus par tous. J’avais trouvé il y a 18 mois, en arrivant à la présidence de la Sehsser, une association qui émergeait de 16 années passées sous l’autorité d’un seul homme, une présidence prolongée à bout de bras, seulement soutenue par un collectif le doigt sur la couture.

Mes premières volontés furent de déléguer, ce qui ne s’était jamais vu, un grand nombre de responsabilités, et de définir avec l’équipe quelques principes qui jusqu’alors étaient soit inexistants, soit évoqués oralement au grès des problèmes rencontrés :

• Création d’un organigramme missions (gestion des adhérents, librairies, communication, institutions…)

• Création de formulaires prêt et dépôt de documents (aucune sorte de formulaires existants)

• Procédure pour l’élaboration et la production de nos Bulletins (aucune charte existante)

• Réflexions sur les droits associés à la diffusion de nos archives (plus de 28000 documents, plus de 6000 négatifs)

• Règles d’utilisation du logotype Sehsser (octroi d’un patronage pour les publications & événements externes)

• Procédure de gestion pour une bourse d’étude

• …

Il a fallu créer ces autonomies de gestion et faire perdre un réflexe encore entendu il y a peu : demande au président.

La Sehsser s’ouvrait, nombreux étaient ceux qui souhaitaient rejoindre notre équipe, attirés par nos belles réalisations, expositions, conférences, publications. Lesquelles se démarquaient pour rendre notre association plus visible, plus attractive que jamais. Nous avons créé les ateliers de généalogie, noué des relations fructueuses avec le Souvenir Français et d’autres institutions, affiché sur les murs de la mairie et de la ville une audace qui a mis la Sehsser au centre du village. Je dis bien nous car c’est toute une équipe qui a travaillé à cette évolution, et c’est cela ma fierté.

Nos statuts sont clairs — c’est toujours un bon réflexe que d’y revenir — la Sehsser est dirigée par un Conseil d’administration, sous l’autorité du président. Cette autorité, le CA et le Bureau l’ont acceptée durant 16 années lorsque le précédent président l’a exercée. Il a suffit que trois membres du CA la refusent à son successeur et votent son exclusion.

Il est aisé d’imaginer que succéder à un aussi long mandat s’annonçait périlleux. Je m’y étais préparé, acceptant patiemment les tocades de l’ex devenu président d’honneur, quand, sur sa liste hebdomadaire haranguée au milieu de visiteurs interloqués, les décisions à prendre ne l’étaient pas assez promptement à ses yeux.

Mais voici le plus sinistre : ces mêmes statuts exigent que seule une faute grave peut amener à l’exclusion d’un membre. Avez-vous noté une faute grave dans le brûlot que vous avez reçu ? J’y ai seulement noté : des changements contestés, des prises de distance avec la présidence, les tensions sont restées vives et se sont même accrues. Rien malgré la longueur de l’accusation qui corresponde à faute grave.

J’ai en effet contesté le premier vote du mardi 1er juillet, mais pourquoi ne vous ont-ils pas donné la raison de cette contestation ? Elle est pourtant simple. La vice-présidente qui participait au vote avait démissionné de ses fonctions officiellement plus de deux mois auparavant. Par trois fois, une fois oralement, deux fois par emails envoyés à l’ensemble du CA.

Je vous épargne le monceau de courriers reçu par huissier aux premiers jours de ce séisme. Des lettres truffées d'inexactitudes, d’incohérences dans les références juridiques. Cerise sur le gâteau, ces courriers étaient signés par… la vice-présidente, qui cite le compte rendu du 6 mai mentionnant sa démission…

Je pourrais continuer mais je craindrais de perdre votre attention.

Je ne souhaite pas que la Sehsser laisse à ses 140 membres un goût amère d’inachevé, mais plutôt qu’elle s’étoffe de nouvelles énergies, de nouvelles audaces au service de notre patrimoine historique. Sans moi puisque 3 voix en ont décidé ainsi.

Sehsser Salutations

Jean-Renaud Cuaz

Président de la Sehsser 2024-2025

UN DÉLUGE DE BOMBES… ALLIÉES

Sète, le 2 juillet 2025

En décembre 2023, j’avais accepté de prendre la présidence d’une noble société, celle des études historiques et scientifiques de Sète et sa région, pour laquelle j’avais proposé, peu avant, l’adoption de l’acronyme Sehsser pour faire plus court. Dix-huit mois plus tard, j’ai pris la décision de mettre fin aux responsabilités me liant à cette association. Trois des six membres du Conseil d’administration ont voté mon exclusion en tant que président, en ouverture hier de notre réunion mensuelle du CA et du Bureau. Cela en catimini, sans m’en avoir préalablement informé ni avoir fait état d’une quelconque faute grave. Et surtout sans attendre le retour du Secrétaire adjoint, membre du CA, avec lequel j’entretiens d’excellentes relations, comme cela fut le cas avec les nombreux membres que j’ai eu le bonheur de rencontrer.

Je pourrais m’élever contre ce qui s’apparente à un putsch, mais ce serait plutôt me rabaisser.

La cause de cette décision serait mon activité d’éditeur, soit-disant incompatible avec celle de président de la Sehsser. J’avais pourtant prévenu les membres du CA en décembre 2023, lorsqu’ils m’ont choisi pour présider notre association, d’un possible conflit d’intérêt. C’est pourquoi, étant l’unique non-retraité de l’équipe, je n’acceptai cette présidence qu’à la condition, dans un souci d’éthique, de me désengager du choix du prestataire pour nos publications. Je me suis limité durant ces 18 mois à proposer bénévolement mon expertise d’éditeur pour mettre en forme les ouvrages, et de communicant-graphiste pour les outils dont j’avais la gestion : le site internet, la Lettre de la Sehsser, les affiches et dépliants Sehsser. Seuls les frais d’hébergement du site étaient facturés, à un coût volontairement inférieur à celui du précédent prestataire.

J’ai eu grand plaisir à créer et animer les 16 Lettres de la Sehsser, à gérer avec notre équipe les récentes publications et les expositions Vigie de Cette, l’Architecture maritime de Sète et le Chemin de mémoires. Elles ont toutes fait l’objet d’émouvantes réactions de leurs visiteurs. Merci aux Sehsserois pour leur implication, à Geneviève, Frédéric et Françoise pour leur soutien. Et que la Sehsser retrouve vite la sérénité et l’esprit de solidarité au service de la promotion de notre histoire locale.

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JUILLET

Fri, 27 Jun 2025 16:43:59 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JUILLET

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

VOIX VIVES

LA POÉSIE CHEMIN DE PAIX

Du 18 au 26 juillet

Lieux de quiétude à Sète

Pas moins de 70 voix vives du pourtour méditerranéen convergeront vers la palmeraie du Château d’eau et son archipel d’oasis à travers la ville. Voix consacrées, voix émergentes, elles crient toutes l’espoir de paix, la sérénité et les utopies… Installée à l’entrée du village du Festival, la Place du Livre réunit revues de poésie, libraires et éditeurs dont L’An Demain et sa nouvelle collection L’An Demain poésie . De nombreuses animations sont programmées quotidiennement sur le marché : lectures, rencontres, débats, dédicaces…

Ne manquez pas jeudi 24 juillet Autour de la poésie d’Hubert Haddad . Catherine Blanche , comédienne et Roula Safa , mezzo-soprano avec ses instruments, proposent un spectacle lyrique et poétique sur l'enfance, la transmission par le livre et la disparition de l'être cher, autour de la poésie d’Hubert Haddad. Un poète et romancier ébouriffant que le festival des Automn’Halles accueillera samedi 27 septembre.

Programme sur sete.voixvivesmediterranee.com

Contact 04 67 78 29 18

Hassan Massoudy

Le chorégraphe des lettres

Du 5 juillet au 2 novembre

Musée Champollion à Figeac

« Son art d’une profonde et sobre beauté devient comme un chant d’éternité qui ne nous quitte plus » écrivait Andrée Chedid à propos de Hassan Massoudy . Calligraphe irakien qui osera un temps la peinture figurative, Hassan quitte en 1969 son pays natal en pleine tourmente — marasme endémique de cette région du Globe — pour s’installer à Paris. Son art émaillé de vigoureuses ligatures entre Orient et Occident n’hésite pas à combiner les expressions artistiques. Chez lui, calligraphie et chorégraphie font bon ménage.

Musée et exposition 7 €
Gratuit pour les moins de 18 ans

Contact 05 65 50 31 08

Musée Champollion - Les Écritures du Monde

Place Champollion, Figeac

Requiem de Verdi

Jeudi 3 juillet à 21h

Abbaye de Valmagne à Villeveyrac

À l’origine une messe pour solistes, la Messe da requiem de Giuseppe Verdi, plus communément nommée Requiem de Verdi , reste une valeur sûre du répertoire sacré. Créée le 22 mai 1874 en l’église San Marco de Milan, elle vient de fêter ses 150 ans ! L’abbaye de Valmagne n’aura pas à pousser les murs pour accueillir 140 interprètes, l’ensemble vocal et instrumental de Montpellier et la Chorale de Sète. Une distribution correspondant à celle d’un orchestre d’opéra de cent exécutants—similaire à celle de Don Carlos —avec quatre solistes et un chœur pour une durée gouleyante d’une heure trente minutes.

France Dariz soprano, Lise Ravot mezzo soprano, Patrick Garayt ténor, Jiwon Song baryton

Franck Fontcouberte direction musicale

Renseignements et réservations : 04 67 78 47 32

info@valmagne.com

Tarif prévente : 23 € / le jour du concert : 27 €

Abbaye Sainte-Marie de Valmagne

Villeveyrac

Yuka Matsui

Le Saint-Clair prend la mer

Du 3 au 31 juillet

Musée de la Mer à Sète

Le musée de la mer de Sète présente les dernières œuvres de Yuka Matsui issues de la série Les trente-six vues du mont Saint-Clair . Cet ultime volet intitulé Le Saint-Clair prend la mer présente des créations mêlant matériaux contemporains et traditionnels (papier washi de Kyoto, encre de Chine, bois de shôji). L’artiste japonaise a représenté le mont Saint-Clair sous différents aspects, avec un minimalisme réellement zen oscillant entre le noir et le blanc. Parfois s’y ajoutent des contrastes de couleurs profondes. Après une précédente exposition personnelle à Sète, Yuka Matsui sera en résidence d’artiste au Madlab de Marseillan une partie du mois de juillet. Au bord de l'étang de Thau ou au musée de la Mer, elle rencontrera le public lors de signatures de ses sérigraphies et animera en français des ateliers calligraphiques.

Vernissage : jeudi 3 juillet à 18h

Site de l’artiste : yukakomatsui.com

Entrée libre et gratuite

Ouvert tous les jours sauf mardi 10h-18h

Musée de la Mer

1 rue Jean Vilar, Sète

JR Adventice

Jusqu’au 7 décembre

Carré Sainte-Anne à Montpellier

L’artiste-plasticien JR a trainé ses initiales d’abord dans les graffitis avant de se faire remarquer par ses collages photographiques en noir et blanc et par sa silhouette godardienne seulement noir. Ses installations monumentales à haute valeur symbolique se résument en un mot-valise tendance, le glocal , fusion de global et local. Pour la réouverture du Carré Sainte-Anne après 4 ans de rénovation par deux cents ouvriers spécialisés, un deux-cent-unième a proposé un dernier coup de mains, en y plantant au cœur de la nef un arbre monumental. Sa frondaison, faite d’empreintes de mains des visiteurs qui souhaitent participer, s’annonce luxuriante—10 000 feuilles à ce jour—au fil des mois à venir. Pour cela, deux photocopieuses cracheront vos paluches jusqu’à plus faim. Dans cinq mois, on ne verra normalement presque plus l’arbre sous le feuillage prédit JR.

Ouvert tous les jours sauf le lundi 10h-13h et 14h-18h

Contact : 04 67 60 82 11

Carré Sainte-Anne

2 rue Philippy, Montpellier

Saravá

Fernande
Jusqu’au 29 juillet

Salle Tarbouriech à Sète

Saravá , de son vrai nom Charlotte Régnier, a puisé sa signature d’artiste dans l’imaginaire carnavalesque du Brésil où elle a vécu avant de poser son baluchon en île singulière. À Rio, le mot Saravá exprime l’enthousiasme et l’énergie des cariocas, que l’on retrouve, avec une pointe d’ironie, dans les créations de l’artiste. Peintes sur des feuilles scotchées sans façon sur le mur ou suspendues par des pinces à linge à des fils sillonnant la salle, vous en pincerez pour cet art et sa scénographie débridés. Un hommage à sa manière impudique et polissonne au festival Quand je pense à Fernande , aux concubines et aux amantes, que l’auteur de Vénus callipyge aurait bigrement paraphé.

Entrée libre aux heures d’ouverture du Théâtre de la Mer

Contact 04 99 04 76 00

Théâtre de la Mer – Salle Tarbouriech

Promenade Maréchal Leclerc, Sète

Cézanne au Jas de Bouffan

Jusqu’au 12 octobre

Musée Granet à Aix-en-Provence

Vous l’avez vu dans des dizaines de toiles de Paul Cézanne sans le savoir ou pas : le Jas de Bouffan. Une massive maison de campagne plantée à quelques foulées de mule d’Aix-en-Provence. Le père de l’artiste l’avait achetée en 1859. Le peintre y a vécu et peint pendant 40 ans. Et si elle n’apparait pas dans de nombreuses autres toiles, c’est qu’elles furent peintes depuis cette bâtisse. D’autres fois, elle accueillait des amis pour des portraits, son parc donnant lieu à des vues imaginaires, des bouquets bucoliques de baigneurs nus. L’exposition rassemble 100 peintures, dessins et aquarelles qui témoignent de la relation particulière que l’artiste entretenait avec sa maison familiale et ses environs. Vous pouvez également visiter le Jas de Bouffan récemment rénové et le dernier atelier du peintre, Les Lauves, où il a travaillé de 1901 jusqu’à sa mort en 1906, et voir ce que Cézanne voyait.

Contact 04 42 52 88 32

Musée Granet

Place Saint-Jean de Malte, Aix-en-Provence

Un hommage solennel et convivial organisé par l’Amicale des Pêcheurs Sète-Môle. Du transfert de la statue de Saint-Pierre à la Grande messe en l’église Saint-Joseph. Des gerbes dispersées en mer aux gerbes déposées à la croix des Missions. Du tournoi de joutes sur chariots au pavoisement de la flottille de Pêche… Découvrez le programme de la St-Pierre du jeudi 3 au dimanche 6 juillet 2025.

Arles 2025 : Images indociles

Du 7 juillet au 5 octobre

Divers lieux à Arles

Des œuvres qui résistent, interrogent et détrônent les récits dominants. Les Rencontres d’Arles 2025 placent les images indociles au cœur de cette 56e édition. Une édition vibrante et engagée, où l’image s’affirme, plus que jamais, comme un espace de prise de conscience et de réinvention. Letizia Battaglia est célébrée à travers une rétrospective saisissante de ses années de combat contre la mafia. Batia Suter détourne les codes de l’image imprimée, tandis que l’accrochage Yves Saint Laurent et la photographie expose la relation unique qu’entretenait le couturier avec ses photographes. Avec Retratistas do Morro , le fonds de 250 000 négatifs des photographes João Mendes et Afonso Pimenta dévoile le quotidien de la communauté de Serra à Belo Horizonte, la plus grande et ancienne favela brésilienne. Les territoires et leurs mutations revisitent avec US Route 1 le projet inachevé de Berenice Abbott . Anna Fox et Karen Knorr poursuivent cette exploration de la route mythique reliant le Maine à la Floride, révélant les mutations profondes des États-Unis accentuées par les récents bouleversements politiques.

Contact 04 00 06 76 06

rencontres-arles.com

Duplessis (1725-1802)

L’art de peindre la vie

Jusqu’au 28 septembre

L’Inguimbertine à Carpentras (84)

Pour le tricentenaire de sa naissance à Carpentras, la cité nichée au cœur de la Provence offre une rétrospective-hommage dans un lieu d’exception : L’Inguimbertine à l’Hôtel-Dieu. Un des portraitistes les plus remarquables du XVIIIe siècle, Joseph-Siffred Duplessis reste pourtant injustement méconnu, même si une gravure de son portrait de Benjamin Franklin orne les billets de cent dollars américains. Ce portrait était le préféré de celui qui fut l’un des pères fondateurs des États-Unis et qui refusa dès lors de poser pour d’autres artistes. La Révolution française met un terme à sa carrière de peintre. Il revient en 1793 dans sa ville natale où il participe à l'inventaire des objets d’art dans le district de Carpentras. Duplessis est nommé conservateur des galeries du château de Versailles en 1796 où meurt le 1er avril 1802. L’exposition réunit, parmi les 200 tableaux qu’il a peints, une soixantaine d’œuvres provenant de collections prestigieuses du Metropolitan Museum of Art de New York, le Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, le Musée des Beaux-Arts du Canada à Ottawa, le Château de Versailles et le Musée du Louvre.

Ouvert tous les jours sauf le lundi 10h-18h

Tarif normal : 12€

Tarif réduit : 8€

Le site de L’Inguimbertine

Billetterie

L’Inguimbertine à l’Hôtel-Dieu

180 place Aristide Briand, Carpentras

Jî Drü
Vendredi 4 juillet à 20h

Abbaye de Valmagne à Villeveyrac

La musique de Jî Drü est une invitation au voyage imaginaire. Le son de la flûte du leader du groupe et les voix envoûtantes de celui-ci, de Sandra Nkaké ( Voix de l’année et Victoire du jazz 2024 ), de Mathieu Penot (percussions), Pierre François Blanchard (basse) et de Jî Drü lui-même (flûte) mènent au désir d’une danse transcendantale. Leur prochain album en préparation Poems for dance est composé de mélodies sensibles telle une poésie oscillant entre les musiques traditionnelles et un jazz futuriste. Une soirée magique dans un cadre d’exception.

Always on your mind sur YouTube

Infos et réservations Jazz à Sète

Billetterie

Abbaye Sainte-Marie de Valmagne

Villeveyrac

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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Ce bulletin culturel est publié par Audasud

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LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JUIN

Thu, 29 May 2025 07:49:08 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JUIN

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

AGNÈS VARDA. JE SUIS CURIEUSE. POINT

Du 28 juin au 4 janvier

Musée Soulages à Rodez

Sept ans après son clap de fin, Agnès Varda aurait eu 97 ans ce vendredi 30 mai. Au lieu de la voir sucrer les fraises, elle a préféré qu’on la suive, arpenter les rivages de ses souvenirs—il y a de pires dilemmes—avant de la retrouver en septembre, à la Pointe-Courte.

Cette exposition co-produite avec Ciné-Tamaris et la fille d’Agnès, Rosalie Varda, se prolonge par un sublime catalogue, Les rêveries d’Agnès , à parcourir sur le sable entre deux baignades estivales, et une programmation filmographique dans les cinémas de Rodez.

Photo : La petite mer immense , 2003. Tirage argentique d’après fichier numérique © Succession Varda

Horaires :

Septembre à juin : mardi à vendredi 10h-13h et 14h-18h / samedi et dimanche 10h-18h

Juillet et août : lundi à dimanche 10h-18h

Billetterie

Contact 05 65 73 82 60

Plus d’informations musee-soulages-rodez.fr

Musée Soulages

Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo, Rodez

Visages : l’art du portrait grec et romain dans les collections du musée du Louvre

Du 7 juin au 2 novembre

Musée Fenaille à Rodez

Pierre Soulages, leur vouait une fascination notoire. Réputé pour sa collection de statues-menhirs vieille de 5000 ans, la plus importante en Europe, le musée Fenaille nourrit depuis quelques années une vaste réflexion sur la représentation humaine. Cette exposition, organisée avec la collaboration exceptionnelle du musée du Louvre, plonge le visiteur dans une exploration de l’art du portrait qui s’est épanoui dans les mondes grec et romain, où son expression est à son apogée. Une sélection de près de soixante œuvres majeures, où les célèbres portraits de Homère et Alexandre le Grand voisinent ceux des empereurs Auguste et Hadrien.Un buste du jeune Marc Aurèle daté du lle siècle provient sans doute d'une riche demeure de la Rodez antique.

Visites guidées le premier dimanche du mois

avec Jean-Philippe Savignoni, médiateur du patrimoine.

Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Horaires :

Mardi à vendredi 10h-13h et 14h-18h / samedi et dimanche 10h-18h

Contact 05 65 73 84 30

Musée Fenaille

14 place Eugène Raynaldy, Rodez

Philippe Cognée : l’œuvre du temps

Du 21 juin au 2 novembre

Musée Paul Valéry à Sète

La peinture… Elle signe le renouveau d’une figuration qui n’a pas dit son dernier mot. Les badigeonnements bédéesques n’ont qu’à bien se tenir. Restituant des impressions subtiles plutôt que des visions caricaturales, la peinture de Philippe Cognée (né en 1957) nous offre des figures telles qu’elles pourraient exister dans notre mémoire, une réalité altérée par le souvenir. Et une pratique hors des sentiers rebattus. Une toile marouflée sur bois, un médium à base de mélange de cire fondue, colorants et résines, un procédé emprunté aux portraits funéraires de l’Égypte romaine. Et un film plastique qui vient recouvrir la toile, presser la peinture avant d’être décollé comme le faisait Modigliani avec ses moyens du bord, un papier journal. Le résultat fait naître des accidents, des glissements de matière picturale pour Cognée, des textures pour l’artiste Modi.

Ouvert tous les jours sauf le lundi 10h-18h

Entrée 9,90 €

Jeunes 10-18 ans, étudiants (- de 25 ans) 5,30€

Visite commentée +1€

1er dimanche de chaque mois, accès gratuit à l’ensemble du musée

Musée Paul Valéry

148 rue François Desnoyer, Sète

Figures Singulières de Laurent Cachard

60 portraits de Sétois d’aujourd’hui

Du 14 juin au 30 août

Médiathèque F. Mitterrand à Sète

Né en pleine agitation 68, Laurent Cachard a voulu voir si, sous les pavés, sommeillait toujours la plage. Il s’est installé pour cela à Sète, dont le pavement des quais aurait fait le bonheur des boutefeux parisiens abonnés à Libération . C’est justement la dernière page du quotidien, un portrait rédigé avec photo, qui titilla l’auteur. Transposant la manière douce-amère à des Sétois plus ou moins sétois, il les a réunis en un kaléïdoscope composant deux tomes et quelques des Figures Singulières . Pas moins de 60 figures d’aujourd’hui sont ainsi adaptées pour cette exposition. Les colonnes du patio de la médiathèque s’habillent de portraits en duos, que l’on retrouve à l’étage, dans la salle documentaire. L’artiste sétois Eddie Morano , qui lui-même est passé sous le scalpel encré de l’écrivain, lui fait écho avec son mur des portraiturés, transposition peinte des figures accrochées dans le forum.

Entrée libre

Samedi 14 juin à 18h : vernissage, dédicace et vente des Tomes 1 & 2 des Figures Singulières (19€ le Tome)

Feuilletez et commandez les livres sur landemain.fr

contact@landemain.fr

06 71 72 88 71

Fermé dimanche et lundi

Horaires

Mardi et jeudi 10h-12h30 et 14h-18h

Mercredi et samedi 10h-18h

Vendredi 14h-19h

Horaires du 01/07 au 30/08

Mardi et vendredi 9h30-12h30

Mercredi et samedi 9h30-12h30 et 14h-17h

Jeudi 14h-17h

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Jazz en Pic Saint-Loup

Du 5 au 7 juin

Parc de la Plaine, Le Triadou

Le Triadou… Une bucolique scène champêtre au pied du pic Saint-Loup, entre les terroirs héraultais et gardois. Et cerise sur le panier, le village d’Assas pour la soirée du jeudi. Un rendez-vous jazzy invité à l’animer et à inscrire sur vos tablettes festivalières. Cette nouvelle édition, organisée depuis 8 ans par Jazz à Junas, est dédiée à une nouvelle scène du jazz avec la pianiste Madeleine Cazenav e , lauréate de nombreux prix, et son trio Rouge à Assas et sur la scène du Triadou ainsi qu’à St-Mathieu-de-Tréviers, la harpiste héraultaise, artiste associée de Jazz à Junas, Camille Heim en solo et en duo, la chanteuse Sarah Lenka en quintet et la violoncelliste/chanteuse cubaine Ana Carla Maza pour une ambiance débordante. À leurs côtés, de nombreux artistes confirmés : Géraldine Laurent , Victoire du Jazz 2023 en duo avec Laurent de Wilde autour du répertoire de Monk, Parker, Coltrane ou l’incroyable quatuor formé de Ballaké Sissoko , Vincent Segal, Émile Parisien et Vincent Peirani , Victoire du jazz 2024, catégorie Concert de l’année . Le trio acoustique de cuivres Sur la bouche et le duo Camille Heim-Léo Danais complèteront un programme issu de plusieurs mois de travail.

Programme sur le site JazzaJunas.fr

Billetterie Jazz à Pic Saint-Loup

Parc de la Plaine

Chemin du Lavoir, Le Triadou

Camille Castillon : Détours d’horizons
Jusqu’au 5 septembre

Château d’Assas au Vigan

Une œuvre à la croisée de l’observation attentive et de la recomposition mentale, marquée par des influences multiples, gravure japonaise, art contemporain occidental, en passant par la cartographie, le dessin industriel… Née en 1997, Camille Castillon vit et travaille à Ganges. Diplômée des Beaux-Arts de Nîmes avec les félicitations du jury, elle développe une œuvre entre peinture, installation et cartographie sensible. Un parcours jalonné de résidences (Montpellier, Serre, Savoillan, Brésil, Inde) et d’expositions (Nîmes, Port-de-Bouc, Sommières, Rio, Aussillon, Montpellier), où elle affirme un style épuré, lumineux et ancré dans les réalités du monde contemporain. Son travail, oscillant entre utopie réaliste et évocations intimes, interroge les manières d’habiter le monde.

Horaires : du lundi au vendredi 9h30-12h et 13h30-17h

Visites commentées tout public en présence de l’artiste (gratuites, sans réservation) les mercredis matins :

4 juin - 2 juillet - 30 juillet - 13 août - 27 août

Visites commentées pour groupes (à partir de 10 personnes) possibles sur réservation

Informations

Contact : poleculturel@gard.fr

04 99 64 26 62

Château d’Assas

11 rue des Barris, Le Vigan

Gaulois, mais Romains !

Jusqu’au 4 janvier 2026

Musée de la Romanité à Nîmes

Culminant les 12 travaux d’Hercule, celui d’en finir avec le stéréotype du Gaulois, rustique barbare couvert de peaux de bêtes, a la dent dure et de beaux jours devant lui. Le musée de la Romanité s’est donc donné pour mission de bousculer nos fourbes imaginaires. Et de nous démontrer comment, durant près de trois siècles, les habitants de la Gaule conquise par Rome en ont digéré la culture. Avant cela, les Gaulois possédaient déjà un assortiment de divinités assez complet et une kyrielle de druides chargés de la cueillette du gui sacré. Jules César s’employa donc à établir un peu d’ordre dans les mœurs et la tenue des livres de ses voisins, de les mettre à sa caliga, l’ancêtre de la botte. Mais après sa mort, les empereurs qui prirent son fonds s’arrangèrent si bien que la conquête de l’Imperator leur échappa peu à peu. Entre temps, le musée de la Romanité n’a jamais si bien porté son nom, n’en déplaise aux gauloiseries ambiantes. Une immersion fascinante dans l’histoire et l’art de vivre gallo-romain.

Ouvert tous les jours d’avril à octobre : 10h-19h

Dernière entrée une heure avant la fermeture

Billetterie

Télécharger le plan du musée

Plus d’informations

Musée de la Romanité

16 boulevard des Arènes, Nîmes

Luca Arruda : Deserto-Modelo

Jusqu’au 5 octobre

Carré d’art à Nîmes

Dans le cadre de la Saison du Brésil en France 2025 , cette importante rétrospective d’œuvres de Lucas Arruda (né en 1983) présente des peintures, des films et des installations de différentes périodes de sa carrière, dont certaines ont été produites spécifiquement pour l’occasion. Son travail est souvent présenté dans des séries de peintures de petit format regroupées sous le titre Deserto-Modelo , un terme qu’il a emprunté au poète brésilien Joao Cabral de Melo Neto afin de souligner l’idée de prototype et de répétition, « alliée à la métaphore du désert compris comme un lieu atemporel qui ne peut être saisi par le langage ».

Du mardi au vendredi de 10h à 18h

Samedi et dimanche de 10h à 18h30

Fermé le lundi

Contact 04 66 76 35 70

Le week-end et les jours fériés 04 66 76 35 35

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Carré d’Art

16 place de la Maison Carrée, Nîmes

Café littéraire : rencontre avec Valérie Benaïm

Jeudi 12 juin à 18h

Médiathèque Mitterrand à Sète

Dans le cadre de son Café littéraire, Tino Di Martino reçoit Valérie Benaïm pour son roman Il n’est pas celui que vous croyez, publié aux éditions Fayard. Un tas de questions assaillent la romancière et journaliste : qui sont ces femmes qui éprouvent de l’intérêt, de la compassion, de l’attirance et même de l’amour pour des hommes accusés de meurtres, de viols ? Que recherchent-elles ? Y a-t-il un profil particulier ? Ou bien chacune d’entre nous peut-elle tomber sous le charme de ces hommes ? Valérie Benaïm anime l’émission littéraire Droits d’Auteurs sur Mycanal et présente des chroniques de l’émission Touche pas à mon poste ! sur C8.

Entrée libre

Dédicace et vente du livre sur place (22 €)

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Concert Carnatique d’Inde du Sud
Mercredi 18 juin à 19h

Librairie Kailash à Sète

Raj de Condappa vous accueille dans sa nouvelle librairie avec un concert de musique carnatique. Originaire du sud de l’Inde, ce genre musical met l’accent sur la structure et l’improvisation. Une tradition très ancienne, dont les fondations furent écrites entre le IVe siècle av. J.-C. et le IIe siècle av. J.-C, découle de la religion et du théâtre. Profitez-en pour parcourir les rayons des Éditions Kailash, une maison franco-indienne spécialisée sur l’Asie fondée en 1991, basée à Sète et à Pondichéry (Inde du Sud). Dans son catalogue, de grands écrivains voyageurs d’hier et d’aujourd’hui, des spécialistes de cette région, des romanciers français et asiatiques. Et 9 collections réunissant des textes inédits ou épuisés, selon leur genre, leur spécificité, et leur langue d’origine (romans, nouvelles, récits, témoignages, études historiques ou géographiques…).

Concert privé - réservation obligatoire (places limitées)

Participation 50€ suivi d’un verre dinatoire

Contact et réservations :

editionskailash@gmail.com

06 01 12 41 89

Éditions Kailash

4 rue du 14 Juillet, Sète

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MAI

Tue, 29 Apr 2025 20:13:14 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MAI

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

SUPERBEMARCHÉ

Papiers d’agrumes & co.

Jusqu’au 8 mars 2026

MIAM à Sète

Déambulez comme au marché entre des papiers d’agrumes alléchants… Miam ! Une imagerie familière qui passe inaperçue quand nous fourrons dans le cabas un de ces imprimés avec son contenu. Quand c’est le MIAM qui les rassemble par palettes entières, la magie opère, et l’on découvre leur foisonnement créatif. Un kaléidoscope typo-graphique des plus aguicheurs. Il faut bien vendre et rendre appétissant. Un art modeste, fait de lettrages, d’imagerie populaire et cosmopolite, qui emballe vos agrumes une fois pesés pour finir à la poubelle. Ou qui emballe au point de leur offrir une seconde vie.

Ouvert tous les jours (sauf le lundi) 9h30-12h et 14h-18h

Télécharger le dossier de presse
Télécharger l’Hymne du MIAM

Contact : miam@ville-sete.fr

04 99 04 76 44

Pour les demandes de visites guidées : carnac@ville-sete.fr

MIAM - Musée international des Arts Modestes

23 quai Maréchal de Lattre de Tassigny, Sète

Monet s’invite à Lunel

Jusqu’au 12 juillet

Musée Médard à Lunel

Les iris ont leur paradis sur terre meuble à Giverny. Et une parcelle au musée Médard depuis que l’institution a ouvert ses portes à l’initiative 100 œuvres qui racontent le climat du musée d’Orsay, soutenue par le ministère de la Culture. Avec Le jardin de l’artiste à Giverny (photo), Claude Monet capture la luxuriance florale de son havre normand. Ce chef-d’œuvre, exceptionnellement prêté par Orsay, s’invite à Lunel, ouvrant aux visiteurs une fenêtre sur la source d’inspiration du maître de l’impressionnisme, véritable laboratoire vivant où il observe les interactions entre les plantes, la lumière et les saisons. En écho à la présentation de ce tableau, le musée Médard propose l’exposition Le langage des fleurs , un parcours illustrant la richesse, la diversité des espèces végétales à travers les livres anciens, gravures, reliures et fers à dorer, en provenance de la bibliothèque d’Étude et du Patrimoine de Toulouse, de l’Université Lyon 1, de la bibliothèque du Carré d’Art à Nîmes et du fonds Hugo pour l’herbier de Jean Hugo.

Entrée libre

Ouvert du mercredi au vendredi 14h-18h

Samedi 10h-12h30 et 14h-18h

Information : museemedard.fr

Musée Médard

71 place Marthyrs de la Résistance, Lunel

Le dessus des cartes par Clara Castagné

Un hommage à Paul Vidal de la Blache

Du 7 mai au 14 juillet

Hôtel de Flottes de Sébasan à Pézenas

Elles côtoyaient les tableaux noirs derrière l’estrade de nos maîtres et maîtresses d’école. De gigantesques cartes murales illustrant la géographie de nos régions et au-delà. Ces représentations pédagogiques sortaient de l’imagination d’un cartographe né à Pézenas : Paul Vidal de La Blache (1845-1918). La géographie vidalienne allait s’imposer à l’aube du XXe siècle, découpant les régions sur la base d’éléments naturels mais correspondant à des réalités humaines, historiques et sociales. À l’occasion des 180 ans de sa naissance, un hommage lui est rendu par l’artiste plasticienne Clara Castagné , connue pour son travail graphique sur les cartes géographiques et les atlas, leur redonnant vie en les métamorphosant, tissant un lien entre géographie et art pictural.

Pour compléter l’hommage à Paul Vidal de La Blache, une conférence est organisée par les Amis de Pézenas sur le célèbre géographe le jeudi 15 mai au Théâtre de Pézenas.

Entrée libre

Du mardi au dimanche (sauf dimanche 1er juin) : 10h30-12h30 et 15h-19h

L’artiste est présente les dimanches (sauf dimanche 1er juin) et les jours fériés

Vernissage de l’exposition jeudi 15 mai à 18h

Hôtel de Flottes de Sébasan

11 place Gambetta, Pézenas

Théâtre de Pézenas

7 bis rue Henri Reboul, Pézenas

En bateau avec Brassens (1/2)

Chronique des jours heureux par Rémi Sautet

Jeudi 15 mai à 18h

À bord de l’Amadeus à Sète

Cap sur… Gibraltar ! Georges Brassens avait surnommé ainsi son copain du STO, devenu secrétaire, comptable et homme de confiance, pour son aptitude à le protéger, tel un roc, des assauts médiatiques. Pierre Onteniente a confié à Rémi Sautet les images et tournages de Brassens lui-même, révélant les premières années parisiennes du poète, jusqu’aux jours heureux, lorsqu’il retrouvait ses amis et son bateau à Sète. Des documents inédits… Écoutez Jeanne ponctuer sa chanson par un Vive la Bretagne ! des plus téméraires.

Table ronde animée suivie d’un apéritif-dégustation de produits de la mer.

Le second volet de En bateau avec Brassens est programmé le jeudi suivant, le 22 mai à 18h : Chronique de l’immortalité.

En partenariat avec Azaïs-Polito et Audasud

Accès : 10€ par personne

Réservation conseillée 06 41 01 44 31

b.causse@voilier-amadeus.com

Sur helloasso

L’Amadeus est amarré au quai de la République à Sète

(entre les ponts de Tivoli et de la Victoire)

La dynastie des Roux

Témoins d’une épopée maritime et commerciale

Du 1er mai au 26 octobre

Ancien Évêché d’Uzès

Uzès, premier Duché de France, ville classée site patrimonial remarquable depuis 1965 et labellisée ville d’Art et d’Histoire depuis 2008, accueille une nouvelle exposition dans l’un des plus beaux édifices de la ville, le Palais Épiscopal, appelé aussi Ancien Évêché . Dans ce prestigieux écrin, plus de 110 œuvres sont exposées, dont 75 aquarelles de la famille Roux. une dynastie d’artistes qui tenaient boutique au port de Marseille, et qui ont fait le bonheur d’officiers de marine, capitaines de navires, armateurs de toutes nationalités pendant près de 100 ans. L’enseigne, établie au milieu du XVIIIe siècle par Joseph Roux , commercialisait des cartes maritimes, compas et boussoles, pavillons aux couleurs bigarrées. Premiers portraitistes de la marine, les Roux vont se démarquer de leurs pairs par leur extraordinaire précision technique. Ces toiles d’exception sont accompagnées de nombreux objets de la marine et de splendides maquettes de bateaux, dont une prêtée par le musée national de la Marine de Paris.

Ouvert tous les jours 10h-18h
Plein tarif : 10€

Tarif réduit : 8€

Durant toute la durée de l’exposition, Marc Stammegna , commissaire de l’exposition, proposera des visites guidées

Contact 04 66 22 68 88

Palais de l’Ancien Évêché

Place de l’Évêché, Uzès

André Cervera

Horizons mouvants
Jusqu’au 3 juillet

La Mouche à Béziers

Pour croiser sous nos tropiques des animaux-totems, des troncs bicéphales et autres figurations débridées, ce n’est pas dans une rue blafarde qu’il faut vous rendre, encore que, mais dans les galeries où ils sont mignotés. À Béziers, La Mouche accueille avec André Cervera un des fidèles représentants de ce courant d’art. À travers une rétrospective de ses réalisations les plus significatives, plusieurs séries inédites sont proposées. L’une est issue d’un voyage au Maroc. L’artiste y a découvert un climat et un univers qu’il affectionne, mythes, rituels, cérémonies. Une autre, plus dépouillée, se décline sur Vélin d’Arches où s’insèrent ses créatures ectoplasmiques. Comme dans un théâtre persan ou sortis de fables millénaires—l’empreinte d’un récent voyage à Casablanca—l’artiste donne vie sur le papier à des silhouettes qui nous font comprendre le titre choisi Horizons mouvants .

Entrée libre

Du mardi au samedi 10h-13h et 15h-19h

Contact 04 67 30 63 52

contact@lamouche-art.com

La Mouche lieu d’art contemporain

Domaine de Pradines le Bas

Route de Corneilhan, Béziers

Les Marteaux de Gellone

Fabrique de musiques médiévales #8

Du 23 mai au 1er juin

Saint-Guilhem-le-Desert

Haut lieu de la spiritualité médiévale, la cité classée au Patrimoine mondial de l’UNESCO accueille régulièrement Les Marteaux de Gellone pour leur festival. Un programme riche et festoyant. Jugez-en vous-même : 5 concerts ouvrant sur des visions novatrices des musiques médiévales, 2 créations étudiantes, un colloque sur les flûtes, un atelier d'archet-lutherie, un salon d'archéo-lutherie. Et en clôture, une soirée de gala pour fêter les 10 ans du Centre International de Musiques Médiévales (CIMM).

Soirée exceptionnelle : accès libre dans la limite des places disponibles

Concerts :

Tarif normal : 20 €

Tarif réduit (adhérents, donateurs) : 12 €
Tarif étudiants, jeunes (15-27 ans) : 5 €

Créations étudiantes : accès libre dans la limite des places disponibles

Atelier d’archéo-lutherie : voir ici

Colloque : accès libre dans la limite des places disponibles

Salon : accès libre

Billetterie en ligne

Sur place, 1 heure avant chaque concert

Saint-Guilhem-le-Désert

Êtes-vous triste ?

Sophie Calle

Jusqu’au 21 septembre

MRAC à Sérignan

Sophie Calle farfouille dans les vies humaines depuis la fin des années 70. Pour en extirper des tombereaux d’émotions, des plus fortes aux plus platement ordinaires. Un matériau comme un autre au cœur de sa production artistique. Depuis un demi siècle, la voilà tour à tour artiste conceptuelle, photographe, vidéaste, détective, qui transforme tout ce qui bouge de son vécu et son intimité en œuvres d’art. Tantôt légères et drôles, tantôt sérieuses, dramatiques ou cruelles, ces histoires vraies, accompagnées d’images, livrent dans un work in progress les fragments d’une vie. Une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie pour nourrir une narration sous la forme d’installations, de photographies, de vidéos et de récits dans lesquels ne manquent pas de puiser, à leur tour, les plus grands musées du monde.

Ouvert du mardi au vendredi 10-18h

et le week-end 13-18h.

Tarif normal : 5 €

Tarif réduit : 3 €

Gratuité pour tous le premier dimanche de chaque mois

Télécharger le dossier de presse

Contact 04 67 17 88 95

Musée régional d’art contemporain

Occitanie / Pyrénées-Méditerranée

146 avenue de la plage, Sérignan

Nuit européenne des musées

Samedi 17 mai

Musée Paul Valéry à Sète

Découvrez la Nuit européenne des musées, leurs entrées sont libres.

De 18h à 23h : Paul Valéry au crépuscule 1939-1945

Commémorant les 80 ans de sa mort, le musée revient sur les dernières années de Paul Valéry, assombries par la tragédie de la guerre. Une partie de la salle consacrée au poète sera revisitée dans une nouvelle muséographie. Une occasion de (re)découvrir à travers les archives et les documents du fonds du musée Paul Valéry le portrait d’un homme sensible, l’amoureux éperdu, le père de famille inquiet et l’artiste derrière le personnage officiel.

De 20h à 21h : Chefs-d’œuvre en lumière

Venez découvrir en visite guidée les collections du musée autour d’une sélection d’œuvres emblématiques. Essentiellement composées d’œuvres du XVIIe siècle à nos jours, les collections comportent un ensemble classique, académique, moderne et contemporaine.

De 21h30 à 22h30 : Laissez parler les petits papiers !

Dans une atmosphère de petite guinguette, les comédiens évoluent et improvisent autour d’une carriole , seul élément de décor et source de lumière et de son. Le public mène la barque avant le début du spectacle en notant sur des petits papiers les thématiques à partir desquelles les comédiens devront improviser. Spectacle d’improvisation par la Cie Moustache avec les comédiens Marine Monteiro et Philippe Hassler.

Dans la limite des places disponibles.

Musée Paul Valéry

148 rue François Desnoyer, Sète

Festival Contes de la Grande Bleue
Vendredi 9 et samedi 10 mai

Cœur de ville à Agde

Embarquez pour un voyage à travers les contes. Laissez-vous porter au gré des mots et des histoires, faites escale de spectacle en spectacle, évadez-vous sous une tente magique et découvrez des ateliers créatifs, des jeux de plein-air et plein d’autres surprises. Vous découvrirez la fabuleuse histoire du Rei de las agraulas ou Roi des corbeaux , un spectacle bilingue français-occitan entre ombre et lumière. Pas très loin, un Conte dans les roseaux vous enchantera au milieu des grandes herbes... Une escale plus au Nord, sur les terres danoises d’Hans Christian Andersen, vous surprendra avec une Poucette inattendue, dessin sur sable évoluant en musique au gré de ses aventures. Bien d’autres escales sont prévues durant ces deux jours, entre terre et mer, mais toujours sous le signe de la découverte et du partage.

Spectacles et ateliers sur réservation, places limitées

Médiathèque Agathoise

Place du Jeu de Ballon

Contact 04 67 94 67 00

www.mediatheque-agde.fr

Réservation ateliers

Théâtre Agathois

25 rue de la République

Contact 04 67 94 67 80

www.theatreagathois.fr

Billetterie en ligne

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FRANCK JALLEAU (1962-2025)

Wed, 16 Apr 2025 21:20:01 GMT

FRANCK JALLEAU

(1962-2025)

Le N d’ANCT est parti. N comme Nieul-sur-l’Autise où Franck a vu le jour en 1962. Ses origines vendéennes feront dire à José Mendoza, l’un de nos professeurs un brin souverainiste, qu’il ne démériterait pas à avoir un peu plus de sang chouan. La typographie française a perdu ce 13 avril un de ses apôtres, la gravure lapidaire, un de ses artisans les plus prolifiques.

Nous étions 4 mousquetaires à l’Atelier National de Création Typographique (ANCT devenu ANRT) en 1986. L’année précédente, Franck avait étrenné nos tables à dessin et inauguré le programme de réhabilitation de la typographie française. Le benjamin du quarteron en était pourtant le grand frère, animant nos fins de journée avinées aux abords de l’Imprimerie Nationale, sous le regard bienveillant de Gutenberg qui nous toisait de son regard de bronze et semblait, on l’aurait juré, opiner du chef.

Un caractère bien trempé, ciselé par une passion pour la capitale romaine, dont Franck vantait à s’en arracher les cheveux la perfection millénaire. C’est à coup de maillet sur un ciseau magique qu’il ravinait la pierre avec une assurance confondante. Franck creusa son sillon avec un même aplomb au service de projets humanitaires. En témoignent les parvis du Trocadero à Paris et des Nations Unies à New York. Allez leur/lui rendre hommage en foulant leurs dalles gravées de ces capitales immuables. Lui n’a sans doute pas eu le temps de graver la sienne là où il va reposer. Nul doute qu’un de ses disciples aura répondu à l’appel pour lui offrir une stèle digne de son œuvre. Avec gravées deux dates bien trop rapprochées, à notre goût.

Quand il trouvait le temps, il partait à Nieule restaurer sa tanière, une vieille demeure faite évidemment de pierres qu’il taillait et montait avec l’aide d’anciens protes devenus potes, prêts à se retrousser les manches pour lui et Sylvie. Une copine qu’il avait embarquée en mobylette à un âge où on jouait au flipper. Elle l’accompagnera jusqu’à son dernier souffle. Il y avait chez Franck une rectitude dans ses choix intimes autant que professionnels, que rien ne pouvait distraire.

L’enseignement sera la pierre angulaire d’une vie entièrement dédiée au partage d’un savoir-faire acquis à la force du poignet. De l’école Estienne à ses ateliers de gravure lapidaire, on aurait suivi ce gourou jusqu’au précipice. Il inspirait la confiance et un respect dont se parent les vétérans du métier. Franck n’aura pas eu besoin d’atteindre cet âge canonique pour entrer dans l’Histoire. Mais on aurait bien aimé qu’il s’en approchât.

À Sylvie, Baptiste et Alice, mes tendres et affectueuses pensées.

À Franck, la douloureuse gratitude d’avoir côtoyé une belle âme.

Jean-Renaud

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AVRIL

Sat, 29 Mar 2025 07:52:19 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AVRIL

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

FESTIVAL DU DESSIN

Du 12 avril au 11 mai

Arles

Cette troisième édition aura pour tête d’affiche Jean-Michel Folon , le premier illusionniste à faire voler les livres. Le Museon Arlaten révèle, à travers une centaine de dessins, l’étonnante polyphonie de cet artiste aussi inclassable qu’immédiatement reconnaissable, qui, en quelques traits, montre toute l’absurdité de la guerre, le saccage des forêts, l’invasion des machines, mais aussi la mystérieuse et somptueuse harmonie du monde. Pour les 30 ans du musée départemental Arles Antique, le Festival du dessin propose deux expositions de l’artiste Colette Renée Portal , première épouse de Folon. Née en 1936, initiée à l’histoire de l’art, elle étudia le dessin et la peinture à l’huile chez les sœurs Coutant tout en explorant la photographie.

Ailleurs, une grande exposition à la gloire du dessin d’humour, une sélection exceptionnelle d’estampes japonaises provenant des Collections de la Bibliothèque nationale de France, une exposition de dessins dédiés à l’art culinaire ou encore 150 dessins de la prestigieuse Collection Antoine de Galbert.

Des débats, des rencontres, des visites guidées, des ateliers, des projections de films et des concerts ponctueront cette édition sur toute sa durée.

Toutes les expos à travers la Petite Rome de Gaule

Les 17 lieux, de l’Espace Van Gogh au musée de Provence

Philippe Judlin et Annie Lacour

dans le cadre du Festival du dessin

Du 12 avril au 10 mai

Galerie Le Corridor à Arles

Les deux séries de dessins que nous propose Philippe Judlin ont en commun l’utilisation de supports pauvres recouverts de couleurs vives. Pour dessiner ses grands formats, l’artiste s’inspire du concept mathématique des fractales, structures complexes, dont la beauté réside dans la répétition infinie de motifs à différentes échelles.

Stromboli, Histoires naturelles, Intérieur-jour, Nature morte, Roches , ce sont les différentes séries de dessins qu’ Annie Lacour (photo : Roche , 2019) nous donne à voir. Les choses vues sont le chemin du dessin pour celle qui exécute ses dessins dans un temps bref, toujours sur le motif. Et depuis quelques années, approche le sujet au pinceau pour des œuvres en noir et blanc.

Vernissage samedi 12 avril de 15h à 20h

D u mercredi au samedi : 15h-19h et sur rendez-vous

La galerie Le Corridor

Contact : lecorridorac@gmail.com

04 90 43 63 62 / 06 81 17 94 89

Instagram : lecorridor_arles

Galerie Le Corridor

3 rue de la Roquette, Arles

Rendre visible

Exposition Reichel, Klee, Discrit, Finel

Du 19 avril au 31 août

Musée de Lodève

Cette exposition est d’abord une rencontre avec l’œuvre de Hans Reichel (1892-1958), son univers sensible, poétique, et son impressionnante maîtrise technique de l’aquarelle. À ses débuts, le peintre, venu s’installer à Paris après la première Guerre Mondiale, a été influencé par Paul Klee, son aîné de 13 ans et voisin d’atelier. Chacun a ensuite suivi sa propre voie mais ils sont restés amis. C’est la première fois que leurs œuvres sont réunies dans une exposition.

Les peintures de Paul Klee (1879-1940) sont extrêmement fragiles ; les musées et collectionneurs hésitent beaucoup avant de les prêter pour une exposition. Sept œuvres de l'artiste à découvrir à Lodève, c’est un événement en soi.

Comme Paul Klee, Julien Discrit (né en 1978) et Anne-Charlotte Finel (née en 1986) s’inspirent de la science. Pour Discrit, de la géographie, la géologie, la neurologie, créant un télescopage entre le passé et le futur. Pour Finel, des vidéos qui abordent les questions difficiles et cruciales de l’effondrement de la biodiversité et des rapports entre les humains et les autres êtres vivants.

Ouvert tous les jours sauf le lundi 10h30-13h et 14h-18h

Tel : 04 67 88 86 10

Contact : museelodeve@lodevoisetlarzac.fr

Billetterie

Musée de Lodève

Square Georges Auric

Les Rencontres de l’Amadeus

L’aventure de l’Amadeus et des morutiers

Jeudi 3 avril à 18h

À bord de l’Amadeus à Sète

Deuxième table ronde des Rencontres de l’Amadeus animée par son propriétaire, Jean-Christophe Causse . Le capitaine connaît l’histoire de son morutier depuis son origine, un chantier hollandais en 1910. Trois armements sétois basés à Fécamp avaient fait de la pêche à la morue une activité florissante dans les eaux de Terre-Neuve et de la mer du Nord. Plus vieux gréement sétois, ce ketch aurique en est un des derniers acteurs. Il a connu, comme le Belem, de nombreuses vies que raconte Jean-Christophe Causse dans son livre, Amadeus, le livre de bord , qui sera proposé à la vente lors de la table ronde. Laquelle sera offerte au chapeau, et se terminera par une dégustation de produis de la mer, dont une brandade de morue sétoise, spécialité de notre partenaire Azaïs-Polito .

Réservations au 06 41 01 44 31

b.causse@voilier-amadeus.com

ou sur helloasso

Quai de la République à Sète

Eschaton – Anselm Kiefer Foundation

Du 9 avril au 2 août

La Ribaute à Barjac

Eschaton—Fondation Anselm Kiefer a pour mission de promouvoir l’héritage artistique de son fondateur, Anselm Kiefer , tout en conservant et cataloguant ses archives et en préservant La Ribaute, son ancien atelier-résidence à Barjac, en France, pour les générations futures. Eschaton encourage l’appréciation et la compréhension de l’art contemporain en organisant et en soutenant des expositions, en facilitant les projets de recherche et les publications, et en présentant au public les œuvres de Kiefer ainsi que celles d’autres artistes à La Ribaute. Le nom de la Fondation, Eschaton, fait référence à la nature cyclique de la vie et au concept selon lequel la création et la renaissance naissent des ruines et sont rendues possibles par la disparition et la destruction, un leitmotiv important dans la pratique artistique d’Anselm Kiefer.

Le site de la Fondation

Contact

Billetterie de La Ribaute

La Ribaute, Anselm Kiefer studio museum, Barjac

Concerts de la Saint Georges
Samedi 19 et dimanche 20 avril

Salle Tarbouriech du Théâtre de la Mer à Sète

La saint Georges, sur l’île singulière, c’est précisément la Saint Brassens, icône vénérée de tous Sétois depuis leur naissance, avant même que ne s’affinent leurs esgourdes. Deux soirées de créations musicales originales :

Samedi 19 avril à 20h

Ève Jeca Trio - Le Chat de Georges : Un chat se souvient de ses années passées auprès de son ami Georges Brassens. Au gré de sa promenade, on plonge avec lui dans ses souvenirs. L’occasion de (re)découvrir quelques-unes des plus belles chansons de l’artiste. Un trio né de la rencontre entre une chanteuse et deux jazzmen, réunis par l’œuvre de Brassens, en l’agrémentant d’influences jazz.

Dimanche 20 avril à 17h

Tom Torel - Les Trois Georges : Georges Brassens, Georges Chelon, Georges Moustaki

D’un Georges à l’autre, on aura le plaisir de se délecter du ciselé des mots, de la finesse sensible des écritures, de la profondeur des thèmes et des sentiments déployés, comme de l’infinie variété musicale de 24 chansons empruntées à leurs trois répertoires. Tom Torel guitare et voix, Laurent Zullo guitare manouche et folk, Jean Philippe Cazenove contrebasse.

Entrées : 1 spectacle 15 € - Adhérents Club 12 € / 2 spectacles 25 € - Adhérents Club 20 €

Pour les 2 soirées, réservation clubgbrassens@gmail.com

ou sur helloasso

Salle Tarbouriech du Théâtre de la Mer

Promenade Maréchal Leclerc à Sète

Charlie Chaplin with a smile

Jeudi 17 avril à 19h

Vendredi 18 avril à 20h

Opéra Berlioz à Montpellier

Le jeune Chaplin avait 20 ans quand il reçut l’un des plus beaux compliments qu’il pouvait espérer, de la bouche de Debussy : « Vous êtes d’instinct un musicien et un danseur » . Il est vrai qu’il jouait en autodidacte piano, violon et violoncelle, qu’il composa lui-même les musiques de la plupart de ses films… Et se vit décerner en 1973 un Oscar de la meilleure musique de film pour Les Feux de la rampe . Dans un ciné-concert alliant images iconiques et inédites, l’ Orchestre national de Montpellier rend donc un hommage nécessaire au talent musical de Charlot.

Durée : ±1h45 avec entracte
Tarif : de 18€ à 20€ / – 16ans : 10€

Le teaser sur Vimeo

Billetterie :

Guichet Opéra Comédie du mardi au samedi 10h-13h et 14h-18h
Par email : location.opera@oonm.fr
Par téléphone : 04 67 60 19 99

Opéra Berlioz

440 Esplanade Charles de Gaulle, Montpellier

Café littéraire : rencontre avec René Frégni

Vendredi 11 avril à 18h

Médiathèque Mitterrand à Sète

Dans le cadre de son Café littéraire, Tino Di Martino reçoit le romancier René Frégni , auteur d’une importante œuvre littéraire qui comprend notamment Les Chemins noirs (Prix populiste 1989), Tu tomberas avec la nuit (Prix Nice Baie des Anges 2008), La Fiancée des corbeaux (Prix Jean Carrière 2011), Elle danse dans le noir (Prix Paul Léautaud 1998) et Minuit dans la ville des songes (Prix Malesherbes, le libraire du roi 2022). René Frégni présentera son livre Déserter , publié en 2024 dans la collection Versant intime des éditions Arthaud. Dirigée par Fabrice Lardreau, cette collection propose des entretiens avec de grandes figures des lettres, des arts, des sciences ou du voyage, qui évoquent leur attachement passionné à la nature.

Entrée libre

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Documentaires des Amis du Musée Paul Valéry

Jeudi 10 avril à 17h : La galerie du temps Louvre-Lens

Dimanche 27 avril à 15h : Le sculpteur César, l’art et la matière

Médiathèque F. Mitterrand

Musée Paul Valéry à Sète

Les Amis du Musée Paul Valéry ont programmé pour ce mois d’avril :

Jeudi 10 avril à 17h Documentaire La galerie du temps Louvre-Lens de Michaël Gaumnitz à la Médiathèque

Mardi 15 et vendredi 25 avril Visites guidées de l'exposition En dépôt au musée Paul Valéry

Dimanche 27 avril à 15h Documentaire le sculpteur César, l'art et la matière de Sandra Paugam au musée Paul Valéry

Entrée libre

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Musée Paul Valéry

148 rue François Desnoyer, Sète

Richarme et Maguelone
Jusqu’au 28 avril

Cathédrale de Maguelone

Dans un entretien avec Max Rouquette en 1984, Colette Richarme (1904-1991) révélait avoir découvert un parallèle entre la construction de ses marines et celle des peintures de Turner : « Quel a été mon ahurissement, dans ces trois étages du Grand Palais… Dans toutes les toiles, je voyais tout ce que j’avais mis en pratique chez moi. J’étais abasourdie. Ce fut un bonheur merveilleux » . Un plongeon dans l’œuvre d’une artiste qui, malgré son talent, se vit opposer une fin de non-recevoir après avoir voulu rejoindre le groupe Montpellier-Sète, école de peinture qui se délita avant d’oser la mixité. Le musée Paul Valéry à Sète regroupe la plus grande collection de ses œuvres—88 toiles et 7 carnets—après le musée Fabre de Montpellier.

5 visites guidées programmées :

Dimanche 9 mars à 15h
Samedi 22 mars à 15h
Samedi 12 avril à 11h et 15h
Dimanche 27 avril à 15h

Inscription sur info@richarme.fr

Informations sur l’exposition

Cathédrale de Maguelone

Domaine de Maguelone, Villeneuve-lès-Maguelone

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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Ce bulletin culturel est publié par Audasud

8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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LES RENCONTRES DE L’AMADEUS

Tue, 11 Mar 2025 22:05:43 GMT

Un peu d’histoire…

Une page méconnue de l’histoire du port de Sète nous amène à… Fécamp, en Seine-Maritime. En 1855, trois groupements d’armateurs sétois y possédaient le quart de la flotte fécampoise des morutiers armés pour la pêche au large de Terre-Neuve. Les ketchs et autres bricks, une fois leurs cales remplies, mettaient le cap sur le détroit de Gibraltar pour décharger leur cargaison de morues dans le port de Sète. Le poisson y était salé et séché, dans une région riche en sel. Les bateaux repartaient ensuite vers Fécamp, les cales remplies cette fois de vin du Languedoc et de sel destiné au commerce. Ce négoce prospéra jusqu’à la guerre franco-prussienne de 1870 qui marqua un coup d’arrêt fatal. Les derniers morutiers sétois de Fécamp sont désarmés en 1890. Mais l’activité perdurera quelques dizaines d’années dans le port de Sète.

À BORD DE L’AMADEUS

Ce ketch aurique* est le plus vieux gréement amarré dans le port de Sète. Il fut mis à l’eau le 17 juillet 1910, sous le nom d’Agatha pour la pêche à la morue. Jean-Christophe Causse, son propriétaire depuis 1989, l’a acheté à une association de musiciens qui avait rebaptisé leur navire en hommage à Mozart.

Bienvenue à bord !

Amarré au cœur de la cité portuaire, le long du quai de la République, sur le canal Maritime, l’Amadeus vous tend sa passerelle entre les ponts de Tivoli et de la Victoire, entre mer et étang. Les mille vies que ce porte-étendard des expéditions morutières a connues feront l’objet de débats animés programmés tout le long de l’année. Les deux ponts du morutier, couvert à l’arrière, ouvert à l’avant, vous accueilleront pour des tables rondes, des dégustations de produits du terroir.

* Voilier à deux mâts dont le grand mât est situé à l’avant. Ketch vient du mot anglais catch, signifiant prendre au sens de prise de pêche. Le gréement aurique de l’Amadeus comprend 6 voiles : mât d’artimon (une voile aurique et un flèche), mât principal (une voile aurique et un flèche) et sur le beaupré (trinquette et foc).

PROGRAMME DES RENCONTRES

LE JEUDI à 18H CYCLE 1

27 mars

Arthur Roques, des coches de Sète aux cachots de la Guyane par Simone Pons

3 avril

L’aventure de l’Amadeus et des morutiers par Jean-Christophe Causse

17 avril

Marcel Tomaszower, de Paris à Sète, le parcours d’un enfant prodige par Michel Tomaszower

15 mai

En bateau avec Brassens (1/2) : chronique des jours heureux par Rémi Sautet

22 mai

En bateau avec Brassens (2/2) : chronique de l’immortalité par Rémi Sautet

LES RENCONTRES

À partir de mars 2025, les Rencontres de l’Amadeus mettent le cap sur l’aventure.

Les rencontres ont lieu le jeudi. La soirée débute à 18h par une table ronde avec présentation sur écran, au pont arrière du bateau amarré, couvert jusqu’à la saison chaude. Les questions-réponses clôturent la rencontre avant un passage au pont avant, si la météo le permet. Place alors aux dégustation de produits du terroir et, éventuellement, à une animation musicale.

La programmation des tables rondes est affichée sur la page facebook des Rencontres. Les Amis de l’Amadeus la reçoivent par email. L’ensemble des recettes est affecté au financement de la maintenance du bateau.

Billet individuel : 10 €

L’accès à bord inclut :

– La participation à la table ronde : présentation à l’aide d’un grand écran ou de panneaux et débat.

– L’apéritif-dégustation : une sélection de produits du terroir de notre partenaire Azaïs-Polito.

(animation musicale sous réserve)

Suivez la programmation des

tables rondes sur facebook :

facebook.com/Les Rencontres de l’Amadeus

LES TABLES RONDES

L’histoire agitée de l’Amadeus ouvrira le cycle de tables rondes et d’animations à bord.

Parmi les thèmes abordés : morues, sel et vin, la vie à bord d’un morutier, les châteaux vignerons, le transport du vin sur le canal du Midi, les grandes figures sétoises et leurs attaches maritimes, les gens du voyage…

Parmi les conférenciers : Jean-Christophe Causse, propriétaire de l’Amadeus, des représentants de grandes familles sétoises de pêcheurs, des historiens, des écrivains…

Les tables rondes, de moins d’une heure, sont illustrées par une présentation sur grand écran et suivies d’une courte séance de questions-réponses avec le public.

Les réservations sont nécessaires pour assister aux tables rondes.

Le nombre de places assises étant limité, seules les 30 premières personnes sont admises.

Les tables rondes pourront être reprogrammées un autre jour de la semaine pour satisfaire la demande.

Les ouvrages des conférenciers seront proposés à la vente lors de leurs interventions.

CONTACT Jean-Christophe Causse

Tél. 06 41 01 44 31

Email b.causse@voilier-amadeus.com

Facebook Les Rencontres de l’Amadeus

Réservations helloasso

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MARS

Sat, 01 Mar 2025 08:24:41 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE MARS

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

HOMMAGE AU POÈTE OCCITAN MAX ROUQUETTE

Jusqu’au 14 mai

Montpellier, Le Crès, Clapiers, St-Jean-de-Védas

À sa disparition il y a 20 ans, il fut tambouriné par Le Monde plus grand écrivain de langue d’oc . Un recueil de courts récits intitulé Vert Paradis , ayant pour cadre les garrigues de l’arrière-pays montpelliérain, est considéré comme son chef-d’œuvre. Le poète Max Rouquette , son œuvre et sa mémoire, seront célébrés tout au long de l’année 2025. Une programmation littéraire et artistique, divertissante, scientifique et même sportive, rendra hommage à un auteur fédérateur, ancré dans son territoire autant que dans les frontons du jeu de balle au tambourin qu’il affectionnait. Les tonneliers de Mèze, entre deux demi-muids, en étaient les premiers fabricants.

Du 6 mars au 29 mars

Exposition éphémère et sonore : la poésie volcanique

Lac Jean-Marie Rouché, Le Crès

Vendredi 7 mars à 19h

Conférence : Max Rouquette et l’occitanisme

Espace culturel Jean Penso, Clapiers

Inscriptions 04 67 55 90 70

Mardi 18 mars à 18h

Table-ronde : traduire la littérature contemporaine occitane

Université Paul Valéry : Site Saint-Charles 2

Possibilité de suivre la rencontre en visio-conférence

Richarme et Maguelone

Jusqu’au 28 avril

Cathédrale de Maguelone

5 visites guidées programmées :

Dimanche 9 mars à 15h
Samedi 22 mars à 15h
Samedi 12 avril à 11h et 15h
Dimanche 27 avril à 15h

Inscription sur info@richarme.fr

Informations sur l’exposition

Cathédrale de Maguelone

Domaine de Maguelone, Villeneuve-lès-Maguelone

Les chats de Dubout

Jusqu’au 28 mars

Musée Dubout à Palavas-les-Flots

En un demi-siècle, Albert Dubout (1905-1976) a dessiné dans près de 250 journaux et revues ! Une boulimie, à l’image de son modèle fétiche, qui vit passer toute la société sous son crayon : malfrats, bourgeois, prostituées, gendarmes, couples infidèles, foules entortillées—qu’il travaillait à la loupe, sans esquisse préparatoire—et les chats. Il en avait une dizaine, les seuls autorisés à pénétrer dans son atelier. Nombreux sont les caricaturistes d’aujourd’hui qui lui doivent une fieffée chandelle. Cabu confiait : je recopiais ses dessins à douze ans comme on recopie un Rembrandt au Louvre . Pour Wolinski, Dubout est au dessin humoristique ce que Victor Hugo est aux Misérables. Il fait rire, même les imbéciles . Jusqu’à Walt Disney qui lui proposa de rejoindre ses studios.

Du mardi au dimanche de 14h à 17h

Entrée 5€

Informations et réservations 04 67 68 56 41

ou musee@palavaslesflots.com

Musée Albert Dubout

Redoute de Ballestras, Palavas-les-Flots

Gustave Fayet, illustrateur de Poésie

Du 7 mars au 9 avril 2025

Médiathèque André Malraux à Béziers

Fontfroide dans l’œil de Gustave Fayet

Du 20 mars au 30 novembre

Abbaye de Fonfroide à Narbonn e

Gustave Fayet en Provence

Jusqu’au 31 octobre

Museon Arlaten à Arles

Le journaliste, critique d’art et co-fondateur du Goncourt, Gustave Geffroy disait de lui : Un artiste de haut mérite…Il se nomme Gustave Fayet, il était inconnu hier, il sera célèbre demain quand on aura vu ses œuvres . Toujours peu connu du grand public, Gustave Fayet (1865-1925) a pourtant marqué de son empreinte tous les domaines dans lesquels il s’est aventuré. À l’occasion du centenaire de sa disparition, l’association Musée d’Art Gustave Fayet à Fontfroide (MAGFF) s’associe à de nombreuses institutions pour rendre hommage à cette figure centrale de l’histoire de l’art moderne. Portée par une programmation culturelle ambitieuse (expositions, concerts, colloques) et de nombreuses publications, la Saison du centenaire Gustave Fayet explore les multiples facettes de cet artiste et collectionneur biterrois.

Une vie pour l’art : Gustave Fayet raconté par sa fille Yseult

Médiathèque André Malraux

1 place du 14 Juillet, Béziers

Abbaye de Fontfroide

RD 613 Chemin de Fontfroide, Narbonne

Museon Arlaten

29 rue de la République, Arles

Tosca

Vendredi 7 mars à 20h

Théâtre Molière à Sète

Créé d’après La Tosca , pièce de Victorien Sardou et Sarah Bernhardt, Tosca fut un échec lors de sa représentation par Puccini à Rome, en 1900. Le purgatoire de cet opéra en 3 actes dura 8 ans au bout duquel, Alea Jacta est , ce drame mythique et populaire, bouleversant d’intensité théâtrale, devient un grand chef-d’œuvre intemporel. Repris en 1965 avec Maria Callas au mythique Covent Garden de Londres, Tosca arrive 60 ans plus tard, au théâtre Molière de Sète. La soprano Axelle Fanyo , née en 1989 d’un père togolais et d’une mère antillaise, reprend le flambeau d’une poigne fascinante et assurée. La récipiendaire du Grand Prix 2021 du Concours international Nadia et Lili Boulanger y déploie tout son talent dans une version concise, mettant en scène la bataille d’Eros et Thanatos. Pour Fiora Tosca, les dés sont jetés.

Tarifs : de 15€ à 38€

Durée : 1h40

Billetterie en ligne

Théâtre Molière

Avenue Victor Hugo, Sète

Café littéraire : rencontre avec Éric Fottorino
Jeudi 13 mars à 18h

Médiathèque Mitterrand à Sète

Dans le cadre de son Café littéraire, Tino Di Martino reçoit le romancier et journaliste Éric Fottorino pour son roman Mon enfant, ma sœur , publié aux éditions Gallimard. Ce monologue sensible, long poème en prose, se transforme peu à peu en une sidérante enquête qui conduira le narrateur sur la trace de sa sœur disparue. Éric Fottorino continue sa bouleversante recherche d’identité entamée en 1991 avec Rochelle , et poursuivie depuis avec Korsakov et L’homme qui m’aimait tout bas . En partenariat avec l’association Lire, Dire.

Médiathèque Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Pire est la mer que les déserts

Mercredi 26 mars à 18h

Maison Régionale de la Mer à Sète

À Sète, la mer a sa maison, sur le quai Régy. L’ancien palais consulaire accueille le poète Pierre Ech-Ardour pour son recueil Pire est la mer que les déserts publié aux éditions Domens. L’avant-propos est signé Jean-Claude Gayssot. Les poèmes seront lus par Pascale Goëta. Des intermèdes musicaux de Marcel Camill’ seront suivis d’une dédicace du recueil et d’une collation.

Accueil du public à partir de 17h30

Entrée libre dans la limite des places disponibles après inscription obligatoire avec mention des noms et prénoms par email : pireestlamerquelesdeserst@gmail.com

Maison Régionale de la Mer

Entrée Tribunal de Commerce

2 quai Philippe Régy, Sète

Festival Flamenco

Du 13 au 23 mars

Béziers

Une cité irriguée par une histoire deux fois millénaire, le sera, en ce mois de mars, par un folklore venu de Séville aussi illustre. Le Festival Flamenco y pose ses castagnettes pour 11 jours de danses, récitals de chant, ateliers d’art, bal sévillan… Au cœur des festivités, Ana Pérez Servius , danseuse encensée dans les tablaos flamencos , avec, sur ses talons endiablés, les artistes Los Gallos, El Arenal, El Cordobés.

Tarifs : de 11€ à 16,50€

Tél. : 04 67 36 82 82

Théâtre municipal

Allée Paul Riquet, Béziers

Théâtre des Franciscains

13 boulevard Bertrand Du Guesclin, Béziers

20 000 lieux sous les mers

Vendredi 21 et samedi 22 mars à 20h

Théâtre Molière à Sète

Embarquez à bord du Nautilus et fermez les écoutilles. Cette féerie subaquatique raconte une autre histoire du capitaine Nemo et de son équipage, adaptée du roman de Jules Verne. À travers leurs créations hybrides entre deux eaux—poissons, méduses, poulpe géant—la plasticienne Valérie Lesort et le comédien Christian Hecq mettent en scène des marionnettes, des machines et des acteurs. Cet enchantement fantasmagorique a reçu en 2016 le Molière de la meilleure création visuelle et le Prix de la Critique du meilleur créateur d’éléments scéniques. Une production Scène Nationale Archipel de Thau.

Tarifs : de 8€ à 33€

Billetterie en ligne

Durée : 1h20

Tél. 04 67 74 02 02

tmsete.com

Théâtre Molière

Avenue Victor Hugo, Sète

Dames : Exposition Grâce Pégéron
Jusqu’au 18 avril

Le Piano-tiroir à Balaruc-les-Bains

« Au sein de la Grande Histoire, chaque individu porte en lui son propre récit, unique et singulier. Ce sont les défis de chacun que capturent mes portraits, dévoilant des profondeurs inattendues. Pour cette exposition, toutes les femmes choisies pour modèle ont laissé une empreinte dans l’Histoire. Certaines ont été acclamées pour leur réalisation, d’autres ont été marginalisées, ignorées ou réprimées par les conventions de leur temps. Quels portraits vous toucheront ? Quelles émotions viendront à vous ? Explorez votre sensibilité et vivez la puissance de ces récits individuels ».

Du lundi au vendredi 8h30-12h et 13h30-17h

Le Piano-Tiroir

15 avenue de la Pinède, Balaruc-les-Bains

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LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE FÉVRIER

Wed, 29 Jan 2025 07:05:17 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE FÉVRIER

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

LE CINÉMA INDÉPENDANT AMÉRICAIN

62 ^e Rencontre Cinéma de Pézenas

Du 21 au 27 février

Cinéma Le Molière et Théâtre de Pézenas

Au pays de John Wayne, le cinéma indépendant nous rappelle qu’Hollywood et ses conglomérats ne sont que le côté pile du nickelodeon. Côté face, Scorsese, Lynch, les frères Cohen et leur Sundance Festival, créé en 1981 par Robert Redford. Des années 50 à nos jours, le cinéma d’auteur américain sera à l’honneur lors de la 62 ^e édition de la Rencontre Cinéma de Pézenas , avec près de 30 films présentés par des spécialistes. Deux expositions, une rencontre littéraire avec Stan Cuesta, deux moments musicaux, un ciné-goûter complèteront ce rendez-vous incontournable.

Dans son escarcelle, notons quelques pépites dont Joan Baez : I Am A Noise . Ce documentaire revient sur la carrière d’une icône folk et militante humanitaire. Nous la suivons dans sa dernière tournée de New York à Paris. En ouvrant pour la première fois ses archives personnelles, Joan se livre sans fard sur sa renommée, son combat pour les droits civiques, sa romance déchirante avec Bob Dylan. Le film sera suivi d’une rencontre littéraire avec Stan Cuesta auteur de la biographie Joan Baez (Éd. Hoëbeke).

La bande annonce du documentaire

Télécharger le tableau des programmations

Informations

www.RencontreCinemaPezenas.com

06 82 98 61 05 / sarah@lafccm.org

Cinéma Le Molière

1 place Ledru-Rollin

Théâtre de Pézenas

7 bis rue Henri Reboul

La République

par la Compagnie des Amis de Platon

Samedi 8 et vendredi 14 février

Illustre Théâtre à Pézenas

Osez Platon ! Une troupe de théâtre propose de venir dans votre cité, votre lyceum pour y affirmer l’existence, au-delà du monde sensible, d'un monde intelligible, celui des Idées. Rousseau écrivait : « Voulez-vous prendre une idée de l’éducation publique ? Lisez la République de Platon. Ce n’est point un ouvrage de politique, comme le pensent ceux qui ne jugent des livres que par leur titre. C’est le plus beau traité d’éducation qu’on ait jamais fait » . La Compagnie des Amis de Platon est née en 1984 à l’initiative de Marie-Ange Mathieu, professeure agrégée de Philosophie. Elle a pour but de faire connaître les dialogues de Platon par le théâtre, et se donne pour mission de transmettre les textes du philosophe avec une grande rigueur et une grande jubilation.

Samedi 8 février à 20h

Vendredi 14 février à 10h / 14h30 / 20h

Tarif normal : 18€

Tarif réduit : 15€ (demandeurs d’emploi, étudiants, enfants, bénéficaires de minima sociaux)

Tarif groupe : 12€ (groupes de 10 personnes et plus)

Billetterie

Contact : 04 67 98 09 91

contact@illustretheatre.fr

Illustre Théâtre

22 avenue de la Gare du Midi, Pézenas

Geneviève Asse

Le bleu prend tout ce qui passe

Jusqu’au 18 mai

Musée Soulages à Rodez

Peintre du silence, Geneviève Asse (1923-2021) ignorait les mouvements traditionnels, le roulement des grosses caisses de la figuration libre. Son univers, vaste, se teinte d’une lumière incidente et de bleus brossés en traits ou en aplats. Les bleus Asse sont inclassables, hors des nuanciers, gagnant progressivement l’espace sur les toiles, au fil des années. Un espace à peine conquis, aussitôt divisé par une ligne absolue, qu’on devine nécessaire. Les natures mortes austères des années 40, les nébulisations de blancs et de gris ont fait leur temps, mais affleurent encore dans ce bleu-gris, azur incertain, décliné sur plus de 70 œuvres. Des peintures, quelques carnets de celle qui fut l’amie d'écrivains et de poètes comme Yves Bonnefoy, Samuel Beckett, Pierre Lecuire, Silvia Baron Supervielle, Claude Estezban…

Du mardi au vendredi : 10h-13h et 14h-18h

Samedi et dimanche : 10h-18h

Tarif normal : 12€

Tarif réduit : 8€
Gratuit pour moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi et allocataires du RSA

Billetterie

Le billet d’entrée au musée Soulages donne accès également au musée Fenaille

Contact 05 65 73 82 60

museesoulages@museesoulagesrodez.fr

Musée Soulages

Jardin du Foirail, avenue Victor Hugo, Rodez

L’atelier de Jean-Claude Durand-Boguet

Du 5 février au 1er mars

La Pop Galerie à Sète

Après son quatuor Viallat-Dezeuze-Combas-Di Rosa, qu’avait épinglé Pascal Saumade, sa Pop Galerie présente L’Atelier de Jean-Claude Durand-Boguet . Plus précisément une partie de son vaste contenu, les murs de l’atelier s’étant révélés indémontables. Une sélection par l’artiste d’œuvres multiformes aux techniques rudimentaires, voire primitives, où règnent l’équivoque, l’incertitude et la double entente. Ses nombreux voyages en terre africaine et orientale y ont laissé leurs traces. Rouleaux de papier suspendus, étendus, étagères animées de figures archaïques… La symbolique d’une terre indomptée, avant que l’homme ne la souille, hante ce lieu que l’artiste déplace à un jet de truelle, le temps d’une exposition à ne pas rater.

Vernissage samedi 1er février à partir de 15h

Du mercredi au samedi 15h-19h et sur rendez-vous

La Pop Galerie

L’atelier : durand-boguet.com

La Pop Galerie

16 quai du Pavois d’Or, Sète

Quand une Figure Singulière – Mireille Toussaint – accueille son biographe – Laurent Cachard – accompagné d’une Figure Singulière – Martine Bousquet et ses chansons … C’est à 17h30 ce jeudi 30 janvier au Café Lulu.

Venez nombreux goûter ce Tome 2 des 25 Portraits de Sétois d’aujourd’hui .

Une interview-goûté suivie d’apéro et vente-dédicace des Tomes 1 et 2 des Figures Singulières

Patrick Auzet-Magri : Decameron

Lecture musicale d’après Boccace

Jeudi 6 février à 19h

Kailash Éditions à Sète

Ceux-là ne seront pas vaincus par la mort, ou bien elle les prendra en pleine joie — Boccace, Decameron

On y apprend que, mystérieusement guéri d'un amour obsédant, le poète Boccace (1313-1375) décida de consacrer un peu de son temps aux plaisirs d'un lectorat principalement féminin. Patrick Auzet-Magri en propose une lecture musicale affriolante, accompagné de sa guitare.

Réservation conseillée, places limitées

Participation 10 €

Suivi d’un verre de l’amitié

Contact : 06 01 12 41 89

Kailash Éditions

1 quai Rhin et Danube, Sète

James Sacré et Daniel Dezeuze

Rencontre et signature
Samedi 8 février

Galerie AL/MA à Montpellier

À l’invitation de la Galerie AL/MA, les éditions Méridianes reçoivent le poète James Sacré et l’artiste plasticien Daniel Dezeuze pour une rencontre et signature de leur récent ouvrage : Rue de la Croix à Celleneuve, ses escaliers puis d’autres . Un long poème en six parties illustrées de dessins et collages. Des lieux se succèdent, on en gravit les marches l’une après l’autre, comme les pensées qu’elles engendrent. Jusqu’à former par degrés une poésie à gravir. Une écriture irrégulière, comme un dessein qui se cherche. Ses mots sont simples comme les anciennes maisons vigneronnes de ce village de Celleneuve devenu quartier de Montpellier. Vers la fin de son poème, James Sacré sollicite les séries de dessins et collages de Daniel Dezeuze. Des escaliers du même acabit, simples et rugueux, cascadant sur les pages comme en écho dans la rue de la Croix.

Mercredi au samedi 14h30-18h30
Contact 06 63 27 15 63

Télécharger le bon de commande du livre

Galerie AL/MA

5 rue du Plan du Palais, Montpellier

Les documentaires des Amis du Musée Paul Valéry

De Cézanne à Bonnard, l'atelier du Midi

Mardi 4 février à 17h

L’École de Nice

Dimanche 23 février à 15h

Médiathèque Mitterrand à Sète

De Cézanne à Bonnard, l'atelier du Midi écrit et réalisé par Florence Mauro (2013 - 60 mn)

Ce documentaire propose une fascinante déambulation à travers les œuvres impressionnistes inspirées par la Méditerranée. Explorant de riches archives personnelles, il raconte le dialogue constant entre les peintres de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, qui n’ont cessé d’échanger. Un lumineux voyage en pays méditerranéen, à la découverte d’un Midi surprenant et créatif, lieu privilégié de l’avant-garde picturale.

L’École de Nice é crit et réalisé par Christian Passuello (1998 - 52 mn)

En dépit d’une indifférence locale, l’École de Nice est le premier mouvement décentralisé de l'art moderne en France. Dans ces années 60-70 niçoises, les galeries, les institutions, les subventions et les musées sont inexistants. Malgré tout, les Nouveaux Réalistes, Fluxus, Support Surface, Groupe 70, s'exposent dans tous les lieux disponibles. L'École de Nice, qui n'a d'académique que son nom, regroupe les individualités les plus diverses.

Médiathèque F. Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Vinny Murano présente…

Hueco Mundo

Du 1er au 15 février

Open Space Galerie à Sète

Hueco Mundo ou monde creux en espagnol. Vinny s’y penche et y voit un peuple fantôme, créatures errantes « dans une quête interminable de satisfaction personnelle et de sens » . La figuration libre sétoise a vu grandir Vinny. Ses parents sont passés par les beaux-arts de Perpignan. Pour Vinny, ce sera ceux d’Aix-en-Provence et des toiles néo-expressionnistes, dans lesquelles la bande dessinée reste une source d’instigation inépuisable en île singulière. Il cerne et traite ses silhouettes de biffures noires et franches pour mieux évoquer l’isolement d’une civilisation égotiste. Les cases sont là aussi pour cadenasser tout espoir d’évasion. En chimiste fureteur, Vinny dose sa palette de couleurs bien avisées, pour enfoncer le clou ou, parfois, pour un apport d’humanité.

Vernissage samedi 1er février à 18h

Du lundi au samedi 10h-12h et 14h-17h30

Dimanche 15h-18h

Contact : 07 81 88 03 14

openspacesete@gmail.com

Open Space Galerie

8 rue Garenne, Sète

Exposition Rouges Vertes Brunes

Secrets des algues marines

Du 7 février au 25 août

Musée de l’étang de Thau à Bouzigues

On ignore presque tout de cette laitue aquatique. Chez nous, elle scandalise le touriste, tourmente le pêcheur, entrave l’ostréiculteur… Les Bretons l’ont pourtant adoptée et valorisée. Le monde végétal marin offre partout une diversité unique que les amis du musée de l’étang de Thau présentent à travers cette exposition. Un alguier d’une quarantaine de planches en est à l’origine, découvert dans les réserves du musée de l’étang de Thau. Les bienfaits des algues ne sont plus à démontrer… ici comme ailleurs.

Artiste invitée : Hitomi Takeda

Vernissage mercredi 5 février à 18h30

L’artiste a eu carte blanche pour offrir aux visiteurs sa vision. Elle-même a appris à réaliser un alguier, « avec les algues ramassées à marée basse, les feuilles de bristol, un pinceau, une montagne de papier absorbant et du papier journal, et un gros caillou plat » .

Du mardi au dimanche 10h-12h et 14h-17h

Tarif adultes : 5 €

Enfants jusqu'à 12 ans : 3.50€

Famille : 10 €

Musée de l’étang de Thau

Quai du Port, Bouzigues

Week-end lyrique
Vendredi 7 et samedi 8 février

Château de Flaugergues à Montpellier

Dîner Lyrique vendredi 7 février 2025 à 20h

Dîner lyrique d’exception ponctué d’interludes musicaux avec Chloé Chaume (soprano), Emilien Marion (ténor) et Frédéric Isoletta au piano.

Menu Bel Canto signé par la chef Léa Roque et ses équipes du restaurant Folia.

Concert + diner aux chandelles + vins du Château de Flaugergues

Apéro Opéra samedi 8 février 2025 à 18h

Les artistes lyriques en concert avec des duos d'opéra et opérette avec un apéritif servi durant l’entracte autour des vins du Château. Concert + vins du Château de Flaugergues + bouchées apéritives

Réservation et Informations

Château de Flaugergues

1744 avenue Albert Einstein

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UNE ANNÉE CULTURELLE EN REVUE

Wed, 01 Jan 2025 07:55:06 GMT

UNE ANNÉE CULTURELLE EN REVUE

À travers les siècles et jusqu’à cette année, le monde des arts offrit à l’humanité les plus beaux chefs-d’œuvres que l’on pouvait imaginer. Et puis en 2024, un dealer en cryptomonnaie s’offrit pour 6,2 millions de dollars, lors d’une vente de Sotheby’s, une… banane sparadrappée. Qu’il mangea. Loin de ces dérèglements esthétiques, sur une île foutrement singulière…

EN JANVIER, quelques Figures du même tonneau se massaient au bar du Plateau, comme le fera un nouveau contingent ce 18 janvier 2025 dans cet estaminet du quartier haut. Parmi elles, un philosophe, un pointu, un rappeur, un sauveteur en mer, quelques pêcheurs, des artistes évidemment, des jouteurs, et un violoniste qui vient tout juste de nous gratifier d’un divin Ave Maria pour une messe d’adieu familiale. À propos de disparition…

EN FÉVRIER, vous êtes-vous colleté Colette regarde ? Ce fut le titre d’un hommage rendu au musée Paul Valéry à l’écrivaine pour les 70 ans de sa disparition. Les Automn’Halles avaient offert, l’année précédente dans le même écrin, de belles lectures avinées pour les 150 ans de sa naissance. On trinqua à sa passion du vin et ses amuses-bouches épistolaires avec des vignerons. En parlant d’événement aviné…

EN MARS, Des milliers de badauds imbibés prenaient en selfie ou à l’abordage la plus belle flotte jamais rassemblée le long de nos canaux et bassins. Les bittes d’amarrage se dandinaient le long des quais pour accueillir Escale à Sète. La mairie s’habillait d’un triptyque mural conçu par la Sehsser . Une façade devenue maritime mettait à l’honneur 3 navires emblématiques du port. Ils s’affichaient sur 3 unes adaptées d’un journal de l’âge d’or du port, Vigie de Cette . Et en point d’orgue de la fête des traditions maritimes, le Belem, qui connut toutes les vies, navire marchand, yacht de luxe anglais, navire école italien… Aujourd’hui porteur de la flamme olympique. Laquelle se ralluma…

EN AVRIL. Le flambeau, en provenance de Millau, resta environ quatre heures sur notre territoire avant de mettre le cap sur la Métropole de Montpellier. L’Agglopôle souhaitait que la flamme traverse ses 14 communes mais seules Balaruc-les-Bains et Sète furent retenues par le Comité Olympique. 35 habitants du territoire, escortés par 18 runners, ont eu l’immense privilège de porter la flamme olympique et se relayèrent au cordeau, sur les 7 km de parcours. Parmi eux, deux figures sportives dominantes, Delphine Le Sausse et Simon Caselli. À propos de héros local…

EN MAI, alors qu’il peaufinait son programme, le Festival du Livre de Sète accueillait Pierre Assouline à la Chapelle des Pénitents. L’auteur du Nageur (Gallimard) revenait sur une trajectoire des plus emblématiques de l’histoire du sport français. Celle d’Alfred Nakache, champion du monde du 200 m brasse papillon, qui participa aux JO de Berlin en 1936 comme à ceux de Londres en 1948. Alfred Nakache est mort en 1983 dans sa chère Méditerranée. Il est enterré dans le carré juif du cimetière Le Py à Sète. Replongeons dans cette période sanglante avec…

EN JUIN, couvant des yeux les côtes normandes, notre pays célébrait les 80 ans de la libération. Sète et le Bassin de Thau devaient lui taper sur l’épaule pour remettre les pendules à l’heure provençale. Lui rappeler que la zone libre ne le fut qu’un temps, et qu’un autre débarquement joua un rôle déterminant. La façade municipale à peine déshabillée allait devoir se coller une série d’affiches sur l’occupation allemande, les destructions du port et la libération. Des dazibaos historiques placardés pour des piétons médusés, horrifiés, rassérénés quand…

EN JUILLET, une calligraphe japonaise, Yuka Matsui, se demanda à quoi rêve le mont Saint-Clair . À l’échappée belle ? où elle tapissait les murs de ses papiers washi encrés dans ses fantasmes de Fuji ? Frank Stella venait de rejoindre les étoiles en ayant mis la dernière main à ses recent works exposés à Pouzilhac. Formaliste d'une sévérité calviniste, il insistait sur le fait que ce que vous voyez est ce que vous voyez — une formulation devenue devise officieuse du mouvement minimaliste. Tout le contraire d’une marée réapparue 100 ans plus tard…

EN AOÛT, à Paris, les jeux olympiques, ouverts depuis quelques jours sous la pluie, s’escrimaient à rassurer une population sur le qui vive. Les efforts déployés en banlieues étaient récompensés, nos forbans remportaient l’or en breakedance, nouveau déhanchement olympique. Plus au sud, tout en bas, après le bourdonnement olympique, venait le temps du lourd et du proverbial. Place aux JOutes olympiennes et leurs anneaux bleu et rouge. La fête de la Saint-Louis attaquait la lance sous le bras sa 280e édition. Une place du Pouffre survoltée sonnait le branle-bas et sortait de leur moite torpeur les moins attentifs de ses fidèles. Charpenté comme une catalane, ce programme 2024, où l’homérique le disputa à l’insolite, était bâti à grand renfort de défilés, de musiques, d’animations, avec en étrave, 4 jours de joutes dans un Cadre plus Royal que jamais. Quand on parle de retour…

EN SEPTEMBRE, revoici La Pointe courte tournée il y a 70 ans ! Un festival à taille humaine si l’on prend pour mètre étalon celle à qui cette kermesse était dédiée. Me revoilà nous fait signe Agnès Varda à travers une sélection de films signés de la cinéaste, artiste visuelle… et photographe avec une exposition de clichés inédits de ses tournages sur l’île singulière. À découvrir dans la traverse des Pêcheurs pendant le festival. Quelques jours plus tard, les Automn’Halles fêtaient leur 15e édition avec un plateau aussi copieux qu’éclectique. Sautant du musée Paul Valéry à la médiathèque, du Réservoir au Miam… Et posant la place (du Pouffre) au centre du village, avec ses éditeurs et auteurs locaux. Avec en écho, les airs de flamenco d’un festival ibérique en place Victor Hugo. Lequel devait goûter l’événement depuis son Panthéon en pensant à sa gitane Esméralda et…

EN OCTOBRE, à son fidèle Paul Valéry. Dont les Journées au musée éponyme étaient consacrées à la génération surréaliste. Ai-je été assez dada ! s’exclamait le poète, moins classique, plus transgressif qu’il n’y paraît. Ce fut l’objet d’une conférence parmi d’autres, sur celui qui fascina le jeune André Breton, âgé de 18 ans quand il le rencontra. Son “Rimbaud” avait tourné le dos à la muse poétique depuis plus de vingt ans avant de le trahir pour une Jeune Parque… À un jet de muse de là, un hommage à Joseph-Pascal Repetto, Maître Charpentier de Marine était justement rendu au musée de la Mer. La création de maquettes de bateaux était son autre passion. Il présenta trois maquettes au difficile concours des Meilleurs Ouvriers de France et fait inouï, il obtint trois fois les prestigieux titres en 1936, 1939 et 1949 ! Une période commémorée…

EN NOVEMBRE, pour les 80 ans de la Libération de Sète et du Bassin de Thau, vous avez eu les photographies de notre Chemin de Mémoire en 16 étapes , le long des quais de Sète. Pour le XIXe Samedi de l’Histoire, ce fut une conférence animée par la Sehsser le 16, et une exposition, jusqu’au 1er décembre, d’une collection de clichés historiques sous l’occupation allemande. Un événement dans les entrailles du fort Saint-Pierre devenu théâtre de la Mer quand la poudre cessa de parler et qu’il fut restauré. Plus précisément dans la salle Tarbouriech, nommée en hommage au jeune résistant sétois Maurice Tarbouriech, mort en déportation avec ses camarades du groupe-Franc Combat. Pour parachever cette année mémorielle, un ouvrage est édité par la Sehsser : 1942-1944 De l’Occupation à la Libération de Sète et du Bassin de Thau . Un livre qui en précède un autre, édité également par Audasud…

EN DÉCEMBRE paraissait le Grand Livre des Joutes de 1900 à 1951, les palmarès de la Saint-Louis et des tournois régionaux . Un portfolio commémoratif de la 280e édition de la Saint-Louis. Un écrin noir aux silhouettes de jouteurs vernies fabriqué en édition limitée. En 1960, peu après la mort du grand jouteur Vincent Cianni, Clémenceau Terme, appariteur-chef de la mairie de Sète, offrait à Nicolas Cianni, son fils, ses sublimes registres personnels. Ils furent légués plus tard à Jean-Louis Cianni, petit-fils de l’homme aux 100 victoires. Ces annales des joutes de 1900 à 1951 étaient consignées avec une dévotion et une graphie magistrales que n’aurait pas renié le réappariteur des Faits divers à Cette , Christian Lagarde, édités par L’An Demain sous l’égide de la Sehsser . Ni le marathonien des croquis de sa ville, Topolino, coincé en pleine séance de dédicaces illustrées pour la sortie, chez l’éditeur du conte Ceci n’est pas une pipe , un livre écrit par Alice Lugand, prête-plume d’un goéland fureteur.

Il est clair que cette année devait se terminer. Nous attendions avec impatience le réveillon du Nouvel An – lorsque, selon une tradition bien-aimée, un million de fêtards se tamponnent sur les Champs-Élysées pour dire au revoir à 2024 et accueillir 2025. Nous aimons penser que ce soir-là, alors que s'égrenaient les secondes et que s’illuminait l’Arc de Triomphe, celles et ceux qui le regarderont seront tous unis, ne serait-ce que pour un instant, par un espoir commun, que 2025 soit une meilleure année. Comment pourrait-il en être autrement ? Essayez donc de ne pas y penser… en écoutant des vœux présidencieux prononcés depuis l’ambassade de France à Paris.

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JANVIER

Sun, 29 Dec 2024 08:39:19 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JANVIER

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

Lectrice, lecteur, réjouissons-nous !

Votre Bulletin Culturel franchit aujourd’hui le cap des trois années de publication. Amère concomitance, une lueur maternelle s’éteint. Mais Noël nous rappelle inlassablement cet événement constant et capital : le début d'une nouvelle vie. De nombreux projets d’édition sont apparus en 2024, portés par L’An Demain et Audasud qui clôture l’année avec un splendide portfolio dédié aux joutes sétoises et régionales de la première moitié du XXe siècle. L’année à venir s’annonce tout aussi prolifique, poussée par une obsession de donner à voir, à lire… à partager !

D’ici là, bien du bonheur chez vous, et que la nouvelle année vous soit capiteuse.

Jean-Renaud Cuaz

MARIANO FORTUNY Y MARSAL

Visions d’Orient

Musée Goya à Castres

Jusqu'au 9 mars 2025

Les 150 ans de la disparition de l’artiste espagnol Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) nous offrent à voir quatre-vingts des œuvres de ce grand virtuose de l’aquarelle. Sa peinture, marquée par le goût d'une époque éprise de bric-à-brac et de morceaux de bravoure, n'est jamais indifférente. Après des séjours au Maroc et à Paris, il retourne en Italie, où il avait eu le Prix de Rome, pour y mourir à l'âge de 36 ans, le 21 novembre 1874 du paludisme, contracté l'été précédent alors qu'il peignait en plein air à Naples et Portici. Il fut l'un des peintres espagnols les plus admirés par ses contemporains, en Espagne mais aussi en Europe et aux États-Unis.

Du mardi au dimanche de 10h à 17h

Contact : 05 63 71 59 30

goya@ville-castres.fr

museegoya.fr

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Musée Goya

Rue de Hôtel de ville, Castres

Toute l’histoire de la peinture, en moins de deux

Samedi 11 janvier à 20h30

Le Corum Salle Berlioz à Montpellier

Voici une belle promesse tenue par Hector Obalk . L’historien et critique d’art présente un spectacle sous forme de stand-up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant des détails époustouflants. Une présentation complète, visuellement sophistiquée, rythmée et drôle d’un expert original, passionné et pédagogue. Pour tout public, de 9 à 99 ans. Sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque représentation propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…

Tarifs : 25 € / 55 €

Réserver

adamconcerts.com

Le Corum Salle Berlioz

Esplanade Charles de Gaulle, Montpellier

Soliste en lumière : Chloé Dufossez

Dimanche 12 janvier à 16h

Théâtre Molière à Sète

En prélude, la flûtiste Chloé Dufossez visite une commande de l’Orchestre mondial pour la paix, Three Paths to Peace de la Britannique Roxanna Panufnik (née en 1968) qui entrecroise les inspirations bibliques, toraniques et coraniques, pour les faire converger vers une harmonie homogène et réjouissante. Elle est la soliste du romantique Concerto pour flûte en ré majeur opus 283 de Carl Reinecke (1824-1910), dernier concerto avant la mort du compositeur romantique en 1910. La plus mozartienne des neuf symphonies de Ludwig van Beethoven (1770-1827), la Symphonie n° 2 en ré majeur opus 36 visitera en conclusion différents styles tout en prenant un malin plaisir à les déjouer.

Durée : ±1h30 avec entracte

Direction Eduardo Strausser, Flûte Chloé Dufossez

Orchestre national Montpellier Occitanie

Réserver

Informations

Théâtre Molière - Scène nationale Archipel de Thau

Avenue Victor Hugo, Sète

Traversées

Ravel, Barber, Tchaïkovski

Vendredi 31 janvier à 20h

Le Corum Opéra Berlioz à Montpellier

La Pavane pour une infante défunte est à l'origine une pièce pour piano de Maurice Ravel (1875-1937) composée en 1899 et dédiée à la princesse de Polignac. Cette œuvre douce et mélancolique, qui fut toujours bien accueillie par le public, fait partie des compositions emblématiques de Ravel. Première symphonie d’un compositeur américain à avoir été interprétée en 1937 au festival de Salzbourg, la Symphonie n° 1 de Samuel Barber (1910-1981) est un trait d’union entre l’Europe et l’Amérique : composée à Roquebrune dans les Alpes françaises, elle est dédiée à son compagnon, le compositeur italien Gian Carlo Menotti. Quant à la Symphonie n° 4 , elle inaugure une période de reconnaissance du talent de Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) comme personnalité musicale de premier plan. De grandes pages voient le jour à sa proximité, notamment le Concerto n° 1 pour piano, Le Lac des cygnes, Eugène Onéguine et le Concerto pour violon . Trois uniques symphonies sur les pupitres de l’Orchestre national Montpellier Occitanie et sous la baguette de son directeur musical Roderick Cox .

Prélude au concert : 19h

Durée : ±1h50 avec entracte

Tarifs : de 25€ à 45€

Réservation à la billetterie de l’Opéra Comédie

Par tél. 04 67 60 19 99 du mardi au samedi 10h-13h et 14h-18h

Réserver en ligne

Informations

L’Agnus Dei de l'Adagio for Strings sur YouTube (désolé pour la pub en plein milieu… sacrilège) par le Rotterdam Symphony Chorus

Le Corum Opéra Berlioz

Esplanade Charles de Gaulle, Montpellier

Festival Flamenco

Du 9 au 18 janvier

Théâtre B. Lafont et Odéon à Nîmes

La folie flamenca sera nîmoise en ce début 2025. Comme chaque année, diront les aficionados. Les raclettes vont avoir le goût de pata negra pendant 9 jours de festivité et un duende nourri de pas moins de 20 programmes dans une ciudad qui célèbre cette année les 35 ans d'un festival incontournable.

Plus d’information et réservation : theatredenimes.com

Contact : 04 66 36 65 00 / contact@theatredenimes.com

Télécharger le programme

Billetterie

Accueil du public du mardi au samedi 11h-13h et 14h-18h

Par téléphone du mardi au samedi 14h30-18h

Contact : 04 66 36 65 10 / billetterie@theatredenimes.com

Billetterie en ligne : theatredenimes.com

Théâtre Bernadette Lafont, 1 place de la Calade

Odéon, 7 rue Pierre Semard

Jazz à Bayssan : Lionel Suarez & Friends
Hommage à Sylvain Luc et Marcel Azzola

Vendredi 31 janvier à 20h

Domaine de Bayssan à Béziers

Le temps d’un week-end, le festival Jazz à Bayssan insuffle la note jazz au cœur du Domaine de Bayssan, le théâtre Michel Galabru.

Vendredi 31 janvier , le festival donne carte blanche au grand accordéoniste Lionel Suarez pour un hommage aux deux grands noms du jazz : Sylvain Luc et Marcel Azzola.

Samedi 1er février , une ambiance sud-américaine avec d’abord PulciPerla , quarter iconoclaste et énergique venu de Toulouse associé à un trio féminin de Bogota. Puis Flavia Coelho viendra présenter son dernier album, Ginga .

Dimanche 2 février , la voix magnétique et envoûtante de Dafne Kritharas fera voyager vers les mélodies grecques, bosniaques et arméniennes. Enfin, le trio composé du clarinettiste Yom et des frères Ceccaldi , au violon et violoncelle insuffleront leurs Rythmes du silence . En conclusion, un duo mêlant jazz et magie, un ciné-concert dédié à Buster Keaton, une masterclass, une jazz balade, des apéros-jazz…

Plein tarif : 28 €

Contact : 04 67 28 37 32

scene-de-bayssan.herault.fr

Domaine de Bayssan
Route de Vendres, Béziers

De Renoir à Van Dongen

Jusqu’au 5 mai

Musée de Bagnole-Sur-Cèze

Musée de Pont-Saint-Esprit

Si le musée laïque d’art sacré du Gard , à Pont-Saint-Esprit, est riche d’objets religieux de toute époque, qui a connaissance des œuvres de Renoir ou de Valtat conservées en ses murs ? Ayant bénéficié d’importantes donations, l’histoire de cet établissement s’inscrit dans la continuité de celle du musée Albert-André de Bagnole-Sur-Cèze qui, avec l’arrivée du peintre éponyme à sa tête en 1917, s’enrichissait d’un fonds exceptionnel : Marquet, Signac, Matisse, Bonnard ou Van Dongen sont parmi les quelques artistes ayant offert des œuvres à leur ami, alors Conservateur du lieu. L’exposition proposée, conçue en deux parties, et présentée dans chacun des musées, retracera l’histoire extraordinaire de ces donations successives et permettra de découvrir l’incroyable richesse de ces collections.

Vendredi 3 janvier, à 10h30 , visite guidée au musée d’art sacré de Pont-Saint-Esprit, puis à 14h30, atelier Peinture impressionnante, à partir des œuvres de l’exposition (à partir de 6 ans, gratuit dans la limite des places disponibles, 04 66 3917 61).

Visites guidées suivantes : le 3 janvier, les 21 et 28 février (10h30) pour le musée laïque d’art sacré ; les 18 et 25 février (10h30) au musée Albert-André.

Musée laïque d'art sacré du Gard

2 rue Saint-Jacques, Pont-Saint-Esprit

Musée Albert-André

Place Auguste Mallet, Bagnols-sur-Cèze

La Haute note jaune

Jusqu’au 2 février

Fondation Van Gogh à Arles

Nombre d’artistes, Asger Jorn pour n’en citer qu’un, ne sont toujours pas revenus de cette fascination pour une couleur chère à van Gogh . Le jaune. Une couleur et un mot qui apparaît une centaine de fois dans sa correspondance avec Théo au cours de la seule année 1888. Le peintre des Tournesols y voyait, plus qu’une couleur, un idéal artistique, une quête de l’expression maximale, un sommet à atteindre. La recherche de sa « haute note jaune » était une exploration profonde de ses propres émotions. L’exposition propose d’explorer cette notion insaisissable à travers les œuvres de 22 artistes :

Richard Artschwager, Paul Blanchet dit le Sauvage, Louise Bourgeois, Vittorio Brodmann, Claude Cahun, Nina Childress, Martin Disler, Valie Export, Markus Gadient, Bruno Jakob, Asger Jorn, Martha Jungwirth, Karen Kilimnik, Verena Loewensberg, Albert Oehlen, Thomias Radin, Pipilotti Rist, Klaudia Schifferle, Pierre Schwerzmann, Hyun-Sook Song, Vincent van Gogh, Dominique White.

Du mardi au dimanche 10h-18h

dernière entrée à 17h15

Plein tarif 10€

Tarif étudiant 3€

Tarif Réduit 8€

Gratuit moins de 18 ans

Billetterie

Fondation Vincent Van Gogh

35 rue du Dr Fanton, Arles

Gisèle Freund

Jusqu’au 9 février

Pavillon populaire à Montpellier

Immanquablement réduite à son étourdissante galerie de portraits issus de l’art et de la littérature, l’œuvre de Gisèle Freund (1908-2000) est avant tout multiforme. La photo-journaliste d’origine allemande entretenait un rapport complexe à la photographie, au cœur duquel se trouve l’écriture. Sociologue de formation devenue historienne de la photographie, et autrice de nombreux ouvrages, dont l‘incontournable Photographie et Société (1974), Gisèle Freund occupe une position à part, celle d’une créatrice d’images qui n’a eu de cesse de réfléchir à leur sens et leur impact sur notre manière de percevoir le monde.

Entrée gratuite du mardi au dimanche 10h-13h et 14h-18h

Pavillon populaire

Esplanade Charles-de-Gaulle, Montpellier

Jean-Michel Othoniel
Jusqu’au 5 janvier

Musée Ingres Bourdelle à Montauban

Le Sétois Desnoyer y est né. Deux autres Montalbanais y ont poussé leur premier cri, non des moindres, Ingres et Bourdelle. Il n’en fallait pas plus pour attirer Jean-Michel Othoniel , un artiste connu en île singulière pour ses interventions place Victor Hugo : la décoration de la fontaine, et à venir, l’aménagement des bains douches. À Montauban, c’est la salle du Prince Noir qui accueille une de ses œuvres des plus énigmatiques, Sur les ruines du Prince Noir . Une structure XXL toute en briques de verre et inox. Comme à son habitude, l’artiste privilégie les matériaux aux propriétés poétiques et sensibles. Parfaitement insérés dans un espace et une architecture chargés d’histoire.

Ouvert du mardi au vendredi 10h-17h30

Samedi & dimanche 10h-19h

Plein tarif 10€

Tarif réduit 5€

Billetterie

Contact 05 63 22 12 91

Musée Ingres Bourdelle

19 rue de l'Hôtel de ville, Montauban

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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Ce bulletin culturel est publié par Audasud

8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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LE GRAND LIVRE DES JOUTES

Thu, 12 Dec 2024 10:45:30 GMT

MAESTROS DE LA LANCE

Les joutes cettoises ont accompagné l’évolution de la ville-port depuis 1666 , pour devenir la bravade sétoise que nous célébrons avec une immuable ferveur. Du grandiose fait d’armes d’Aubenque le Terrible arrêtant net la barque lancée par ses rameurs contre le premier-né en bois de nos ponts, aux neuf triomphes de Vincent Cianni, l’homme aux cent victoires , tutoyant d’une passe le palmarès de l’intombable Louis Vaillé, des fêtes de quartiers et de sociétés de joutes à l’ultime trophée aoûtien, les joutes de la Saint-Louis sont élevées ici au statut de cathédrale nautique récurrente, reléguant notre décanale au rang d’édicule.

Certes, avant de poser l’ancre à Sète, les joutes ont pavoisé sur le pourtour languedocien. Aigues-Mortes, Agde et Frontignan l’ont précédée… parce qu’il fallut attendre bêtement que le chevalier de Clerville et Pierre-Paul Riquet construisent un débouché méditerranéen à leur canal du Midi.

Mariés, tenez-vous bien, voici la jeunesse qui arrive !

Cette joviale mise en garde accompagnait l’air joué au moment de la charge des jouteurs arc-boutés sur leur tintaine. Une rivalité fondée sur l’état civil et la couleur des deux barques, bleu pour les célibataires, rouge pour les mariés. Avant que les tournois ne s’ouvrent aux demoiselles et aux dames, on compensa ce sectarisme par des prénoms féminins donnés aux barques : Mathilde, Véronique, Fanny, Blanche… Question d’équilibre, là aussi. Il fallut attendre le 30 août 1891 pour voir ce privilège jeté à l’eau par deux Cettoises, les soeurs Élise et Anna Sellier. Et le 18 août 2022 , pour voir naître le premier tournoi féminin de la Saint-Louis, après deux années de réflexion sans joutes, dues à une pandémie dévastatrice, mais somme toute salutaire.

Cette année, le lundi de la Saint-Louis a vécu la 280e édition du plus ancien trophée, distançant celui de l’America’s Cup de quelques bordées. La Sehsser (Société d’études historiques et scientifiques de Sète et sa région), après l'édition de son Portfolio commémoratif des 350 ans de notre cité, a le plaisir de collaborer avec Jean-Louis Cianni pour son Grand Livre des Joutes et de lui apporter un soutien logistique. Au nom de la Sehsser , en tant qu'éditeur, je ne peux que souhaiter à cet ouvrage ainsi qu’aux prochains Maestros et Maestras de la Lance, selon l’expression, de « faire beau ». Ce sera leur plus belle récompense.

Le Grand Livre des Joutes

Un portfolio commémoratif édité avec l’appui de la Sehsser (Société d’études historiques et scientifiques de Sète et sa région) à partir des registres de Clémenceau Terme, appariteur à la mairie remis au père de l’écrivain Jean-Louis Cianni. Un livret et 18 feuillets retracent l’histoire des joutes de la Saint-Louis et des tournois régionaux.

Auteurs : Jean-Louis Cianni & Jean-Renaud Cuaz

30 € | ISBN : 9-782487-131217

Format portfolio : 21,7 x 30 cm

Format livret : 21 x 299,7 cm | 68 pages

16 feuillets A4 et 2 feuillets 3-volets 3xA4

En librairie, points de presse et sur audasud.fr

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE DÉCEMBRE

Tue, 26 Nov 2024 21:08:21 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE DÉCEMBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

LE GRAND LIVRE DES JOUTES

de 1900 à 1951

Les palmarès de la Saint-Louis et des tournois régionaux

Portfolio commémoratif de la 280 ^e édition de la Saint-Louis

Un écrin noir aux silhouettes de jouteurs vernies renfermant un livre de 68 pages, 16 feuillets A4 (297x210mm) et 2 feuillets 3-volets A4 (581x210mm), fabriqué en édition limitée.

En 1960, peu après la mort du grand jouteur Vincent Cianni, Clémenceau Terme, appariteur-chef de la mairie de Sète, offrait à Nicolas Cianni, son fils, ses sublimes registres personnels. Ils furent légués plus tard à Jean-Louis Cianni, petit-fils de l’homme aux 100 victoires . Ces annales des joutes de 1900 à 1951 étaient consignées avec une dévotion et une graphie magistrales. Ce projet éditorial a immédiatement suscité un réel enthousiasme du Maire François Commeinhes, qui dans sa jeunesse avait foulé la tintaine, et de l’éditeur Jean-Renaud Cuaz, également président de la SEHSSER (Société d’études historiques et scientifiques de Sète et sa région).

Ces 4 volumes ne pouvant être intégralement reproduits—une dizaine de pages par registre figurent dans le livre—il a été décidé de les offrir en accès libre sur Internet, afin qu’ils soient partagés avec tous ceux qui aiment Sète et ses joutes.

Les 4 grands registres à feuilleter sur la plateforme Calaméo d’Audasud

Téléchargez le Bon de Commande

Commandez le Grand Livre des Joutes sur Audasud.fr

280 ^e Saint-Louis, le film

Jeudi 12 décembre à 18h30

Cinéma le Palace à Sète

Refaire cette finale des Lourds déchirante qui voit l’ultime trophée nous échapper… Mais revoir aussi sur grand écran une 280 ^e édition homérique, une rétrospective envoûtante à ne pas manquer. Cette sélection des moments forts de la Saint-Louis 2024, entre parades et affrontements, est ouverte à tous. En avant partout ! Mais prenez garde, l’accès se fera dans la limite des places disponibles. Arrivez tôt pour vous garantir le moelleux d’un fauteuil face à l’embrasement du Cadre Royal.

Cinéma Le Palace

24 avenue Victor Hugo, Sète

A Thousand Ways: An Assembly

600 Highwaymen

Vendredi 6 décembre

Mairie de Murviel-lès-Montpellier

Le New York Times itself s’esbaudit dans sa rubrique culturelle : Splendide, drôle, doux et inattendu dans la façon dont cette expérience nous touche, et parle d’ une création qui interpelle, une création humaine et profondément tendre. Au fil de l’heure, elle nous défait de notre armure qui nous fait traverser nos journées en étant brusques, indifférents et hostiles . Le pitch : 16 membres du public qui ne se connaissent ni d’Adam, ni de Lodève, vont se rassembler pour une heure sur une scène dubitative. À l’aide d’un scénario écrit avec précision, ils vont construire une histoire qui évoque la persévérance. Une œuvre de théâtre unique et d’une grande actualité.

De 19h à 20h30

Tous publics, à partir de 16 ans

Billetterie

Informations

www.600highwaymen.org

Mairie

5 rue des Lavoirs, Murviel-lès-Montpellier

Séance dédicace et exposition Ceci n’est pas une pipe

Livre de Alice Lugand, illustré par Topolino

Du samedi 14 au mardi 17 décembre

Espace Félix à Sète

Un goéland fureteur a trouvé son prête-plume en la personne d’ Alice Lugand . Avec ce volatile, qu’on nomme gabian en île singulière, elle ne pouvait pas mieux tomber. Essentiellement côtier et omnivore comme le Sétois qu’il survole, le gabian ne pêche pas, il escamote d’un coup d’aile sa becquée quotidienne. Alice a donc suivi ce fouinard dans sa quête d’un usage à ce curieux objet qu’un poète-chanteur laissait pendre sous sa moustache. Et s’il lui fallait un complice pour appuyer son propos, Alice le trouva avec Topolino , pour notre plus grand bonheur. Le peintre-dessinateur, répondant au nom de Mickey Mouse en italien, est connu pour réinventer à sa main la ligne claire de la BD, l’épaissir ou l’affiner, la débrider pour la laisser libre courir dans ses innombrables carnets. À peine un diplôme d’histoire contemporaine en poche, qu’il en sortait un feutre pour ne plus le lever de la page, et une palette de couleurs à faire pâlir les rouges-gorges.

Samedi 14 décembre, à 19h , rencontrez la conteuse Alice Lugand et Topolino pour des dédicaces illustrées.

Exposition jusqu’au mardi 17 décembre , suivie d’un accrochage des Topoks du chroniqueur feutré Topolino, qui à son habitude, croque tous ceux qui bougent…

Espace Félix

2 quai Général Durand, Sète

En regard : Brigitte Aubignac / Nazanin Pouyandeh

Du 14 décembre au 2 mars

Musée Paul Valéry à Sète

Mises en regard par leur approche figurative, les expositions de deux femmes peintres, Brigitte Aubignac et Nazanin Pouyandeh , sont traversées par des questionnements sur le masculin-féminin et le réalisme dans la peinture. Un dialogue à leur corps défendant, des autoportraits sans fard affirmant une exigence de vérité sans concession. Étrangères l’une à l’autre, les deux artistes partagent néanmoins des questions inhérentes à la pratique de la représentation. Brigitte Aubignac sollicite l’histoire de l’art, tandis que Nazanin Pouyandeh assigne l’art de l’histoire, de la religion et du symbolisme.

Vernissage : vendredi 13 décembre 18h30

Ouvert tous les jours 10h-18h sauf le lundi
Contact 04 99 04 76 16

museepaulvalery@ville-sete.fr

Musée Paul Valéry

148 rue François Desnoyer, Sète

René-François Grégogna ( 1926 - 2011 )
Peintre, mec créant, anartiste, aux univers multiples

Jusqu’au 10 janvier

Château Faiteau à La Livinière

En riposte aux Frac du ministère de la Culture, ces marécageux Fonds Régionaux d’Art Contemporain, un artiste piscénois allait initier ses Vrac (Volume Relief Action Couleur) et battre le rappel. Une mesure de rétorsion des plus créatives et fédératrices. René-François Grégogna accueillit une ribambelle de plasticiens alentour et s’enticha de matières à créer pas banales. Les plaques de rouille rongées par le temps. La laine tapissée pour un hommage à l’autre marginal de l’étape, Boby Lapointe. Il se disait peintre, mec créant, anartiste . Se plaisait à mettre en rogne les idées reçues, à faire sortir de leur gonds les images toutes faites. L’ami Grégo vraquait à ses occupations, baignées de naturel, de grâce et de poésie.

Entrée libre et gratuite

Lundi, jeudi, vendredi 9h30-12h30 et 14h-18h

Contact 06 23 00 45 61

contact@chateaufaiteau.com

Château Faiteau

17 bis route des Mourgues, La Livinière

Mistral Superstar ! De Maillane à Stockholm

Jusqu’au 8 février

Domaine Pierresvives à Montpellier

Comme un pied de nez à la parlure officielle, Frédéric Mistral et 6 autres poètes lancent le Félibrige en 1854, pour défendre la langue et la culture provençales. L’Almanach provençal , publié dès l’année suivante, sera leur étendard, faisant des émules en Hérault. Une exposition, Les figures héraultaises du Félibrige , leur est consacrée. Son influence dépasse les frontières, et va même trouver un écho auprès des Italiens et des Catalans. La publication de Mireille en 1859 changera la dimension de ce petit cercle. Charles Gounod en fera un opéra en 1863. Le prix Nobel de littérature 1904 fera de Mistral une star, une dimension révélée dans sa correspondance, les demandes de photographies, d’objets ou de souvenirs du maître, comme on demande une photo dédicacée à une idole. De grandes institutions nationales se sont associées à cette exposition : le Musée du Louvre, la Bibliothèque Nationale de France, le Centre National du Costume de Scène à Moulins, le Musée des Arts Décoratifs et le Mucem (musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée).

Entrée libre et gratuite du mardi au samedi 10h-19h

Visites guidées de l'exposition les mercredis à 16h et les samedis à 11h et 16h

Contact 04 67 67 30 00

Domaine départemental Pierresvives

907 rue du Professeur Blayac, Montpellier

Le carnaval des animaux

Samedi 14 décembre

Scène de Bayssan à Béziers

Ils ont fait allégeance à Count Basie, Duke Ellington, Thad Jones. Il y a de pires contagions. Les bouillonnants musiciens du Amazing Keystone Big Band , créé en 2010, et leur orchestre d’amis triés sur le volet expérimentent les idées neuves, tout en revisitant les perles d’un répertoire increvable. Complices depuis le Conservatoire, le pianiste Fred Nardin , le saxophoniste Jon Boutellier , le tromboniste Bastien Ballaz et le trompettiste David Enhco (Révélation aux Victoires du Jazz) assurent la direction et les arrangements de l’orchestre. Sur la scène du Baysan, les 17 trublions surdoués du Keystone vont s’emparer du classique de Saint-Saëns pour une version jazz & swing détonante. Le carnaval des animaux ne fut qu’une parenthèse dans la carrière du musicien. Sous couvert d'une description animalière, ce pastiche musical, grande fantaisie zoologique , allait voir son dompteur achever la même année sa Symphonie n°3 avec orgue , son chef-d’œuvre.

À 20h - durée 1h30

Tarifs : 14€ à 28€

Réservez

Contact : 04 67 28 37 32

scenedebayssan.fr

Théâtre Michel Galabru

Route de Vendres, Béziers

Les arbres s’émerveillent

Jusqu’au 12 janvier

Domaine Restinclières à Prades-le-Lez e

Comprendre les arbres mais aussi en (re)découvrir les usages pour l’homme, l’agroforesterie. La Maison départementale de l’environnement vous embarque à travers 3 expositions. Explorez l’écrin sacré de ce domaine qui abrite des écosystèmes insoupçonnés, percez les mystères de cet ambassadeur du vivant à travers un parcours pédagogique. Ancré dans le sol par ses racines, ses feuilles suivent le rythme des saisons, il peut être urbain, montagnard. On le trouve en bord de mer ou en pleine jungle. Un trublion moustachu a même fait du chêne son copain, son alter ego. Il était du même bois, un peu rustique, un peu brut.

240 hectares d'Espaces Naturel Sensible (ENS)

Ouverture 7j/7

Parking gratuit

Aire de jeux

Aires de pique-nique

Divers sentiers de randonnées et de balades

Accès libre et gratuit à tous les équipements

Des animations toute l'année

Informations : 04 67 67 82 20

domainederestinclieres.herault.fr

Domaine du Département Restinclières

Prades-le-Lez

Voyage dans la lune

15, 17, 20 et 22 décembre

Opéra Comédie à Montpellier

Dix ans après la triomphale parution du roman De la Terre à la Lune de Jules Verne, Offenbach imagine son second opéra-féerie en quatre actes qui constitue un de ses plus beaux succès lyriques au Théâtre de la Gaîté. À une allure trépidante, l’oiseau moqueur du Second Empire déroule ses gags, quiproquos et dialogues parlés hauts en couleurs. Au passage, on s’apercevra que les péripéties qui agitaient la société au XIX ^e siècle sont toujours celles qui gouvernent le monde en 2024. Éclairé d’une lumière nouvelle par la mise en scène d’ Olivier Fredj , ce batifolage revisité avec brio augure un Noël ébouriffant !

Dimanche 15 décembre : 17h

Mardi 17 décembre : 19h

Vendredi 20 décembre : 20h

Dimanche 22 décembre : 17h

Prévoir d'arriver 30 mn avant le spectacle

Billetterie

Opéra Comédie

1 place de la Comédie, Montpellier

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FAITS DIVERS À CETTE

Sun, 24 Nov 2024 06:04:43 GMT

SOUVENIRS DE LA PLAGE DU KURSAAL…

Où de radieux bains de mer font place, le soir venu, à de sombres règlements de comptes…

Avant son compte rendu et sa propagation, le fait divers concerne d’abord des individus réels confrontés à un drame réel. Qu’il soit relaté dans les journaux d’époque ou consigné à la plume par de méticuleux appariteurs, il devient, dans cet âge d’or du port de Cette (fin XIXe siècle - début XXe), un fait de société quand les ingrédients sont réunis : une activité portuaire dans une période coloniale, de grandes vagues d’immigrations et leur cohorte de couche-vétus, des rues coupe-gorges où l’on réglait les différents plus ou moins identiquement, des bars ornés de filles aux moeurs canailles, une garnison de têtes brûlées armées de baïonnettes et goulûment avinées… Car, dans le cadre de sa politique sur les libertés publiques, la Troisième République triomphante facilita à l’extrême l’ouverture des débits de boissons (loi du 17 juillet 1880 ). Nul doute que toutes ces composantes se soient allègrement coagulées pour alimenter la fertile rubrique des faits divers cettois.

Si, de nos jours, il était encore utile de rappeler que la vie ne tient qu’à un fil, Christian Lagarde nous le souligne avec talent dans ses Faits divers à Cette , d’une écriture limpide et fidèle aux codes journalistiques des chroniques d’alors. À la clé, une kyrielle de funestes démêlés mâtinée d’ubuesques accidents domestiques, le tout couronné de procès expédiés en un tournemain. À l’issue desquels une ligne maritime Cette-Cayenne devait fonctionner à plein régime…

Ces faits divers sont aussi une mine d’or, tant sociologique qu’historique, qui amena la Sehsser (Société d’études historiques et scientifiques de Sète et sa région) à s’associer, par son fonds de documents historiques, aux recherches de Christian Lagarde. Membre de la Sehsser , l’auteur fait porter au lecteur un regard contemporain sur des sujets de société—avortement, féminicide, infanticide—d’hier… et d’aujourd’hui. Il nous fait saisir, avec justesse, le portrait d’une époque, d’un milieu, de lieux et patronymes familiers, à un jet de pierre de notre temps.

Si le sociologue Pierre Bourdieu assimilait les faits divers à des faits qui servent à faire diversion pour raconter un climat politique —il forgea le concept de faits-diversions à la fin des années 1990 —ils sont surtout une source inépuisable pour la littérature et le cinéma. Quant au risque qu’ils portent un grave préjudice au bon renom de notre ville, considérons cette menace comme une affaire classée sans suite.

Faits divers à Cette

par Christian Lagarde

20€ | 256 pages

En librairie, points de presse et sur Landemain.fr

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE NOVEMBRE

Wed, 30 Oct 2024 05:53:56 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE NOVEMBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

Foire méditerranéenne des arts contemporains
du 14 au 17 novembre

Parc des Expositions - Hall B2 à Pérols

Ancrée dans un territoire qui a vu émerger le groupe Montpellier-Sète et les mouvement Supports/Surfaces et Figuration libre , la foire Art Montpellier poursuit sa vocation à ouvrir au public la création du sud et du pourtour méditerranéen. Pour sa 8e édition, 70 galeries proposeront un nouveau concentré d’art autour de la thématique : géométrie, couleur, abstraction.

Ces 3 thèmes explorent l’essence de la création artistique en mettant en lumière la toile comme un espace vierge où se mêlent lignes, formes et couleurs. La géométrie , fondement du visible, structure les compositions artistiques, tandis que la couleur , riche de significations historiques et esthétiques, offre une palette d’expressions allant des harmonies complexes au minimalisme. L’abstraction , enfin, célèbre la picturalité en se concentrant sur les éléments plastiques de l’art, affirmant la fonction poétique de la création visuelle.

Vernissage sur invitation mercredi 13 novembre

Le programme en ligne

Billetterie

Informations

Parc des Expositions – Hall B2

Route de la foire, Pérols

La Haute note jaune

Jusqu’au 2 février

Fondation Van Gogh à Arles

Du mardi au dimanche 10h-18h

dernière entrée à 17h15

Plein tarif 10€

Tarif étudiant 3€

Tarif Réduit 8€

Gratuit moins de 18 ans

Billetterie

Fondation Vincent Van Gogh

35 rue du Dr Fanton, Arles

Gisèle Freund

Jusqu’au 9 février

Pavillon populaire à Montpellier

Entrée gratuite du mardi au dimanche 10h-13h et 14h-18h

Pavillon populaire

Esplanade Charles-de-Gaulle, Montpellier

The World of Hans Zimmer, A new dimension

Vendredi 29 novembre à 20h

Zénith Sud, à montpellier

Une nouvelle dimension… étoffée, surpuissante, empoignante, époustouflante. la musique zimmerienne est tout cela et bien plus. Double lauréat de l'Academy Award® pour Le Roi lion (1994) et Dune (2021), le compositeur revisite son spectacle ovationné, The World of Hans Zimmer . Une nouvelle programmation musicale pour une tournée internationale. En soi A new dimension nous suggère un nouveau gabarit. Une flopée de titres inédits sélectionnés pour une odyssée musicale. Plongez dans ces univers cinématographiques du magicien Hollywood, sous la baguette magique du Maestro.

Tarifs : 60 € - 163,50 €

Billetterie

Zénith Sud

2733 avenue Albert Einstein, Montpellier

Pierre Auguste Cot

Jusqu’au 13 janvier

Espace d’Art Contemporain à Bédarieux

Peintre français né le 17 février 1837 à Bédarieux, Pierre Auguste Cot étudie à l’école des beaux-arts de Toulouse puis de Paris, sous l’influence d’Alexandre Cabanel et de William Bouguereau avec lequel il collabora. En 1863, il expose ses premières œuvres au Salon des Artistes qui lui vaudra une flatteuse renommée. Devenu populaire dans les milieux artistiques académiques des années 1870, il fait partie des jurys du Salon de Paris et du prix de Rome. Ses œuvres s’inscrivent dans la lignée de Fragonard et de la peinture Rococo. Le Printemps (photo) et l’Orage , qui eurent un grand succès lors de leurs présentations, font désormais, coude à coude, le bonheur des visiteurs du Metropolitan Museum of Art de New York.

Entrée gratuite

Du mardi au samedi 9h-12h30 et 14h-18h

Contact 04 67 95 48 27

Maison des Arts - Espace d’art contemporain

19 avenue Abbé Tarroux, Bédarieux

Jean-Michel Othoniel
Jusqu’au 5 janvier

Ingres et Delacroix, objets d’artistes

Jusqu’au 10 novembre

Musée Ingres Bourdelle à Montauban

Jusqu’au 10 novembre prochain, le musée vous invite à visiter l’univers de deux des plus célèbres peintres du XIXe siècle : Ingres et Delacroix . Les objets intimes, décoratifs ou souvenirs de voyage leur ayant appartenu. Ceux de la création (palettes, pinceaux, boîtes et meubles à peinture…) sont mis en regard de vues d’ateliers ou de tableaux représentatifs de leur art et différents portraits des deux hommes. Images d’apparat mises en scène pour les glorifier ou caricatures illustrant leur affrontement.

Ouvert du mardi au vendredi 10h-17h30

Samedi & dimanche 10h-19h

Plein tarif 10€

Tarif réduit 5€

Billetterie

Contact 05 63 22 12 91

Musée Ingres Bourdelle

19 rue de l'Hôtel de ville, Montauban

Parade, une scène française

Collection Laurent Dumas

Jusqu’au 12 janvier 2025

MO.CO. à Montpellier

Plus de vingt ans que Laurent Dumas, nouveau président de l’école des Beaux-Arts de Paris, a commencé à collectionner des œuvres d’art. Défenseur éclairé de la création contemporaine, ce furieux fureteur a été invité à présenter une partie de sa collection à travers le regard non moins éclairé du commissaire d'exposition Éric de Chassey.

Avec Adel Abdessemed, Jean-Michel Alberola, Dove Allouche, Arman, Kader Attia, Renaud Auguste-Dormeuil, Romain Bernini, Christian Boltanski, Christian Bonnefoi, Nina Childress, Hélène Delprat, Raphaël Denis, Damien Deroubaix, Erik Dietman, Elliot Dubail, Loris Gréaud, Raymond Hains, Thomas Hirschhorn, Fabrice Hyber, Alain Jacquet, Dora Jeridi, Annette Messager, Paul Mignard, Celia Muller, Bruno Perramant, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Jean-Pierre Pincemin, Edgar Sarin, Anne-Marie Schneider, Assan Smati, Daniel Spoerri, Georges Tony Stoll, Claire Tabouret, Djamel Tatah, Agnès Thurnauer, Barthélémy Toguo, Tatiana Trouvé, Ulla von Brandenburg, Rayan Yasmineh.

Ouvert du mardi au dimanche 11h-18h

Billetterie

Contact 04 99 58 28 00

MO.CO.

13 rue de la République, Montpellier

Art’infolio

Biennale du livre d’artiste

Samedi 9 et dimanche 10 novembre

Salle des Fêtes de Rodez

Le papier sous toutes ses formes créatives. Une présentation des ouvrages d’une trentaine d’artistes venus de toute la France. À travers plus de 10 expositions installées dans divers lieux de la ville et un salon consacré au livre d’artiste, la Biennale du livre d’artiste de Rodez contribue tous les 2 ans à transmettre le patrimoine de la bibliophilie. Un événement littéraire et artistique organisé par l’association Art’In Folio et initié par les Amis du musée Soulages.

Samedi 9 novembre 10h-19h
Dimanche 10 novembre 10h-18h

Tarif 2€
Gratuit pour les moins de 12 ans

Informations

Salle des Fêtes de Rodez

1 boulevard du 122 Régiment d’Infanterie, Rodez

Œuvres croisées autour d’une étoile

Conférence illustrée autour des Enfants du diable

Samedi 2 novembre à 17h

Médiathèque Mitterrand à Sète

Projections : Rebecca, Les Enfants du Diable

Jeudi 7 novembre à 20h

Cinéma Le Palace à Sète

Samedi 2 novembre à 17h – Entrée libre

Conférence illustrée autour d’extraits du film de Claude-Timon Gaignaire Les enfants du diable

Échanges entre le réalisateur et l’actrice Moni Grégo animés par Marie-Ange Hoffmann

Jeudi 7 novembre à 20h

Projections des films Rebecca de Gérard Corporon et Les enfants du diable de Claude-Timon Gaignaire

Soirée de clôture en présence des réalisateurs et de l’actrice Moni Grégo

Contact 06 13 51 68 31

Médiathèque Mitterrand

Boulevard Danielle Casanova, Sète

Cinéma Le Palace

24 avenue Victor Hugo, Sète

Jean-Luc Favéro Supernature

Jusqu’au 1er décembre

Maison des Consuls aux Matelles

Après avoir eu vent de la catastrophe de Fukushima et croisé un cerf mort lors d’une promenade forestière, Jean-Luc Favéro se pose la question, somme toute partagée, d’une nature altérée. Mais cet examen de conscience sera, pour lui, fécond et créatif, à force de dessins au brou de noix et à la cambrousse. Il conjure le sort et redonne vie à son cher cerf en le transfigurant : l’œuvre fera forte impression à l’Espace culturel Louis Vuitton en 2014. Elle occupe, à la Maison des Consuls, un espace entièrement dédié. Cuirassée de métal grillagé, elle projette à la fois grandeur, grâce et délicatesse. Nature et peintures animent un second espace, exposant ses portraits d’arbres nervurés et ses vues du pic Saint-Loup. La troisième partie ne vient pas contredire l’amour de l’artiste pour les animaux, avec ces chevaux blancs sur fond noir et une monumentale sculpture martelée sur de la tôle de récupération.

Tous les jours d’août 10h-13h et 14h-19h

À partir de septembre du mercredi au dimanche 14h-17h

Contact 04 99 63 25 46

Maison des Consuls

Rue des Consul, Les Matelles

Photo : lancement d’un voilier au chantier Scotto & Repetto de la Plagette

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LE CHAGRIN DE MINOS

Tue, 29 Oct 2024 22:02:47 GMT

Alain Rizzolo jette lʼancre à Sète en 1970 . Le Provençal né 32 ans plus tôt nʼaura aucun mal à sʼacclimater sur lʼîle singulière. Les origines italiennes de son père ont certainement participé à en faire un Sétois passionné par la vie culturelle de son port dʼattache. Par la vie politique aussi. Ancien attaché parlementaire de Jean Lacombe et adjoint à la culture avec lʼéquipe municipale de François Liberti, sa vie est faite dʼengagements pour sa cité. Un engagement respectueux du travail de ses prédécesseurs.

Cʼest sans doute son attachement aux peintres du dimanche et aux théâtres amateurs qui le rend affable et altruiste. Aux premiers, il fournit une salle rue du 11 novembre, les affiches et lʼapéritif des vernissages. Il sʼétait dit que les sportifs du dimanche avaient bien un stade mis à disposition par la mairie. Certes, voir 350 peintres dominicaux exposer à tour de rôle et entendre leur ange gardien les accueillir régulièrement par un discours—brossé à larges touches dʼempathie—devait faire hérisser quelques poils de pinceaux professionnels. Il sʼen moque comme de sa première piquette. Quant aux seconds, les théâtres amateurs, il met à leur disposition le plus beau des écrins, le théâtre de la mer.

En charge du financement des associations, il sʼappuiera sur ce formidable levier pour faire naître quelques festivals—Fiesta Latina, Jazz à Sète...—qui allaient mettre Sète sur orbite parmi les grandes destinations musicales. Et cʼest en toute modestie teintée dʼanxiété quʼil porte à bout de bras un projet de musée du même acabit. Approché par Hervé Di Rosa, il doit se faire expliquer le concept dʼart modeste pour ensuite proposer au conseil municipal un musée international logeant une collection de cadeaux Bonux et autres babioles—plus de 700 000 —accumulées par un fou furieux depuis 50 ans. Le MIAM ouvre ses portes dʼancien chai à un car de vétérans qui fondent en larme à la vue de ces reliques chargées dʼhistoires banales, et fera dire à leurs initiateurs quʼils ont gagné haut la main leur pari.

La définition de lʼart de vivre selon Alain Rizzolo se résume à écrire et peindre. Pour moi et pour les gens que j’aime. Ils viennent, ils se servent et ils sʼen vont , disait celui qui ne se considère pas écrivain . Il est quelquʼun à qui il arrive dʼécrire . Ses premiers ouvrages et toiles se vendaient déjà très bien lorsquʼil tenait le cordon de la bourse des associations sétoises. Il pouvait en ce temps-là compter sur dʼinnombrables flatteurs dans une ville qui compte autant dʼassociations que de recettes de la macaronade.

En 2021 , avec son roman Lʼhomme-phare , Alain Rizzolo donne corps à une promesse faite à un vieux Valrassien. Quarante ans plus tôt, en 1981 , Valras fêtait officiellement ses 50 ans—le port appartenait à Sérignan jusquʼen 1931 —par un film télévisé, Les Mémoires du Temps , dont Alain Rizzolo écrivit les dialogues. Il rencontra, pour ses recherches historiques, un très vieux résident de la cité portuaire qui lʼinvita chez lui. Sur la cheminée, trônait une aussi vétuste lampe tempête qui intrigua le visiteur. Elle appartenait au grand-père italien du vieil homme qui fut heureux de lui raconter son origine. Venu de Cetara, au sud de lʼItalie, en barque à voile avec femme et enfants, il accosta à lʼembouchure de lʼorb pour sʼy établir. À cet endroit, le courant fait régulièrement mouvoir le fond sableux. Pour éviter lʼensablement des bateaux-bœufs et contre une caisse de poissons, lʼItalien ficelait une lampe tempête sur sa tête et avançait lentement devant la proue, en été comme dans lʼobscurité hivernale, pour jauger la profondeur. Une nuit quʼil guidait les pêcheurs malgré une pneumonie, il disparut sous lʼeau. On retrouva plus tard sa lampe tempête.

Alain Rizzolo, à qui il est arrivé cette année dʼécrire un recueil de nouvelles, lʼa intitulé Les terrasses de Sperlonga , titre du dernier des sept récits dédié à sa fille Véronique. Le premier suit le vertigineux voyage dʼun galet couleur jour de neige au fil de lʼeau et du temps. Le dernier évoque un autre voyage sur la grande bleue chère à lʼauteur, celui de Leonardo sur sa barque de pêcheur et son escale à Sperlonga, dʼoù il entend, après avoir remis la voile, une voix lui crier : « Étranger ! je tʼai menti... Le plus court chemin dʼun point à un autre, même sur la mer, cʼest pas la ligne droite, cʼest une journée de bonheur ! »

Alain Rizzolo est du même tonneau que nos redoutes, sentinelles plantées sur nos rivages, dont la pierre rongée par le sel reste solidement ancrée dans le sable. Un gardien dépositaire de la mémoire du monde, le regard scrutant lʼhorizon. Il me disait, lors de mes visites chez lui, qu’ on ne renie pas les 30 premières années de sa vie . On évoqua la genèse du Chagrin de Minos et sa vie camarguaise, alors âgé de 20 ans. C'est sans doute vrai aussi pour celle du jeune Gaspard de son dernier ouvrage, Le génocide des hannetons . Une belle histoire de quelqu’un à qui il arrive d’écrire mais qui a découvert très tôt le pouvoir de l’écriture. Comme Gaspard…

Nous avions convenu récemment de republier ce Chagrin de Minos en français et en provençal à l’occasion des fêtes des Saintes-Maries-de-la-Mer. Une langue et une culture que le plus provençal des Sétois avait chevillées au cœur. J’attendais de recevoir cette version d’un traducteur pour lui montrer la maquette. Dans l’espoir de le faire lire le plus et le plus loin possible. Ce chagrin viendra un jour, après le nôtre.

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’OCTOBRE

Sat, 28 Sep 2024 06:48:01 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’OCTOBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

Les Journées Paul Valéry

Paul Valéry et la génération surréaliste
13 ^e édition 5 et 6 octobre 2024

Musée Paul Valéry à Sète

«Ai-je été assez dada !» s’exclamait le poète, moins classique, plus transgressif qu’il n’y paraît. C’est l’objet d’une conférence parmi d’autres, sur celui qui fascina le jeune André Breton, âgé de 18 ans quand il le rencontra. Son “Rimbaud” avait tourné le dos à la muse poétique depuis plus de vingt ans avant de le trahir pour une Jeune Parque …

Téléchargez le programme des conférences, discussions, lectures musicales, expositions

Musée Paul Valéry

148 rue François Desnoyer, Sète

Tisser l’imaginaire

Du 19 octobre au 9 mars

Musée de Lodève

Le musée de Lodève a su tisser des liens serrés avec sa voisine, la Savonnerie, unique annexe de la Manufacture nationale de tapis. L’exposition explore la notion d’Imaginaires dans l’art de la tapisserie. De Charles Lebrun (XVIIe siècle) aux contemporains Roberto Matta, Jana Sterback, Nathalie Junod-Ponsard en passant par André Masson (photo), Derain, Léger, Lurçat… l’imaginaire prend la forme tissée de contes, récits mythologiques, paysages oniriques, abstractions énigmatiques.

Ouvert tous les jours sauf le lundi

10h30-13h et 14h-18h

Billetterie en ligne

Musée de Lodève

Square Georges Auric

Exposition Ludovic Murano

Jusqu’au 7 octobre

La Cave à Manger à Sète

Un Morano profite de se faire un prénom pour récupérer un nom écorché par l’état-civil de son arrière grand-père. Sous son nom d’artiste Vinny Murano , Ludovic, fils du peintre sétois Eddie Morano, entre de plein-pied sur la scène artistique sétoise avec des œuvres accrochées à la Cave à Manger, un caviste expert en vin biodynamique. Ça tombe bien, ses tableaux sont comme des bouteilles à la mer, reflétant des souvenirs de toutes natures. Une expression entre art brute et figuration libre, tantôt expressionniste, toujours sincère. In Murano Veritas…

La Cave à Manger

4 rue Gaston Escarguel, Sète

Balades vigneronnes

Samedis 5 et 12 octobre

Mas de Daumas Gassac à Aniane

Le Mas de Daumas Gassac renouvèle cette année les traditionnelles balades vigneronnes de son vignoble et ouvre ses portes pour offrir une communion entre nature, découverte et convivialité. L’occasion de (re)découvrir un trésor de la vallée du Gassac. Un rendez-vous pour les amateurs de vins qui s’achèvera par un déjeuner accompagné de grands crus. Places limitées ! Début à 9h30 pour une fin de déjeuner assis vers 14h30.

Billetterie en ligne

Contact : 07 85 97 71 20 / communication@daumas-gassac.com

www.daumas-gassac.com

Mas de Daumas Gassac

Haute Vallée du Gassac, Aniane

Journées des Ateliers d’Artistes d’Occitanie

Samedi 19 et dimanche 20 octobre

279 communes d’Occitanie

Découvrez les Journées des Ateliers d’Artistes d’Occitanie, organisées par la Région. Pour la 7e année consécutive, plasticiens, sculpteurs, peintres, dessinateurs, vidéastes, photographes, graffeurs ouvrent les portes de leurs ateliers pour dévoiler leur métier et leurs univers.

Entrée libre et gratuite

688 artistes participent à l’édition 2024

565 ateliers et résidences d’artistes sont à découvrir

279 communes accueillent l’opération

Découvrez les artistes participants à l’édition 2024

Concert Halloween
Jeudi 31 octobre à 17h

Dark Halloween – What the Fest ?!

Jeudi 31 octobre à 20h

Opéra Comédie à Montpellier

Une flopée de tubes classiques pour tous les goûts déferlent pour ce Concert Halloween . Les sorcières d’Harry Potter vous invitent à venir déguisés, accompagnées du Docteur Faust et du Diable en personne. Psychose garantie…

Les éditions 2022 et 2023 du Dark Halloween s’étaient produites à guichet cadenassé. 2024 s’annonce forcément vampirique. Les créatures de la nuit offriront aux moins perclus dégustations d’insectes, philtres et potions magiques.

Prévoir d'arriver au moins 30 mn avant le début des pétoches

Billetterie Opéra Comédie : place de la Comédie

du mardi au samedi 10h-13h et 14h-18h

Billetterie en ligne

Opéra Comédie

Place de la Comédie, Montpellier

Sur le chemin des glaces

Du 9 au 16 octobre

Théâtre des 13 Vents à Montpellier

En 1974, du 23 novembre au 14 décembre, le cinéaste allemand Werner Herzog, 82 ans aujourd’hui, s’en alla à pied de Munich à Paris. Il se rendait le plus simplement au chevet de Lotte Eisner, la grande historienne et critique de cinéma française d’origine berlinoise, qui avait fui les persécutions nazies en 1933. Craignant de la trouver au plus mal dans un hôpital parisien, Herzog marchait pour conjurer le sort, affirmant qu'il ne peut y avoir de cinéma allemand sans elle. Eisner guérit et vivra encore neuf ans. Herzog a publié le journal de son voyage en 1978 sous le titre Sur le chemin des glaces. Cinquante ans après, le metteur en scène Bruno Geslin fit de même en hiver 2023, pour un spectacle immersif de ce périple explorateur.

Mercredi 9 octobre à 20h

Jeudi 10 octobre à 19h suivi d’une rencontre avec l’équipe artistique

Vendredi 11 octobre à 20h

Mardi 15 octobre à 20h

Mercredi 16 octobre à 20h

Durée 1h30 sous réserve

Réservations

Théâtre des 13 Vents

Avenue Albert Einstein, Montpellier

Hommage à Joseph-Pascal Repetto

Jusqu’au 3 novembre

Musée de la Mer à Sète

Une exposition exceptionnelle de la collection privée de la famille Repetto. Construites par le maître charpentier de marine J oseph-Pascal Repetto (1886-1982), ces maquettes de bateaux furent primées au concours des Meilleurs Ouvriers de france en 1936, 1939 et 1949. Les Amis du Musée de la Mer de Sète présentent la collection d’un ancien charpentier de marine bien connu dans le quartier de la Plagette et au-delà de nos frontières. Précurseur et inventeur de génie, il construisit en 1922 un canot de sauvetage amphibie. Puis un système de berceau pour tirer les bateaux à terre, dont il fit profiter ses collègues charpentiers de marine.

Du lundi au dimanche 10h-18h

Fermé le mardi

Contact 04 99 04 70 00

Musée de la Mer

1 rue Jean Vilar, Sète

Ma vigne en musique

Jusqu’au 12 octobre

Narbonne et alentours

Après une première partie en juin, place à l’acte II du 8e Festival Ma Vigne en Musique avec une programmation de haute qualité à vivre sur le territoire narbonnais.

Vendredi 11 octobre : Alice au pays des merveilles , avec Florent Nagel (compositeur en résidence) et Bona Song, tous deux au piano, et le comédien Yves Penay

Samedi 12 octobre : soirée de clôture avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse (direction Gilles Colliard), Cyril Guillotin et Florent Nagel au piano. Au programme, la création mondiale de l’œuvre commandée à Florent Nagel pour piano et orchestre.

Contact 07 63 18 52 45

narbonne-classic-festival.fr

Jean-Luc Favéro Supernature

Jusqu’au 1er décembre

Maison des Consuls aux Matelles

Tous les jours d’août 10h-13h et 14h-19h

À partir de septembre du mercredi au dimanche 14h-17h

Contact 04 99 63 25 46

Maison des Consuls

Rue des Consul, Les Matelles

Photo : lancement d’un voilier au chantier Scotto & Repetto de la Plagette

Directeur de la publication : Jean-Renaud Cuaz
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ME REVOILÀ

Sun, 22 Sep 2024 06:25:04 GMT

3e FESTIVAL AGNÈS VARDA - Me revoilà

La cinéaste Agnès Varda, décédée — mais pas disparue puisque la revoilà — en 2019 à l’âge de 90 ans, était si vénérée de son vivant que sa dernière décennie fut une longue parade d’honneurs (Saint-Louis 2017), de récompenses (Oscar 2017), d’interviews, de rétrospectives…

Non ! Non ! Ça suffit ! Je ne suis pas une religion. Je suis encore vivante ! lançait-elle sur scène, à la bienveillante vindicte populaire.

Son père avait breveté en Belgique un type de grue industrielle. Devenu riche, tout l’oppose à sa fille Agnès. D’accord sur rien, elle le frustre, il la déçoit. Sa mère, cependant, pressent une graine de créativité. Elle met en gage un bijou, lorsqu’Agnès manifeste son intérêt pour la photo, et lui achète un Rolleiflex, appareil bi-objectif allemand haut de gamme.

C’est l’œil de la photographe qui échafaude les plans de La Pointe courte. Emboîtant les portraits statufiés dans des décors purgés de tout artifice théâtral. Sans trop se soucier des dialogues. Ils seront ajoutés au montage avec l’aide d’Alain Resnais qui prête son matériel.

Ses films, à peine scénarisés, s’ils le furent vraiment, comptaient plutôt sur des incidents de parcours pour improviser. C’est dans la photographie que son œuvre de cinéaste et d’artiste visuelle puise son énergie. Une œuvre singulière, à la fois personnelle et ouverte aux autres, certains autres aimait-elle dire.

80 BALAIS

Pour ses 80 ans, Agnès Varda reçoit de ses amis… 80 balais et balayettes pour autant de printemps déblayeurs. Elle ne résistera pas à la tentation de se retourner pour filmer son autobiographie et passer des coups de balai sur ses jeunes années.

LE BONHEUR EST DANS LA POINTE

Premier film en couleur d’Agnès Varda, Le Bonheur fit scandale lors de sa sortie en 1965 et fut interdit aux moins de 18 ans. Il remporte le prix Louis Delluc et ramène du Festival de Berlin l’Ours d’argent. Deux œuvres de Mozart accompagne Le Bonheur . Un choix qu’Agnès Varda justifia en déclarant avoir voulu représenter une certaine idée du bonheur, comme la musique séduisante de Mozart qui pourtant pince le cœur . Un jeu de piste ludique et jubilatoire au goût aigre-doux.

Au casting, la famille Drouot (Jean-Claude, Claire, Olivier, Sandrine) et l’exquise Marie-France Boyer.

LES RACINES D’AGNÈS

Avec Les Créatures (1966), Agnès Varda offre un drame fantastique opposant Michel Piccoli, Catherine Deneuve et une multitude de sources d’inspiration qu’elle s’évertue tout de go à combiner avec talent pour filmer son histoire. Quarante ans plus tard, la cinéaste, devenue artiste visuelle (terme qu’elle préférait à plasticienne), présente une installation, la Cabane du cinéma (initialement nommée La cabane de l’échec , en référence à la sortie du film), à partir de pellicules du tournage des Créatures, dans un effort d’épaissir leur présence dans son œuvre cinématographique.

L'installation fait une subtile apparition dans le documentaire Les Plages d'Agnès (2008). Si on ouvrait des gens, on trouverait des paysages. Si on m'ouvrait moi, on trouverait des plages , raconte Agnès Varda dans la première partie du film autobiographique, en médecin légiste imaginaire. Le scalpel qu’elle manie avec talent nous fait découvrir ses thèmes de prédilection, la mer, ses rivages et la confrontation de l’image fixe avec l’image mobile. Pour ce long métrage tourné entre août 2006 et juin 2008, Agnès redécouvre sa maison natale d’Ixelles et recrée à Sète la maison flottante familiale. Elle arpente la plage de la Corniche et de Noirmoutier, celles de la Belgique natale, Knokke-le-Zoute et La Panne, jusqu’à Los Angeles. Poussant le bouchon plus loin, elle alla jusqu’à créer chez elle, rue Daguerre, une Daguerre-Plage entre sa maison de production Ciné-Tamaris et la salle de montage, déversant 6 bennes de sable fin sur le bitume.

Après le générique de fin, dans l’esprit Attendez, ne partez pas ! Agnès ajouta une scène non prévue : on y voit son équipe lui fêter ses 80 ans. Une séquence montée avec quelques plans volés aux copains et avec leurs photos , confiait l’éternelle glaneuse.

FESTIVAL AGNÈS VARDA – 3e ÉDITION

DU 19 AU 22 SEPT. 2024

EXPO PHOTOS de 14h à 19h

Traverse des Pêcheurs de la Pointe Courte

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE SEPTEMBRE

Thu, 29 Aug 2024 20:27:19 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE SEPTEMBRE

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

3 ^e FESTIVAL AGNÈS VARDA
Du jeudi 19 au dimanche 22 septembre

Foyer Louis Roustan de la Pointe Courte à Sète

Le revoici ! Un festival à taille humaine si l’on prend pour mètre étalon celle à qui cette kermesse est dédiée. Me revoilà nous fait signe Agnès Varda à travers une sélection de films signés de la cinéaste, artiste visuelle… et photographe avec une exposition de clichés inédits de ses tournages sur l’île singulière. À découvrir dans la traverse des Pêcheurs pendant le festival. Le vendredi 20 à 19h30, place au groupe Au bois de mon cœur , un quintet sétois qui en envoie quand il s’agit de rendre hommage au troubadour des Copains d’abord …

Les films à (re)voir :

En ouverture, jeudi 19 à 18h : La Pointe courte (1954)

Vendredi 20 à 18h : Jane B. par Agnès V. (1988)

Samedi 21 à 18h : Le Bonheur (1965)

Dimanche 22 à 16h : Les Créatures (1965)

et en clôture à 18h : Les plages d’Agnès (2008)

Entrée gratuite sur réservation au 06 31 00 16 10

Foyer Louis Roustan

61 traverse des Pêcheurs

La Pointe Courte, Sète

Faire signe. Pierre Di Sciullo

Jusqu’au 22 septembre

Musée Champollion à Figeac

L’écriture, marqueur essentiel de nos civilisations, s’est parallèlement développée et enrichie au fil des siècles. Des signes cunéiformes aux capitales romaines et plus tard aux minuscules carolingiennes, on arrive à ces lignes que vous lisez. Depuis, les typographes contemporains, pour se désennuyer, s’attachent à décliner ces formes abouties jusqu’à la limite de la lisibilité. Quand la magie opère, avec Pierre Di Sciullo notamment, une écriture typo-graphique joue les passe-murailles. Deux cents ans après le déchiffrement des hiéroglyphes égyptiens par Champollion dans cette même ville où il naquit en 1790.

Tarif plein 7 € : musée et exposition
Tarif réduit 4 € : musée et exposition
Exposition seule 3 €

Gratuit les 1er dimanches du mois

10h30-12h30 et 14h-18h, tous les jours sauf le lundi

Tél. 05 65 50 31 08

Le musée Champollion

Musée Champollion

Place Champollion, Vigeac

Gabriele Münter, Eudora Welly : Au début, la photographie

Jusqu’au 29 septembre

Pavillon Populaire à Montpellier

Deux photographes du sud des États-Unis des années 1900 confrontent leurs approches, l’une amateure, incarnée par Gabriele Münter , l’autre professionnelle, avec Eudora Welly . Une vision de ce qui l’entoure, une technique réfléchie et sensible, d’un côté. Un œil acéré d’un État, le Mississippi, aussi pauvre que ségrégationniste, de l’autre. Leur renommée viendra plus tard. Par la peinture pour Münter, cofondatrice du groupe expressionniste Le Cavalier bleu ( Der Blaue Reiter ), et un temps compagne de Vassily Kandinsky. Par la littérature pour Welly, l’une des plus talentueuses écrivaines sudistes américains, dont l’œuvre n’a d’égale que celle de William Faulkner, natif comme elle du Mississippi. Pour leur œuvre photographique, longtemps ignorée, il y a le Pavillon populaire jusqu’à fin septembre.

Entrée gratuite

Du mardi au dimanche 11h-13h et 14h-19h

Pavillon Populaire

Esplanade Charles de Gaulle, Montpellier

Festival des arts de la rue

Festin de Rue

Samedi 14 et dimanche 15 septembre

Saint-Jean-de-Védas

Festin de Rue propose une soixantaine de représentations gratuites d’arts de la rue au cœur de Saint-Jean-de-Védas. Deux temps forts à ne pas manquer : le spectacle de haute-voltige Pigments de la Cie CirkVost et la déambulation Be hop! de danseurs hip-hop. Les Batteurs de Pavés s’approprient le grand classique Les Misérables de manière joviale et entraînante. La représentation féministe haute en couleurs, Josiane ou l’art de la résistance mêle théâtre et cirque. Un spectacle pour toutes les espèces avec la représentation burlesque de Galactica Korp , clown extraterrestre dans un space opéra. Et un moment de délicatesse par le couple circassien Alta Gama avec Mentir lo Minimo . Les enfants, pourront participer activement au festival avec les Ateliers du cirque .

Programme des spectacles

Tél. 04 67 97 83 00

festinderue.com

LES ÉDITEURS

L’An Demain (Éric Béchetoille, Michel Brel, Pierre Ech-Ardour, Jacques Ibanès, François Mottier, Christophe & Djinn Naigeon, Thea Sieger-Girard) • Chèvre-feuille (Manuela Parra, Monique Sérot Chaibi, Janine Teisson) • Domens (Yves Gourmelon, Bernard Lagarrigue) • Kailash • Cap Béar (Isabelle Hamet, Janine Léger, Patrick Misse, Alaint Rollat, Yves Rouvière, Francis Vennat)

LES AUTEURS INDÉPENDANTS

Didier Amouroux • Mona Azzam • Patrice Bourderioux • Béatrice Bourrier • Cédric Busque • Régine Fournon • Moni Grego • Francine Héry • Alain Lasverne • Patrick Lebrat • Marie-Claire Mir • Élisabeth Pacchiano • Nathalie Petit • Loïc Robinot • Moquaden Shomiti

100% Classique

Festival International

Du 13 au 21 septembre

Église Saint-Augustin et Palais des Congrès à La Grande Motte

100% Classique célèbre ses 10 ans en 2024. Pour marquer l’événement, toujours sous la direction artistique d’ Alexandre Benderski , l’Orchestre de Chambre du Languedoc et celui de Toulouse joueront des œuvres musicales du XVIIIe au XXe siècle créées dans le monde entier (Argentine, Norvège, Italie…)

Vendredi 13 septembre : Célèbres tangos classiques de concert , interprétés par l’Orchestre de Chambre du Languedoc et quatre solistes (bandoneon, guitares et violon)

Samedi 14 septembre : Bach, Haydn, Mendelssohn par l’Orchestre de Chambre de Toulouse et dirigé par Gilles Collard

Vendredi 20 septembre : Musique italienne par l’Orchestre de Chambre du Languedoc et quatre solistes (contre-ténor, soprano, violons)

Samedi 21 septembre : Classique & Folklore par l’Orchestre de Chambre du Languedoc dirigé par Alexandre Benderski

Directeur artistique : Alexandre Benderski

Infos et Billetterie

orchestredechambredulanguedoc.com

Festival Accordéon Pluriel
Du 13 au 15 septembre

Quartier Celleneuve à Montpellier

Les accordéonistes d’avant faisaient leurs gammes sur leurs pianos à bretelle dans les estaminets et les bals populaires. Une espèce qu’on croyait en voie de disparition. Sauf que le festival Accordéon Pluriel nous offre pour ses 10 ans un superbe démenti. Une programmation de haut vol et dans tous les styles. En témoignent les artistes invités, le one-woman-show de Jet Black Pearl (photo), un ciné-concert avec Benjamin Macke , le duo Histoire d’Eux , Konoz , un bal afro-latin avec Kalangatà … Les boîtes à frissons proposent également des stages d’accordéon chromatique avec Daniel Mille et diatonique animé par Jean-Loup Sacchettini , une initiation aux danses bretonnes, un atelier découverte, L’accordéon, un instrument multiple , avec Virgille Goller , des puces musicales… Une édition bath !

Information Association Montpellier Accordéon

contact@montpellier-accordeon.fr

Tél. 06 52 11 77 67

accordeonpluriel.fr

Réservation sur les lieux d’animation et de concerts (CB non acceptée)

En ligne via la plateforme HelloAsso

Nombre de places limité

Réservations et achats en ligne conseillés

Buvette et petite restauration sur les lieux d'animation et de concerts

à la Maison pour tous Marie Curie (CB non acceptée)

ISO Photo Festival

Samedi 14 et dimanche 15 septembre

Vandémian

Dans la foulée paralympique, la 6e édition du ISO Photo Festival affiche pour thème Le sport à toute épreuve . Et pour valeurs, humanisme et environnement déployées sur grand format à ciel ouvert le temps d’un week-end. Plongée, course à pied, judo… Parcourez, à travers les rues de Vandémian, ces instants de force et de grâce saisis à travers les regards variés de Nicolas Gallon, Océane Guérin, Jean-Baptiste Liautard, Céline Roy … Au programme du festival : ateliers, rencontres, conférences, prix du public, marathon photo, soirée projection & musique live, le pôle Jeunes Talents, découverte du sport Tambourin, la librairie ISO, résultats du concours Le sport dans ma vallée, déambulation en fanfare, concert classique jazz Quintet 5 têtes…

Télécharger le plan du festival

Contact : festival@iso-photo.fr

Solid’Art

Du 20 au 22 septembre

Zénith Sud à Montpellier

Solid’Art, c’est le salon solidaire d’art contemporain du Secours populaire : Une œuvre achetée c'est un sourire pour un enfant ! L’artiste JonOne parraine l’édition 2024 de Solid’Art Montpellier. À ses côtés, 90 artistes exposeront pour soutenir le Secours populaire : peintres, photographes, sculpteurs, street-artistes, sérigraphes… Venez rencontrer les artistes et découvrir leur univers, il y en aura pour tous les goûts et tous les budgets. Solid’Art s’adresse aux amateurs d’art, aux personnes aidées par le Secours Populaire ainsi qu’à tous ceux qui souhaitent connaître l’association et exprimer leur solidarité.

Entrée libre

Vendredi 14h > 22h

Samedi 11h > 20h

Dimanche 10h > 19h

Le site et le catalogue Solid’Art

Zénith Sud

2733 avenue Albert Einstein, Montpellier

Ma vigne en musique

Du 1er septembre au 12 octobre

Narbonne et alentours

Après une première partie en juin, place à l’acte II du 8e Festival Ma Vigne en Musique avec une programmation de haute qualité à vivre sur le territoire narbonnais.
Dimanche 1er septembre : Les talents de demain , deux concerts de violoncelle avec les jeunes Michelle Tang et Léo Ispir

Samedi 21 septembre : récital De Vilnius à Venise avec la pianiste Müza Rubackyté

Dimanche 22 septembre : Strauss & Co avec le quatuor de clarinettes Anches hantées

Vendredi 11 octobre : Alice au pays des merveilles , avec Florent Nagel (compositeur en résidence) et Bona Song, tous deux au piano, et le comédien Yves Penay

Tél. 07 63 18 52 45

narbonne-classic-festival.fr

Être Méditerranée

Jusqu’au 22 septembre

MO.CO. Panacée à Montpellier

40 œuvres invitent à un cabotage visuel le long des côtes méditerranéennes. Les 22 artistes y sont parfois nés, ils y vivent et y travaillent, ou s’en inspirent depuis un ailleurs pour proposer des œuvres aux formes et esthétiques multiples. Trois caps plus ou moins raccordés émergent de leurs réflexions : l’histoire, l'archéologie, le patrimoine matériel et immatériel ; les mémoires et les héritages autour des récits intimes, des contes et des légendes ; les savoir-faire et pratiques ancestrales, réinterrogés ou assimilés par les artistes :

Nelly Agassi, Diana Al-Hadid, Andreas Angelidakis, Chiara Camoni, Ali Cherri, Aysha E Arar, Simone Fattal, Mounir Gouri, Nour Jaouda, Melike Kara, Elias Kurdy, Teresa Lanceta, Sanaa Mejjadi, Mladen Miljanović, Sara Ouhaddou, Adrian Paci, Zoë Paul, Aïcha Snoussi, TARWUK, Elif Uras, Adrien Vescovi, Marina Xenofontos

MO.CO. Panacée

14 rue de l'Ecole de Pharmacie, Montpellier

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ALAIN ROLLAT, UN TRUBLION DU QUOTIDIEN

Tue, 27 Aug 2024 13:09:12 GMT

ALAIN ROLLAT, UN TRUBLION DU QUOTIDIEN

Le Monde a été autrefois le journal de bord de ce chroniqueur au long cours. Abreuvant les nobles colonnes de brèves ses premières années, le jeune Rollat se fera bientôt un nom de journaliste politique par des billets parfois décalés, toujours bien sentis. Ses origines rurales, recherchées par le quotidien pour trancher avec les salonniers parisiens courant les mondanités, ont sans doute heurté les hordes de hauts fonctionnaires abonnés à ces lectures feutrées, dans d’obscurs bureaux haussmanniens. Que d’autres feuillettent de manière oblique pour connaître leurs ennemis. Il approchera les plus grands de la politique, les plus machiavéliques, les plus controversés. Allant jusqu’à se fendre de quelques biographies sans s’éloigner de son pré carré.

Dans les pages du journal de la rue des Italiens , fondé à l’ombre du pouvoir au lendemain de la guerre par un directeur parachuté par l’Élysée, l’élite parisienne trouve rapidement ses repères. Quand Rollat arrive, c’est un quotidien du soir épaissi qui a gagné son indépendance entre deux perfusions pour ne pas couler avec ses rotatives, comme d’autres journaux. Pourquoi chercher outre-Atlantique un modèle jamais démenti de rigueur et de qualité, le New York Times pour ne pas le titrer, quand ici on a sous la main — noircie de proses sirupeuses à vous ouvrir les veines — de quoi refaire le Monde tous les 10 ans.

Pour notre petit bonheur, Alain Rollat s’est lâché en anecdotes fumantes, sur l’avant et l’après 1981, la montée du Front National là où la gauche régnait en maîtresse absolue. Car seul le FN faisait rêver , nous dit-il, les dents serrées… Maigre consolation, son village, aux dernières élections a résisté à la vague brune. Sans doute le fief des derniers non-rêveurs…

Dommage qu’aucun journaliste de notre PQR ne soit présent ce matin au bar du Plateau. Nos pisse-coquilles auraient eu l’oreille attentive pour un ancien confrère qui, ne sachant quoi relater en plein Mondial 1998, osa interviewer un ballon de football pour un billet à rendre le lendemain matin 7h30.

Mémoires du Centre du Monde

Alain Rollat

Cap Bear Éditions

Mars 2024 - 260 pages - 18 €

LA MÉMOIRE EN CHEMIN

Tue, 27 Aug 2024 12:27:09 GMT

LA MÉMOIRE EN CHEMIN

Elle forge et grave notre identité collective à coups de désastres humanitaires à n’en plus finir. Des conflits jusqu’aux portes de l’Europe impriment cette mémoire au cas où nous serions en manque de commémoration.

Une consolation, jetée en pitance, nous fera dire que si la Belgique n’avait pas été envahie dès les premiers jours, la Wehrmarcht n’aurait pas poussé la famille Varda à quitter son plat pays. Pour venir s’échouer à Sète et nous offrir Agnès, petit bout de femme devenue icône de la Nouvelle vague et de la Pointe Courte.

Et si Elvira Brassens n’avait perdu son premier mari fauché dans les tranchées de la Der des Ders, elle n’aurait pas épousé en seconde noce Louis Brassens. Et n’aurait pas enfanté le poète turlupin que nous vénérons. Nous n’allons certes pas crier vive la guerre… Ce serait incongru pour ce chemin de mémoire.

Un éphémère témoignage, le temps de supplanter celui créé au fil des ans par des plaques de rue et de quai aux noms de résistants. Jean-Marie Barrat, François Maillol, Maurice Tarbouriech… On aimerait ajouter sous ce mot Résistant, imprimé sous leur nom, quelques images ou quelques mots. Résistant fait un peu court. Pour Louis Roustan, fauché dans sa jeune vie, qui donna son nom à un foyer de cette Pointe courte, non pour avoir jeté à l’eau des jouteurs mais pour avoir refusé qu’on lui impose une mémoire nazie.

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AOÛT

Fri, 26 Jul 2024 20:22:26 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS D’AOÛT

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

280e édition de la Saint-Louis

Place aux JOutes olympiennes et leurs anneaux bleu et rouge !
Du jeudi 22 au mardi 27 août

Canal du Cadre royal à Sète

Après le bourdonnement olympique, viendra le temps du lourd et du proverbial. La fête de la Saint-Louis attaquera sa 280e édition, excusez du peu, d'ici un petit mois qui va paraître une éternité. Une place du Pouffre survoltée sonnera alors le branle-bas et sortira de leur moite torpeur les moins attentifs de ses fidèles. Charpenté comme une catalane, ce programme 2024, où l’homérique le dispute à l’insolite, est bâti à grand renfort de défilés, de musiques, d’animations, avec en étrave, 4 jours de joutes dans un Cadre plus Royal que jamais. En avant partout !

Les grandes lignes du programme : JEUDI 22 AOÛT Sacro-sainte ouverture des barquanales depuis le balcon d’honneur de la mairie. Discours lu par le maire avant que le redoutable canon tire à boulets rouges et bleus. Suivra la moins redoutée nuée de confettis lâchés sur la foule, devenue sourde. Premiers défilés et tournoi des petits jouteurs sur chariots dans le Cadre royal, suivi du tournoi des joutes féminines et de la presse. VENDREDI 23 AOÛT Défilé des jeunes jouteurs et des juniors de la gare au Cadre royal. Tournoi de la Coupe d'Or Gaston Macone en soirée. SAMEDI 24 AOÛT L es mi-moyens défilent de la place Léon-Blum au Cadre royal. Remise des prix des vainqueurs à l'issue du tournoi, suivi d’une fantaisie musicale déambulante. DIMANCHE 25 AOÛT Prise des pavois des jouteurs juniors devant le théâtre Molière et grand défilé des moyens, des lourds et des quartiers de la ville jusqu’à la décanale Saint-Louis pour la grand-messe. Tournoi des moyens suivi du Grand Prix de rame de la Saint-Louis, avec Cettarames. LUNDI 26 AOÛT La journée la plus épaisse s’ouvre avec la Traversée de Sète à la nage suivie du défilé des lourds depuis le théâtre Molière et de la place Léon Blum avant d’attraper lances et pavois. Tournoi final des lourds suivi du gala lyrique au parc Simone Veil. MARDI 27 AOÛT Feu d’artifice de clôture avant la prochaine édition.

Festival lyrique de Lamalou-les-Bains

Jusqu’au 18 août

Théâtre municipal

L’enchantement opère, année après année, depuis sa première édition en… 1880. Le plus grand festival lyrique consacré à l’opérette et l’opéra-comique dans un cadre enchanteur. Un patrimoine culturel français unique en 5 grands spectacles avec orchestre, costumes, décors, chœurs et solistes, dans la grande tradition de l’opérette et 5 concerts à travers le Grand Orb. En clôture, La vie parisienne , opéra bouffe d’Offenbach, avec ses dandys désœuvrés, ses touristes floués, ses domestiques déguisés… Sous les froufrous tournicotants, une satire de l’intemporelle contemporanéité. Elle vous transportera bien plus que cette tympanisante horde de festivals…

Tarifs pour les 5 représentations payantes :

Fosse centrale : 45€

Fosse latérale et balcon : 30€

Réservations et billetterie

Par téléphone : 04 67 95 63 07

Par email : billetterie@mairielamalou.fr

Sur réservation :

Dimanche 4 août à 15h : Gipsy

Mercredi 7 août à 18h : Paris Champagne

Dimanche 11 août à 15h : Belle Hélène

Mercredi 14 août à 18h : Les mousquetaires au couvent

Dimanche 18 août à 15h : La vie parisienne

Offerts : lundi 5, mardi 6, lundi 12, mardi 13 août : Concerts Grand Orb

Théâtre Municipal

24 avenue de la République, Lamalou-les-Bains

Jean-Pierre Blanche Garrigue et lumière

Jusqu’au 15 septembre

Chapelle des Pénitents à Aniane

Disparu en 2022, Jean-Pierre Blanche fréquente les beaux-arts de Montpellier puis à Paris où se révèle sa vocation et se déploie sa technique. Il remporte le Prix Abd-El-Tif en 1956, lequel lui ouvre les portes de 2 années de résidence de création en Algérie. Avec la Casa de Velázquez et la villa Médicis, la villa Abd-el-Tif, ancien palais dominant Alger, formait la trilogie des fondations nationales. À son retour, le désir de revoir les paysages du Languedoc le conduit dans l’arrière-pays montpelliérain où il s’installe dans un mas proche du village de Puéchabon. Il s’établira ensuite à Aix-en-Provence, mais restera très attaché aux paysages de l’Hérault.

Ouvert le mercredi, jeudi, vendredi, samedi 15h30-19h30

Dimanche 10h30-12h30 et 15h30-19h30

Chapelle des Pénitents

10 place des Pénitents, Aniane

Nazanin Pouyandeh Désobéissantes

Jusqu’au 9 novembre

Fondation GGL à Montpellier

Artiste contemporaine d’origine iranienne, Nazanin Pouyandeh s’affirme comme une voix singulière et influente de la scène artistique française. Inspirée par son histoire personnelle et sa lutte pour la liberté des femmes, l’artiste jette le voile, tient tête et s’affranchit effrontément du carcan des règles. Une bouffée de liberté où triomphe l’expression et la création. En résulte une œuvre érudite, dans laquelle, dans une profusion jubilatoire, s’entremêlent éléments religieux et puisés au sein de rituels païens, figures mythologiques et appartenant à l’histoire de l’art.

Contact 04 99 66 18 21

contact@fondation-ggl.com

Fondation GGL

Hôtel Richer de Belleval

Place de la Canourgue, Montpellier

Qui mieux qu’un commissaire de police sétois pour nous faire découvrir, par des faits divers — et variés dans leurs intrigues et leurs décors — une île drôlement singulière ? De la Pointe Courte aux Pierres Blanches, entre mer et étang, suivez à l’imper, de fil en anguille, ce poulardin nommé Maska.

Dans l’atelier de… JonOne

Jusqu’au 13 octobre

Parcelle473 à Montpellier

De son nom extra-muros John Andrew Perello, l’artiste américain d’origine dominicaine JonOne débutait en bombant les trains et les murs du quartier new yorkais qui l’a vu grandir, Harlem. De macule en giclée, le graffeur saute vitement de la frénésie urbaine à la toile, paisible et… monnayable. Installé à Paris depuis plus de 30 ans, l’artiste s’est fait connaître du grand public par ses création murales en faveur des sans-toit.

Du mercredi au samedi 11h-18h
Dimanche et mardi 14h-18h

Tarifs : 4€

Inscription, billetterie ou réservation

contact@parcelle473.com

06 66 02 69 29

Parcelle473

425 avenue des Frères Bühler, Montpellier

Jean-Luc Favéro Supernature
Jusqu’au 1er décembre

Maison des Consuls aux Matelles

Tous les jours d’août 10h-13h et 14h-19h

À partir de septembre du mercredi au dimanche 14h-17h

Contact 04 99 63 25 46

Maison des Consuls

Rue des Consul, Les Matelles

Cinéma de la Mer

Du 16 au 20 août

Théâtre de la Mer à Sète

En clôture du cinéma de la Mer : mardi 20 août

Le Comte de Monte-Cristo au théâtre de la mer, c’est une expérience quasi immersive dans cet ancien fort Saint-Pierre surplombant la grande bleue. De celles que l’on imagine, comme revoir La Pointe Courte au foyer Louis Roustan dans la traverse des Pêcheurs. La rudesse de vos assises vous transportera au Château d’If où, sur une litière du même bois, Edmond Dantès rongeait tantôt son frein, tantôt celui de l’abbé Faria.

Adaptation d’un des plus célèbres romans d’aventure de la littérature française, par Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière, avec Pierre Niney dans le rôle titre.

Ouverture des portes à 20h15

Début des projections à 21h30

Réservation sur véo

Théâtre de la Mer

Promenade Maréchal Leclerc, Sète

Bonnard et le Japon

Jusqu’au 6 octobre

Caumont Centre d’Art à Aix-en-Provence

La première participation du Japon à l’Exposition universelle de 1867, année de naissance de Pierre Bonnard , allait voir pendant près d’un demi-siècle, une folie pour tout ce qui vient du pays du Soleil-Levant déferler en France puis en Angleterre. Surnommé le Nabi très japonard par la critique, l’artiste se détourne du naturalisme et de l’impressionnisme pour adopter une esthétique faite de souplesse dans les mouvements, de contraste dans les couleurs et de lignes en arabesque. L’espace s’aplanit, le décor envahit ses toiles. Dès lors, son style est véritablement empreint de japonisme.

Les œuvres de Bonnard exposées font face à une sélection d’estampes japonaises afin de bien comprendre comment son style fut marqué jusqu’au bout par les concepts et l’esthétique nippone.

Tous les jours 10h-19h

Dernière admission 30 minutes avant la fermeture du musée

Billetterie

Visite du Centre d’Art (jardins, salons historiques et film Cézanne ) + exposition

Plein tarif 15,50€

Tarif sénior (plus de 65 ans) 14,50 €

Tarif réduit (étudiants, porteurs du Pass Education et demandeurs d’emploi) 12,50€

Tarif jeune (7-25 ans) 10€

Tarif famille (2 adultes et 2 enfants de 7 à 25 ans) 45€

Visite commentée tous les jours à 17h : entrée + 7,50€

Caumont Centre d’Art

Hôtel de Caumont

3 rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence

Gérard Calvet prémices d’une œuvre (1945-1955)

Jusqu’au 3 novembre

Musée de Vulliod-Saint-Germain à Pézenas

Chambre rue 4 vents de 1949 est le titre de l'une des 30 toiles retrouvées enroulées dans un cagibi. Le poêle, peint au centre, n'existait pas. Gérard Calvet , en l’imaginant, espérait réchauffer ses doigts engourdis, tant il souffrait du froid dans ces années d’après-guerre. Une vieille clef étiquetée Cagibi révéla ce rouleau poussiéreux—quelques années après le décès du peintre sétois en 2017—au fond d'un couloir sans lumière, derrière une vieille porte. Coutil de matelas, toile de jute de sac de pommes de terre envoyées par sa mère… Support/Surface n’était pas encore un mouvement artistique, mais un défi quotidien pour y coucher des couleurs chèrement payées. Ces œuvres, parmi les toutes premières réalisées par l’artiste, sont inédites. Les circonstances hasardeuses de leur découverte, en 2021, ajoutées à la relative modestie de ce superbe musée piscénois dépourvu de conservateur, en font une destination précieuse. Fondateur de l’École de Sète avec André Blondel et François Desnoyer, Gabriel Couderc adhéra avec ce dernier au groupe Montpellier-Sète et fut curateur du musée Paul Valéry où son œuvre est abondamment représentée.

Contact 04 67 98 90 59

Musée de Vulliod Saint-Germain

3 rue Albert-Paul Alliès, Pézenas

Les Costières de l’art

Jusqu’au 15 août

Costières de Nîmes

6 grands domaines des Costières invitent 20 artistes plasticiens à exposer dans les vignes, les chais et les salles de dégustation. Les Costières de l’Art sont le meilleur moyen de découvrir la région des Costières de Nîmes. Passez une demi-journée mémorable en vous laissant guider par votre passion pour le vin, l’art contemporain, la nature et le patrimoine. Elles mettent à l’honneur les artistes plasticiens ayant développé une technique, un geste ou un savoir-faire unique, et valorisent des univers créatifs en résonance avec les paysages exceptionnels des Costières de Nîmes.

3 Pass exclusifs :

Pass TOUTES EXPOS : accès libre aux expositions et œuvres de Land art du 1er juillet au 15 août, 1 dégustation de vin par domaine et 10% de remise sur le vin acheté. Options disponibles : location vélo et/ou vernissage privé.

Pass UNE EXPO : accès à une exposition spécifique avec dégustation de vins du domaine.

Pass GRATUIT : pour les mineurs de moins de 18 ans.

Réserver

contact@costieresdelart.com

costieresdelart.fr

•⁠ ⁠Domaine de Poulvarel : du lundi au samedi 10h-12h et 14h-19h
•⁠ ⁠Château Beaubois : le lundi 9h-17h30, du mardi au vendredi 9h-18h, et le samedi 10h-18h
•⁠ ⁠Château Mourgues du Grès : du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 18h30, et le samedi de 10h à 12h30 et 13h30-18h
•⁠ ⁠Gallician-Signature : du lundi au samedi 10h-12h et 14h-18h
•⁠ Château Guiot : en accès libre toute la journée
•⁠ Noria Gassier Mas Beck : en accès libre toute la journée

Ce bulletin culturel est publié par Audasud

8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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ETHNOGRAPHIKÓS

Sat, 29 Jun 2024 09:35:42 GMT

André Cervera

62 ans, toujours partant pour voir là-bas s’il y est.

Heureusement que cet amateur de Tintin a échappé à un Didi frappé du Rajaijah Juice dans une échoppe de Shanghai, sinon il aurait trouvé et Lao-Tseu et sa vérité, mais perdu la tête, et nous n’aurions pas profité de l’œuvre atypique et évolutive d’un homme plus que quiconque déterminé par les phénomènes qu’une vie réserve, quand on y prend garde. Ainsi suffit-il, parfois, quand on naît à Sète, d’être du quartier des 4 ponts, au plus près des navigateurs — Quai de la République — pour plonger dans le bain tout de suite, et sans jeu de mots. Gamins, dit-il, ils entraient dans le Port , se baignaient dans le Canal, sur la plage du Kursaal — il ne découvrira qu’à 13 ans la plage à la Corniche — regardaient avec envie les destinations de ces navires, Dakar, Valparaiso ( Pom pom pom pom pom, Pom pom pom pom pom ! ), les grues, les troncs énormes à la circonférence trois fois plus grande qu’eux . Eux, ils, c’est, dans le désordre, Éric Delort, Théo Villegas, Mustapha Cheik, Mohammed Saïd, Gilles Bresson, les frères Deltour, les Ferrera… Il en oublie forcément mais se souvient de cette identité de quartier, des familles, d’une maman qui emmenait tous les minots pour la journée. Des fêtes de ces mêmes quartiers, les bagarres qui allaient avec. D’une identité multiple, entre Espagnols, Catalans, Italiens, Marocains, Portugais… qui lui donnèrent très vite le goût de l’autre et de l’ailleurs, à ce fils de Républicain espagnol arrivé en 1939. Invalide, mais donnant toujours le coup de main, ici et là, et dans l’épicerie que tenait sa Maman, rue Fondère.

Il est le dernier de sept enfants, aura connu quatre déménagements dans la même zone, dans ce qu’on appelait alors le Petit Chicago voire, pour la rue de Tunis elle-même, la rue de l’égorgeoir . Une zone aux 25 bars — du genre assommoir ou à hôtesses — l’Escale, le Crabe, l’Eldorado … Il était petit mais s’en souvient parfaitement, comme il se souvient de ses écoles — Lakanal et Victor Hugo, de son lycée Joliot-Curie — de son Bac en sciences économiques, d’une année aux Beaux-Arts de Sète, deux à Marseille d’où ils — avec Aldo Biascamano — ils sont remerciés pour avoir fait les cons, vraisemblablement. C’est le plus beau cadeau qu’ils aient pu leur faire , selon lui. Il en aura gardé l’enseignement de Max Charvolen, oscille entre Paris et Sète, où une histoire d’amour le ramène, tâtonne et voit une première galerie parisienne s’intéresser à lui.

On est au tout début des 90’s et s’il en garde un souvenir mitigé, il sait que ce début de reconnaissance lui ouvre les portes de l’ailleurs. Fuir. Là-bas, fuir : un peu de Mallarmé, ça colle bien au personnage, sans excès de métaphysique : au Sénégal, où il se prend son premier vrai choc culturel, ça ne pardonnerait pas. La réalité des destinations qu’il voyait enfant l’attrape au cœur, les récits des aînés, les films de Jean Rouch — de Au Pays des mages noirs jusqu’à Cocorico, Monsieur Poulet — prennent corps. L'animisme, le chamanisme — la médiation entre êtres humains et forces spirituelles (esprits de la nature, âmes des animaux sauvages, ancêtres…), psychopompes auprès des divinités — l’interpellent et ne le quitteront plus. À peine rentré, Hervé Di Rosa, un de ses grands-frères , qui a déjà exposé à Sarajevo, le parraine — avec l’association Équilibres — pour aller en résidence à Pakracs, sur le lieu originel du conflit serbo-croate, là où cohabitaient, encore, juste avant, des Serbes, des Croates et des Monténégrins. Il arrive dans des villes décharnées — aucun son, aucun oiseau, une lourdeur permanente — offre un triptyque à la ville ( Hier / Aujourd’hui / Demain ). On est en 1994, en février, un obus de mortier sur un marché de Sarajevo a fait 68 morts, on massacrera bientôt du Tutsi à la machette, ailleurs, mais lui, André, célèbre la paix avec des artistes (français et croates), sait qu’il lui faudra parcourir le monde pour savoir qui il est.

Depuis 30 ans, l’adage ne s’est pas démenti : les voyages forment la jeunesse , et ça n’est pas un sexagénaire qui vous reçoit dans son bel atelier — l’ancienne demeure d’un vigneron, avec chais, tonneaux et pressoir d’époque — de Poussan, mais un encore jeune homme filiforme, au débit saccadé, qui énumère les destinations qu’il a connues : l’Afrique sub-saharienne, l’Inde à plusieurs occasions, la Chine, entre Pékin, Shanghai — dans le hutong , où il voit les petits métiers (barbiers, cireurs…) disparaître et l’État faire illusion — mais surtout dans les campagnes où, entre les Dong et les Miao, après 40 h de train, 10 h de taxi-brousse et 4 h de marche, il assiste à des cérémonies animistes, s’initie à la culture des masques qu’on retrouve partout dans ses œuvres. En tout, il aura passé 5 ans au Pays du Soleil levant, sans doute y retournera-il. Avec Léo, son fils de 30 ans, qu’il a emmené avec lui à Pondicherry vivre pendant six mois quand il n’en avait que 12, avec qui ils se sont retrouvés à Kolkata — vieille promesse paternelle — quand il en a eu 25 et qui vit maintenant, lui aussi, une existence de voyageur. Un vrai, toujours sur la base de projets , d’intégration d’artistes locaux : pour ça, il faut des moyens, taper aux portes, se démener . Accepter de partir séance tenante, parfois, avec Crystel, sa femme et leur fils.

Sa chance, il l’a provoquée , et son œuvre, c’est une combinaison des influences qu’il a rencontrées. Entre toiles, performances ou usage du papier — le vrai, de là où on l’a inventé — il dessine, assimile les références et les restitue dans un imaginaire structuré dans sa construction, libre dans l’interprétation. Des tissus de différentes époques et civilisations se croiseront sans qu’on se demande si ça a du sens, puisque ça en a un, universel : les vêtements brochés, les paternes, les motifs mythologiques qu’il recycle n’ont qu’une fonction, dire l’état du monde, soi face son état , plus exactement, mettre du Beau là où il en manque. Sa cuisine personnelle de peintre-voyageur va vers ça, la métaphore d’un monde qui se transforme , la catharsis nécessaire pour se dépasser et, volontairement, être dépassé par ce qu’on crée. Faire le pas de côté nécessaire à la spontanéité face au protocole. En 2003, il a réinventé le voyage immobile — plus Neruda que Giono, pour le coup — en générant un Mexique imaginaire, inspiré par la fête des Morts et les films qui l’ont marqué, ¡ Que viva México ! long-métrage inachevé de Sergueï Eisenstein, Los olvidados , de Luis Buñuel, dont Octavio Paz écrivit que le poids de la réalité qu'il nous montre est si atroce qu'il finit par paraître impossible, insupportable. Et c'est ainsi : la réalité est insupportable ; et pour cette raison, parce qu'il ne le supporte pas, l'homme tue et meurt, aime et crée . Il s’est créé son Mexique, André Cervera, est prêt à y aller, maintenant, quand il sera temps, si la folie des hommes le permet et si Claudia Sheinbaum reste en vie suffisamment longtemps… Sinon, il enterre des toiles — montées sur châssis, disposées horizontalement — soumises aux éléments de la nature, à la merci du vent et du vivant . Sa façon d’envisager, quand il les déterre ( archéologue de lui-même , écrit joliment Pierre Tilman, à ce propos) quelle marque la nature aura laissée sur l’art(ifice). Histoire d’enterrer avec toute marque de prétention, puisque rien ne résiste à rien si l’on considère la cicatrice du temps .

Comment représenter le temps, l’arrêter un instant (perdu ou retrouvé), c’est ce qui meut n’importe quel artiste. On n’en avait encore jamais vu un confronter son œuvre à sa propre destruction, puis la retravailler à partir des outrages subis. On ne s’étonne pas de son succès, on s’en réjouit même, parce qu’il n’a pas présidé à son travail. Quand il revient à Sète, AC, il trouve la ville transformée mais ne peut que se réjouir des nouvelles arrivées, des nouvelles énergies : c’est dans sa continuité , souffle-t-il, un œil sur le gamin qui rêvait dans le port. Il cite Geneviève Breerette, une critique d’art installée récemment dans l’île singulière, son copain Tony Truant, s’amuse des têtes de c… qui veulent Sète mais pas les Sétois comme des Sétois qui veulent Sète pour eux tout seuls. N’a plus trop de lieux cultes mais se réjouit, toujours, de revoir le théâtre de la Mer, le Barbu. Et ne manquerait pour rien au monde, sauf à être à son autre bout, une édition de la St-Louis. Minot, encore, il se levait aux aurores pour être bien placé dans la tribune d’en face. Là, il est à la tribune officielle, en a fait l’affiche il y a quelques années. Il est le premier à sourire d’une telle réussite sociale, mais dans sa ville, ça a du sens, là aussi. Il sait que chez les Sétois plus qu’ailleurs, il y a les casaniers et les globe-trotters, ça dépend de la nature de chacun . Lui est parti si souvent qu’il ne peut que se réjouir de revenir et constater que certaines choses, au moins, n’ont pas bougé d’un iota. C’est la logique de la tintaine : la seule qui soit inexplicable en soi . LC

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JUILLET

Thu, 27 Jun 2024 05:54:48 GMT

LES RENDEZ-VOUS CULTURELS DE JUILLET

Rencontrer, voir, lire, écouter et ne rien rater dans les semaines à venir

Jean Hugo, entre ciel et terre

Jusqu’au 13 octobre au musée Paul Valéry à Sète

Jean Hugo, le regard magique

Jusqu’au 13 octobre au musée Fabre à Montpellier

En toute intimité : Jean Hugo et Lunel

Jusqu’au 22 septembre au musée Médard à Lunel

Nourri dès l’enfance des trésors de la bibliothèque familiale, imprégné des œuvres de Manet, Renoir et Forain collectionnées par ses illustres aïeuls, le jeune Jean Hugo , né en 1894, se lance en autodidacte dans la peinture. Sa grand-mère, dreyfusarde, reçoit Jean Jaurès, Alexandre Kerensky, Marcel Proust, Anatole France… Mobilisé en 1914, il vivra, loin de ces ravissements, l’enfer des tranchées. Une période où l’on devient adulte en un tournemain, arrière-petit-fils de Victor Hugo ou pas. Il y forgera également son trait, dessinant frénétiquement du cœur de la bataille de la Somme à celui de Verdun. Au sortir de la guerre, il fréquente Satie, Radiguet, Picasso, Éluard, Cendrars, Poulenc, Cocteau, qui lui offre en 1926 la scénographie de sa pièce Orphée … Et Carl Theodor Dreyer qui lui confie les décors et les costumes de La Passion de Jeanne d’Arc . Ce régiment de fidèles appréciera l’hospitalité de leur ami dans son mas de Fourques, près de Lunel, où il décide de se retirer, jugeant la vie parisienne futile et vaniteuse. « Paris ne s’intéressait qu’à sa propre faune, aux entre-dévorements plus féroces que ceux des mantes religieuses » , écrira-t-il dans ses Carnets (Actes Sud) avant sa disparition en 1984.

Les 3 musées se sont réparti 3 périodes de cet artiste complet. Sète organise son exposition autour d’une centaine d’œuvres représentatives de sa vision de la nature. Montpellier présente 330 œuvres des origines de sa peinture, en 1914, jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. Lunel montre le peintre au mas de Fourques où il vécut un demi-siècle dans une intimité presque monacale, non loin de la Camargue.

Musée Paul Valéry : 148 rue François Desnoyer, Sète

Musée Fabre : 39 boulevard Bonne Nouvelle, Montpellier

Musée Médard : 71 place Martyrs de la Résistance, Lunel

Yuka Matsui – À quoi rêve le mont Saint-Clair ?

Du 1er au 13 juillet 2024

Galerie de l’Échappée belle, Sète

La librairie L’Échappée belle présente dans sa galerie de nouvelles œuvres de l’artiste japonaise Yuka Matsui issues de la série Les trente-six vues du mont Saint-Clair . Utilisant des matériaux contemporains et traditionnels (papier washi du département de Kyoto, encre de Chine, bois de shôji), la créatrice partage avec le public sa vision du mont Saint-Clair. Un sommet semblable à ceux de son pays à l’image du Fuji, à la forme singulière abritant selon elle un kami – un esprit en japonais – flottant entre mer et lagune. Un Saint-Clair qui rêve d’ailleurs sous le pinceau de la plasticienne qui poursuit son dialogue avec cette colline inspirée et inspirante. Après une précédente exposition collective ATENA à Sète, elle sera en résidence d’artiste au Madlab cet été. À L’Échappée belle, elle rencontrera le public lors de signatures de ses livres et échangera en français avec les passionnés d’art, de poésie et de Japon.

Mercredi 3 juillet , une séance de signature se tiendra de 17h30 à 19h

Les ouvrages présentés au public par l’artiste seront Eléments et Poèmes , parus aux éditions Méridianes

Entrée libre et gratuite

Ouvert du lundi au samedi 9h30-19h, dimanche 10h-13h

Contact : 04 67 43 64 54

Le site de l’artiste

Librairie L’Échappée belle

7 rue Gambetta, Sète

Malcom de Chazal, rétrospective hommage

Du 5 au 30 juillet

Carré d’Art Louis Jeanjean à Mèze

Découverte en 1947 par le critique et éditeur Jean Paulhan, son œuvre, impossible à cataloguer, fut encensée par les surréalistes. Malcolm de Chazal (1902-1981), artiste de l’Île Maurice, était poète, écrivain et peintre. Ses questionnements le mèneront à écrire de sublimes Pensées , puis des textes de nature philosophique. Une peinture abondante, au style faussement naïf, fera écrire à ce fournisseur en gros de citations : La couleur est un corps de chair où un cœur bat . Il appliqua, par une ascèse quasi mystique— créer est le seul domaine où il faut se déposséder pour s’enrichir — tous les moyens littéraires et plastiques pour questionner les angles morts d’une réflexion que s’évertua à rendre élémentaire… mon cher Malcolm.

Mercredi 3 juillet : vernissage à 18h30

Horaires d’ouverture : jeudi, samedi, dimanche 10h-13h et 15h-18h, accès libre

Carré d’Art Louis Jeanjean

21 rue Sadi Carnot, Mèze

Psychoses – L’expressionnisme dans l’art et le cinéma

Jusqu’au 15 septembre

Musée de Lodève

Rien de plus recommandable que des sueurs froides en été… Évoquer ces films suffit à être saisi de spasmes convulsifs jusqu’à des haut-le-corps inclusivement. Nosferatu le vampire, Metropolis, Le Cabinet du docteur Caligari … L’exposition du musée de Lodève déterre et ressuscite cet effroi somme toute légitime et sort de l’ombre les œuvres picturales et graphiques qui ont influencé le cinéma expressionniste allemand des années 1920.

28 juin à 20h30 Soirée cinéma : Nosferatu le vampire

Dans le cadre de l’exposition Psychoses , redécouvrez en grand écran au cinéma de Lodève, le film culte Nosferatu le vampire , l’un des premiers films d'horreur paru en 1922. Le film est précédé par une présentation de Sophie Clarinval , guide conférencière au musée de Lodève, pour situer le film muet.

En savoir plus sur le film

Tarif 5 €, sans réservation, paiement sur place au cinéma

Le film est suivi d'un moment de convivialité autour d’un verre

Cinéma Luteva

Avenue Dr Joseph Maury, Lodève

28-29 juin, 2-3-4-5 juillet à 15h30 : visite guidée de l’exposition Psychoses

Laissez-vous guider dans l’univers expressionniste allemand où peinture, art graphique et cinéma entretiennent une étroite relation. Venez (re)découvrir des films célèbres et emblématiques des années 20 et plongez aux origines des films d’horreur d’aujourd’hui.

Accessible aux PMR
Tarif : 3€ par personne en plus des droits d’entrée
Durée : 45 minutes – Tout public

Réservez votre visite guidée (conseillé)

Musée de Lodève

Square Georges Auric

Festival musique et histoire

Pour un dialogue interculturel

Du 15 au 18 juillet

Abbaye de Fontfroide

Autour du maestro catalan Jordi Savall et de ses ensembles musicaux— Hespèrion XXI, la Capella Reial de Catalunya, le Concert des Nations, Orpheus 21 —se réuniront de nombreux musiciens invités. Les concerts auront lieu à 17h30 et 21h30. Hespèrion XXI est aujourd’hui une référence incontournable pour comprendre l’évolution de la musique dans la période allant du Moyen Âge au Baroque. Le travail de recherche rigoureux d’une part et l’exécution exquise des interprétations d’autre part permettent au public de profiter de manière naturelle de la délicatesse esthétique et spirituelle propre aux œuvres de cette période.

Concerts à 17h30, au réfectoire ou jardins en terrasses

Lundi 15 juillet : Pythia - Vaisseaux de chair, paroles du Ciel par l’Ensemble Rini

Mardi 16 juillet : Amor mi fa cantal par INVACTVS

Mercredi 17 juillet : Les Joies des Elisées par Paolo Pandolfo et Amélie Chemin

Jeudi 18 juillet : Mozart et Eberl à Vienne par le Concerto Madrigalesco

Concerts à 21h30, dans l’église abbatiale

Lundi 15 juillet : Marco Polo, la Route de la Soie (1re partie) par Hespèrion XXI & Orpheus 21

Mardi 16 juillet : Pro Pacem par la Capella Reial de Catalunya et le Concert des Nations

Mercredi 17 juillet : De Profundis & Te Deum par la Capella Reial de Catalunya et le Concert des Nations

Jeudi 18 juillet : Maurice Ravel - Inspirations et métamorphoses par le Concert des Nations et Elionor Martinez

Musiques pour la Paix et la Concorde (1230-1930)
Conception et direction musicale : Jordi Savall

Télécharger le programme 2024

Réservation en ligne

Réservation pass festival : uniquement par téléphone au 04 68 45 50 47 , les mardis et jeudis 9h-11h
Restauration : restaurant de fontfroide (menu unique à 42€) et coin gourmand dans l’abbaye (19h-21h30 et 23h-00h)

contact : 04 68 45 50 47 – concert@fontfroide.com

Abbaye de Fontfroide

Accès A9 ou A61 Sortie Narbonne sud (n°38)

Direction Lézignan Corbière D6113 puis D613

Spiktri Odyssey
Art contemporain à Fontfroide
Jusqu’au 8 septembre

Abbaye de Fontfroide

De passage sur Terre entre la planète Skelerium, habitée de têtes de mort géantes, et les planètes Graphitium et Monatrium, l’artiste Spiktri nous livre tout de go le produit brut de coffrage de ses réflexions : « Dans l’art, ni règle ni dogme, c’est mon fer de lance quoi, c’est le seul endroit où tout est permis, du coup, no limit ! » Un concept basé sur la théorie de l’éternelle inflation, estampillée BCE. Une exploration déjantée à poursuivre dans son musée à Ferrals-les-Corbières, à 20 minutes de Fontfroide.

Exposition comprise dans le billet d’entrée de visite

Optez pour un billet couplé FONTFROIDE / MUSÉE SPIKTRI et bénéficiez d’un tarif préférentiel
Tarif adulte : 25€, 6-25 ans : 16€

Contact : 04 68 45 11 08

Abbaye de Fontfroide : RD613 Chemin de Fontfroide, Narbonne

Musée & Galerie Spiktri Street Art Universe : 25 avenue des Vignerons, Ferrals-les-Corbières

Frank Stella, Recent works

Du 5 juillet au 28 septembre

Domaine de Panéry à Pouzilhac

Dans une mise en garde aux critiques, Frank Stella (1936-2024) insistait sur le fait que “ce que vous voyez est ce que vous voyez” — une formulation devenue la devise officieuse du mouvement minimaliste. Imaginée par l’artiste disparu le 4 mai, sa dernière exposition Recent works , devenue hommage historique, rassemble une trentaine d’œuvres, peintures, sculptures, lithographies, compositions et collages, produites entre 1983 et 2024. Formaliste d'une sévérité calviniste, Stella rejetait toute tentative d'interprétation de son œuvre. Le sentiment de mystère, affirmait-il, était une question “d’ambiguïtés techniques, spatiales et picturales” .

L’hommage à chaud de Julie Chaizemartin, journaliste et critique d’art

Contact : 06 22 17 14 92

Galerie Ceysson & Bénétière

Domaine de Panéry

Route d'Uzès, Pouzilhac

La fécondité dans l’art à travers les âges et les cultures du monde

Jusqu’au 29 juillet et du 1er septembre au 31 décembre

Musée Art et fécondité à Montpellier

Les femmes enceintes et les sages femmes—si ces deux qualifications échappent encore à l’infamie à l’heure où vous recevrez ce Bulletin Culturel— bénéficient d’une visite guidée à 5 € au lieu de 10 €. Un sens du prochain pour le nouveau musée d’arts premiers de Montpellier et son exposition sur les représentations artistiques de la fécondité féminine à travers les âges et les cultures. Une collection unique et insolite d'objets trouvés aux quatre coins du monde, datant de la préhistoire à la période contemporaine.

Ouvert uniquement les lundis de 10h à 18h

Le site de l’exposition

Musée Art et fécondité

27 bis rue de la Cavalerie, Montpellier

C215 autour de l’Inguimbertine

Jusqu’au 31 octobre

Hôtel-Dieu et centre-ville à Carpantras

Le street artist C215 habille de ses pochoirs l’espace public, objets urbains—avec une prédilection pour les armoires électriques et les de plus en plus rares boîtes jaunes de levée du courrier— des grandes villes européennes et peut-être chez vous. Des portraits, le plus souvent, vaporisés selon la fantaisie C215ème. Christian Guémy répond de manière lapidaire au sempiternel pourquoi C215 ? C correspond à son prénom, et 215 au numéro de la chambre dans laquelle il a décidé ce qu'il ferait de son avenir. L’exposition se décline en deux parties. La première, dans la galerie d’honneur de l’hôtel-Dieu, présente une rétrospective de sa carrière. La seconde, déployée dans le centre-ville, est consacrée à son interprétation des œuvres de la collection permanente de l’Inguimbertine, la bibliothèque-musée de Carpantras Un écrin nommé en l’honneur de son fondateur, foisonnant de trésors littéraires et artistiques d’une richesse inestimable, des manuscrits anciens aux œuvres d’art emblématiques transférés récemment dans un Hôtel-Dieu superbement rénové.

De 10h à 18h, fermé le lundi

Tarif normal : 12€ - Tarif réduit : 8€

Billetterie

Les œuvres de C215 sur Flickr

Tél. 04 90 63 04 92

inguimbertine.carpentras.fr

Visite guidée de l’exposition C215 (1h30) : tous les samedis à 16h15 (juin-octobre), les jeudis à 16h15 (juillet-août)
Tarif : 3 € en plus du billet d’entrée / Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans, les porteurs de la carte Jeunes, les détenteurs du Pass annuel (dans la limite des places disponibles)

Bibliothèque Musée L’Inguimbertine

180 place Aristide Briand, Carpantras

53es Nuits Musicales d’Uzès

Du 18 au 30 juillet

Cours du Duché et de l’Évêché d’Uzès

La cité ducale accueille sous la céleste voûte étoilée les juillettistes Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Haendel et leurs cortèges d’amateurs éclairés. Au programme : l’opéra L’Enlèvement au Sérail de Mozart, les grandioses 7e Symphonie de Beethoven et 2e Concerto pour piano de Hummel, l’opéra baroque de John Blow Vénus et Adonis , les majestueux Fireworks et Water Music de Haendel, les Chants sacrés et traditionnels d’Arménie, Les Trios romantiques de Schubert et Brahms, le Fado incandescent de Cristina Branco et le Jazz italien de Stephano di Battista. Le tout dans les magnifiques Cours du Duché et de l’Evêché d’Uzès, ainsi qu’à L’Ombrière Pays d’Uzès.

Présentation des Nuits musicales

Le site des Nuits Musicales

Château Ducal dit le Duché : 11 rue Jacques d'Uzès

Ancien Évêché : 16 rue Saint-Julien

Ce bulletin culturel est publié par Audasud

8 avenue Victor Hugo, 34200 Sète

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TOUT FEU TOUT FLAMME

Mon, 13 May 2024 08:54:38 GMT

Delphine Le Sausse

49 ans, Übermensch d’une confondante normalité.

Elle sera la dernière — avec Simon Caselli — à porter la flamme olympique à son entrée dans la ville de Sète, et Delphine Le Sausse sait à quoi elle doit ce privilège : à son irrépressible désir d’aller plus vite, plus haut, plus fort , la devise — vidée de sa valeur métaphysique — des JO depuis ceux de Paris, en 1924. Cent ans plus tard, sûr qu’elle aura une pensée forte pour son grand-père maternel, Raphaël Scialo, le prof de sport du lycée Paul Valéry qui, le jour de sa retraite, a monté et descendu les marches sur les mains ! Sa fille, Mireille, a suivi son Bernard dans l’arrière-pays niçois, à Lantosque : il suffit de dire qu’il y tenait une pharmacie pour déterminer les deux atavismes de la vie de Delphine, laquelle se montre brillante quand il s’agit de démarrer une scolarité à Sète, puisque le couple y a élu domicile au moment où il a fallu se rapprocher du grandpère, désormais veuf.

Elle fait les écoles Langevin puis St-Joseph, met un point d’honneur à ramener à l’aïeul les meilleures notes en sport . Il lui répond, inlassablement, oui, mais tu as eu combien, en maths , et elle jubile, parce qu’elle excelle, aussi. Ses parents refusent le sport-études en 6e — ça n’est pas un métier, sportif — elle obtient un Bac scientifique avec un an d’avance et si Mme Monterro la rêve en Maths Sup / Maths Spé, elle oscille (pas longtemps) entre l’UREPS et pharma’, choisit la seconde option et fait bien : elle sera la plus jeune Thésée de France, sans vaincre de Minotaure mais en oeuvrant sur le Botrops Lanceloatus , ce serpent mortel de la Martinique, où elle a passé six mois.

Ça sera un peu tout pour l’insouciance — si on ose dire — parce que l’apothicaire du 1, rue Henri Barbusse est malade et décède brutalement quand elle a 23 ans. Elle se retrouve, quand ses copains de Montpellier font des remplacements dans des officines exotiques à reprendre la boutique , avec des fournisseurs qui ne suivent pas, des clients qui ne veulent pas qu’une jeunette les prenne en charge. Elle aurait préféré ne pas avoir de pharmacie et garder son père , doit gérer le rapport à sa mère qui, bien que sans diplôme, a su gardé des parts dans l’affaire, trouve (encore) à s’échapper en faisant du sport, beaucoup de sport. Avec une prédilection pour le ski. À Font-Romeu, où la famille a un pied-à-terre.

Elle se débrouille (euphémisme) — la meilleure de ceux qui n’ont pas fait Sport-Études — veut passer le Brevet d’État de moniteur de ski, comme son compagnon de l’époque. Elle s’en souvient, c’était l’année de l’affaire Cantat (ou Trintignant, c’est selon) et quelque chose aurait dû lui mettre la puce à l’oreille. Cet homme, dont elle est amoureuse, est pervers, narcissique, la pousse à se mettre en danger là où elle, toujours, craint qu’il ne se fasse mal. Des amis l’ont avertie, elle a du mal à cacher les marques qu’il lui laisse lors de ses accès de colère, mais ce jour-là, en hors-piste, elle va prendre une mauvaise décision, pour lui montrer qu’il avait tort . Elle va y aller, tout droit entre les rochers, se faire mal, sans doute , il comprendra. Las, on n’anticipe jamais la phénoménologie et certaines directions prises, en un millième de seconde, déterminent tout ce qui va suivre, une vie entière, parfois. Ses deux skis se sont arrêtés net, elle a une vertèbre éclatée, la moëlle épinière touchée. Les secours sont longs et difficiles, le diagnostic tarde, elle est hélitreuillée à Perpignan, ramenée en rééducation à Montpellier, où elle aperçoit une enseigne : Propara Clinique , spécialisée pour les paraplégiques. Vous ne remarcherez pas , lui diton.

Elle se prend une grosse claque , refuse les visites au centre, dans un premier temps, passe un mois sans bouger, voit sa vie se déliter , l’autre venir lui reprocher de ne pas avoir fait attention. C’est vrai, elle a tout, un bon métier, elle est jolie, elle a plein d’amis etc . Dont des pharmaciens qui vont l’aider — aux commandes, à la caisse — le temps de son indisponibilité. Les mots des clients laissés sur un grand cahier l’aident à reprendre confiance — son talon d’Achille, par fait contrepoids de sa réussite — elle se bat, chez le kiné tous les jours, reprend en fauteuil, puis en béquilles, déteste qu’on la voie comme une handicapée. Un dernier accès de lucidité la pousse à se défaire — plainte à l’appui — de son âme damnée.

Elle ne peut plus revenir en arrière , à 28 ans, donc va de l’avant : ce pourrait être une devise shadock, mais c’est comme ça qu’elle se reconstruit, Delphine. Redébute , avec l’infantilisation qui va avec, va nager, réapprend à skier en fauteuil jusqu’à l’Équipe de France paralympique, en 2010. C’est le regard de l’autre qui définit le handicap, parce que la logique de l’émulation et de la performance est la même, qu’on soit valide ou pas. Ce qui ne veut rien dire, de surcroît, parce qu’un sportif invalide sera toujours plus résistant et performant qu’un valide qui ne teste pas ses limites. Il y aurait quelque chose à creuser, psychanalytiquement, chez cette jeune femme remarquable qui va chercher des astres noirs pour se mettre en danger : la perte de ses (re)pères, le besoin d’affection .

L’idée, saugrenue, que personne ne voudra d’elle , même si elle a tout. Une dépréciation permanente, que n’aide pas l’idée qu’elle ne pourra plus, maintenant, aller courir, ou servir les verres à la Ola, chez son ami Claude Herzog.

Mais les épreuves ont ceci de fondateur qu’elles aident à accepter des paliers. Elle aura d’autres histoires compliquées, jusqu’à ce qu’apparaisse David Guérin, dans sa vie. Lui n’est pas d’ici — c'est un Montpelliérain exilé au Puy — ils se complètent parce qu’elle ne s’est jamais vraiment remise du départ de son inséparable copine de classe, Caroline Skalli, avec qui elle partageait tant, au-dessus de la Butte ronde, qu’elle en a laissé passer les autres. C’est difficile de s’intégrer à Sète , lâche-t-elle, elle qui y est arrivée à… deux ans et demi. Mais qui n’a ni jouteur, ni pêcheur, ni mareyeur dans sa famille. Elle aime sa ville — qui s’embellit, mais grossit trop — elle a, comme elle, du caractère, une histoire particulière, de ruptures et de continuité : après tout, même après l’accident — le Συμβεβηκός*, en philosophie ce qui appartient à une substance de façon non nécessaire, qui n’existe pas par soi — elle a la fierté de (quasiment) tout faire comme avant. Le même métier, le même sport. Elle a les mêmes amis, sans doute soulagés de l’avoir vue renaître, même avec des béquilles.

C’est Rose, née en 2015, qui l’a aidée à accepter le fauteuil, quand elle en a besoin. Élue municipale — pour un mandat, seulement ! — elle ne se souvient pas avoir brillé au stationnement et à la circulation, mais n’a pas lâché le morceau quant à l’accessibilité. Elle n’était déjà plus au conseil quand François Commeinhes l’a invitée à inaugurer l’ascenseur en lui glissant : c’est grâce à vous .

Le comité olympique doit décider de l’ordre de passage des porteurs de la flamme, mais il est quasiment acquis qu’elle sera la dernière à la mener dans l’île singulière. Comme un juste retour des choses. Pas de revanche sur le sort, puisque celuici n’a (jamais) rien volé ; mais sur une sélection qu’elle aurait pu (dû ?) connaître à Vancouver, en 2010, si elle avait été plus avertie des conditions de lobbying entourant les choix des fédérations. 4 ans d’entrainement pour finir à la roulette russe , très peu pour elle, alors elle s’éclate, en ski nautique — 16 fois championne du monde quand même ! — ou sur les pistes, figures libres ou imposées. Va voir Rose s’illustrer dans des compétitions de skate-board : les histoires familiales, même chaotiques, sont faites de redites et de recommencements.

Elle évolue sur certaines choses , prend conscience de celles qu’elle ne pourra pas faire. Mais c’est le lot de chacun de renoncer (un peu) au fur et à mesure que l’âge avance. Elle atteindra la cinquantaine l’année prochaine, a passé la moitié de sa vie dans la pharmacie — même si l’époque flaubertienne des notables a disparu — mais ne s’est jamais ennuyée, et pour cause : elle a plus vécu que si elle avait mille ans. Et ne manquera pas de se lancer de nouveaux défis, puisqu’il est acquis, en sport comme dans la vie, que c’est toujours en envisageant le plus loin qu’on arrive à avancer.

Elle ne fera pas le Mont-Blanc comme Jean-Yves le Meur, dont Faux-Pas (Glénat, 2007) raconte comment il a gravi le sommet, béquilles aux poings, appuyé sur une seule prothèse. Mais elle ne le fera pas parce qu’elle ne juge pas nécessaire de le faire ; sinon, elle s’y attèlerait et, au vu du pourcentage de ce qu’elle a réussi dans sa vie — et de ce qu’elle a raté — y parviendrait sans nul doute. Une fois qu’on sait ce que donne de mal appréhender la chute , on fait ce qu’il faut pour l’éviter. Tomber sept fois pour se relever huit, disent les Japonais. Ça tombe bien, elle en est à Sète. Pile. LC

*symbebèkos

SINGULIÈRE PAR TOUS LES SENS

Fri, 29 Sep 2023 06:04:50 GMT

« Je remonte le long de la chaîne de ma vie,

je la trouve attachée par ces anneaux de fer

qui sont scellés dans la pierre de nos quais.

L’autre bout est dans mon cœur. »

Paul Valéry

Il est des villes attrayantes que l’on porte à jamais dans son âme dès la première incursion. Un sentiment d’attirance et d’affinité vous gagne, le charme opère à cœur ouvert. Il faut alors avouer que ce trouble instinctif est quelque chose de bien malin et subtil. Ces courtoises citadelles trouvent dès lors le moyen le plus urbain de se rendre maîtresses de leurs assiégeants, assurées de leur victoire. Celui qui leur résiste, celle qui met des obstacles à leurs efforts, sont de ceux d’ordinaire qui ressentent le plus violemment cet élan. Tant et si bien que ces bienveillants bastions s’enivreront de leurs conquêtes, qu’elles soient saisonnières ou sédentaires.

Prenez Sète.

L’île singulière est de celles-là, jouant de son pourtour maritime et lagunaire, de ses canaux et de son mont clairien comme le ferait une sirène de son galbe et de sa croupe. Son port chaloupé, quant à lui, finira d’affrioler les derniers récalcitrants qui avoueront, vaincus, l’avoir chevillé au corps. Les crève-cœurs pourtant s’accumulent. Des ressacs d’amertume qui font l’écume et le sel de la vie sétoise. Vous y séjournez, radieux ou fâcheux, peu importe. Vous ne la quitterez plus. Le sort en est jeté… Sur un tapis passablement élimé et toujours moins vert, déplore une sourde complainte. Et si vous la quittez, une ferveur indicible vous y fera revenir. La loi irrécusable de la gravitation, d’une attraction par les sens, les sentiments, et le cœur.

Par les sens avant tout. Et le toucher d’abord.

Arrivés par une mobilité plus ou moins douceâtre, vous posez le pied sur son pavé, un pied distrait voire insolent. Et voilà que votre semelle ne peut plus s’en arracher. Des pavés pourtant scabreux entre lesquels, le long des quais, suintaient avant les huiles solaires le vin et la sueur des portefaix… Souvenirs d’une épopée cettoise. Ici les poignées de main, bien que franches et honnêtes, laissent le plus souvent place aux trois joues, pas une de moins, bécotées à la venvole ou langoureusement, qu’elles soient pomponnées ou mal rasées. Un rituel épidermique qu’une pandémie des plus opiniâtres avait mis un temps sous le coude.

Par le regard ensuite.

Qu’une lumière unique, limpide et pénétrante éveille puis enflamme. Elle se joue du reflet sur l’onde des barquasses broutant les quais. Des toitures tranquilles et des façades aux mille nuances. Des rues tentaculaires agrippées aux flancs d’une montagnette en sursis. Un chatoiement solaire fusionne toutes ces aspérités en une mosaïque quasi parfaite, une harmonie radieuse. Un soleil perpétuel, célébré par une horde d’artistes et de poètes, sa garde rapprochée, transforme la pierre en jade, l’eau en émeraude, le pont en aventure. Une beauté intrinSète diront les promoteurs en cravate marinière, en mal de raccourcis sur papier glacé. Car, avouons-le, on s’acclimate sans mal à cette ivresse kaléidoscopique, qui devient vitement addiction. Et si l’on s’en échappe, alors on languira bien plus encore que l’on s’était délecté de ses charmes. Mais que seraient les pupilles sans les papilles ?

Et donc par le goût et l’odorat.

La saveur et l’arôme des fruits de ses deux jardins potagers, maritime et lagunaire. Et de sa pomme de terre argentée , le poisson bleu dans lequel, comme le cochon, tout est bon, de la tête à l’arête, en passant par le foie. Depuis 350 ans, les cordons bleu marine le subliment simplement. Quelques recettes matrimoniales révèlent leur substantifique moelle dès la première bouchée, issues d’un Quartier de moins en moins Haut ou d’une Pointe de plus en plus Courte. Ce patrimoine plus palpable et charnel qu’immatériel, ce sont nos humbles cathédrales que l’on visite religieusement, l’eau à la bouche béante, en évitant soigneusement d’insipides fac-similés.

Par l’oreille enfin.

Entre deux commérages, où l’art de la harangue le dispute vertement à celui de tailler de fieffées croupières, dans un sabir sétois aux mille facettes et à nul autre dépareillé. L’art d’être gueulard tout en étant taiseux. Entendre parler de caramel , ce n’est que rarement pour célébrer cette confiserie ou cet agent colorant, sans lequel les colas et limonades seraient incolores. C’est, à Sète, une apostrophe aux vertus identiques. Une douce injure qui colore singulièrement la causerie. La plupart des expressions locales ne sont en fait que ponctuations verbales, à peine plus bavardes qu’une onomatopée, que font naître toutes sortes de face-à-faciès. De la plus légère galéjade entre Sétois ou aux dépens d’un villégiateur, jusqu’aux irruptions épidermiques quand ils pleurent leur colline déversant, tel un volcan au-dessus d’eux, un magma de béton, une lave froide comme un arrêté municipal, submergeant la moindre parcelle verte que doivent fuir effarouchés écureuils, palombes et autochtones. Jusque sous nos belles places publiques, provoquant déferlantes d’invectives, de roumégaïres et de rouspétaïres . Couvertes seulement par une pléthore d’intermittentes kermesses balnéaires. Ces discordances pyrophoriques finiront alors d’ensorceler des sens mis à l’épreuve.

Sète ne l’ignore pas.

Elle tripatouille nos sens en chef saucier, à coup de cuiller dans un sens, puis dans l’autre. Un chichois , cet embrouillamini dont l’unique propos serait d’arrimer et assujettir en un tournemain quiconque l’aidera à atteindre ses ambitions. Pourquoi s’accrocher alors à ce cordon de terre et y prêter allégeance si l’on n’en éprouvait que rancœurs et désillusions ? On l’ignore, mais qu’importe. Ce qu’on sait bien, c’est que Sète a cela de bon, quels que soient ses édiles, qu’on ne lui garde point rancune.

Elle restera ce lopin saugrenu auquel il sera beaucoup pardonné, parce qu’il s’est fait beaucoup aimer. Si bien que, comme nous l’a avoué le bon maître académicien, songeant qu’une lourde amarre nous y rive, en dépit des maux soufferts et des espérances déçues, nous cherchons à cette fatalité mystérieuse quelque rude et implacable raison, et nous n’en trouvons qu’une, aimable et douce, et qui explique tout depuis 350 ans : l’attachement.

CHARLY OF BUCKINGHAM GETS A GOLDEN CROWN SET

Thu, 13 Apr 2023 08:56:25 GMT

In the bosom of the smalah Windsor , there is a thousand-year-old custom among others: adorning the new sovereign with a headdress and a dazzling smile. An embellishment only authorized by the right of primogeniture.

Of a metal much more durable than the longest reign, the gold crowns resist the chewing, the grinding of the teeth during tabloid readings and the strong bites that these generate. They are ideal for monarchs who suffer from hair or tooth loss. Because they divert, for the former, planetary attention, and add, for the latter, an ironic touch when it comes to castigating the toothless. The coronation being a festive operation, it cannot, for the English patient stamping in the waiting room, take place in a period of mourning, which generally extends for a year, after the death of the last garlanded.

Camilla will have a diamond crown that we imagine will have the most beautiful effect, when the spotlights and the flashes will illuminate a blissful smile. Her prosthesis was removed from the display case of her predecessor, Queen Mary , wife of King George v , for reinsertion operated for the sake of durability. A first for a queen consort since the 18 th century, when King George ii ’s legitimate, Caroline , wore the crown—and, according to a tabloid rumor, the garters—of Mary of Modena . A statement from Buckingham Palace announced last February that Queen Mary ’s crown had left the Tower of London to undergo some modifications by a prosthetist holding a royal warrant from the Crown.

Breaking with his predecessors, Charly of Buckingham wanted to blow a wind of modernity, and strip his coronation of “obscure and time-consuming rituals”. The civil list of the operation only mentions 2,000 witnesses, versus some 8,000 who previously were chomping at the bit when they heard the milling machine pierce the thick atmosphere of Westminster Abbey, between two chanted hymns. The dress-code will also be stripped of all ostentatious frills. False pearls will remain banned. A smooth lifting will extend to the anointing, with a 100 % vegetable oil, without ingredients of vassal or animal origin, a quasi casus belli of Charles , converted from British racing green to eco green even before his birth. The Holy Chrism was made from olives harvested from two olive groves in a monastery on the Mount of Olives where Alice of Greece , grandmother of Charles iii , rests.

The extract from the pressing of the olives was perfumed, according to an ancestral formula, with essential oils—sesame, rose, jasmine, cinnamon, neroli, benzoin, amber and orange blossom—then blessed in the Church of the Holy Sepulcher, in Jerusalem, during half a dozen ceremonies. An oil therefore multicultural, secular and vegan according to the label printed with an ink no less blessed. The holiest rite of the coronation ceremony will see the monarch’s hands, head and chest oiled as the body of a Turkish wrestler before the embrace. A session close to those offered to Prince Andrew on a sulphurous island. The queen consort will be anointed with what remains of the olive oil. Let’s hope it will happen behind a screen.

To crown it all, would the cult of a monarch by divine right be more honorable than that of an autocrat by dictatorial right when the sovereign would become amiable by dint of renunciations and dusting off? To finish beating his guilt, the sovereign-defender of all faiths will owe allegiance to God, under penalty of losing his legitimacy. Hence his pious loyalty to the sacrosanct order of the Church mouse and to that of the Holy Joe. Honi soit qui mal y pense.

CHARLY DE BUCKINGHAM SE FAIT POSER UNE COURONNE EN OR

Wed, 12 Apr 2023 07:24:09 GMT

Dans le giron de la smalah Windsor , il est une coutume millénaire parmi d’autres : orner le nouveau souverain d’une coiffe et d’un sourire éclatants. Une enjolivure seulement autorisée par le droit d’ainesse, qu’il ne faut pas confondre avec le droit d’ânesse qui, lui, autorise baudets et bourricots à procréer à tour de patte, primogéniture ou pas .

D’un métal bien plus durable que le règne le plus long, les couronnes en or résistent à la mastication, au grincement des dents lors de lectures de tabloïds et aux fortes morsures que celles-ci génèrent. Elles sont idéales pour les monarques qui subissent des perditions capillaires ou dentaires. Car elles détournent, pour les premières, une attention planétaire, et ajoutent, pour les secondes, une touche ironique quand il s’agit de fustiger les sans-dents . Le couronnement étant une opération festive, il ne peut, pour le patient anglais trépignant dans la salle d’attente, avoir lieu dans une période de deuil, qui s’étend généralement pendant une année, après le trépas du dernier enguirlandé.

Camilla , elle, se fera poser une couronne en diamant qu’on imagine du plus bel effet, lorsque les projecteurs et les flashs illumineront un sourire béatifié. Sa prothèse fut sortie de la vitrine de sa prédécesseure, la reine Mary , épouse du roi George v , pour une réinsertion opérée dans un souci de durabilité. Une première pour une reine consort depuis le xviii e siècle, lorsque la légitime du roi George ii , Caroline , porta la couronne—et, selon une rumeur tabloïdeuse, les jarretelles—de Marie de Modène . Un communiqué du palais de Buckingham avait annoncé en février dernier que la couronne de la reine Mary avait quitté la Tour de Londres pour subir quelques modifications par un prothésiste détenteur d’un mandat royal de la Couronne.

En rupture avec ses prédécesseurs, Charly de Buckingham souhaitait faire souffler un simoun de modernité, et dépouiller son sacre de «rituels obscurs et chronophages» . La liste civile de l’opération ne fait état que de 2000 témoins, contre quelques 8000 qui auparavant rongeaient leur frein en entendant la fraiseuse percer l’épaisse atmosphère de l’abbaye de Westminster, entre deux cantiques psalmodiés. Le dress-code aussi sera dépouillé de toutes fanfreluches ostentatoires. Resteront bannies fausses perles et perlouses. Un déridage mené rondement s’étendra jusqu’à l’onction, par une huile 100 % végétale, sans ingrédients d'origine vassale ou animale, un quasi casus belli de Charles , passé du British racing green au vert écolo avant même sa naissance. Le Saint Chrême a été fabriqué à partir d’olives récoltées dans deux oliveraies d’un monastère du mont des Oliviers où repose Alice de Grèce , grand-mère de Charles iii .

L’extrait issu du pressage des olives fut parfumé, selon une formule ancestrale, d’huiles essentielles—sésame, rose, jasmin, cannelle, néroli, benjoin, ambre et fleur d’oranger—puis béni dans l’église du Saint-Sépulcre, à Jérusalem, au cours d’une demi-douzaine de cérémonies. Une huile donc multiculturelle, séculaire et vegan selon l’étiquette imprimée avec une encre non moins bénie. Le rite le plus sacré de la cérémonie de couronnement verra les mains, la tête et la poitrine du monarque huilées comme un corps de lutteur turc avant l’étreinte. Une séance proche de celles que s’offrit le prince Andrew sur une île sulfureuse. La reine consort recevra l’onction avec ce qu’il restera de l’huile d’olive. Souhaitons que ce soit derrière un paravant.

Pour couronner le tout, le culte d’un monarque de droit divin serait-il plus honorable que celui d’un autocrate de droit dictatorial dès lors que le souverain deviendrait aimable à force de renoncements et de dépoussiérages ? Pour finir de battre sa coulpe, le souverain-défenseur de toutes les fois, devra allégeance à Dieu, sous peine de perdre sa légitimité. D’où sa pieuse fidélité au sacro-saint ordre des Grenouilles de bénitier et à celui des Culs-bénits. Honi soit qui mal y pense.

QUAND LA SCIENCE RENCONTRE LA CAUSE DES FEMMES

Wed, 08 Mar 2023 21:04:35 GMT

« Quand la science rencontre la cause des femmes, c’est implaquable ».

— Dr Étienne-Émile Baulieu , le père de la dragée anti-cloque, la pilule abortive plus connue sous son nom de guerre : ru - 486 .

Cet increvable endocrinologue et biochimiste français répondait ainsi, ce 17 janvier 2023 , à une journaliste du New York Times, dans son bureau parisien de la rive gauche, donnant sur une ancienne prison du xviii e siècle où fut détenu le marquis de Sade , qui devait laisser plus d’un moussaillon dans la cale de ses chères victimes.

Alors que nous célébrons ce 8 mars les droits, longtemps bafoués, de la gent féminine et que se déversent dans nos villes des régiments de tire-au-fion accrochés à leur régime doctrinaire et à quelques mois supplémentaires de somnolence sur canapé ou de croisière cloisonnée, Étienne-Émile, 96 ans au compteur, fait du rab dans son labo de l’hôpital Bicêtre, à peine ralenti par une canne.

Un immuable instinct d’opiniâtre précurseur trouve sans doute son origine dans des gènes parentales. Son père, le Dr Léon Blum — auquel les diabétiques auront une pensée quand ils liront son homonyme sur une plaque de rue ou de place publique — fut l’un des premiers néphrologues à prescrire l’insuline pour le diabète. Sa réputation franchit rapidement nos frontières : alors qu’il passait sa lune de miel sur le Nil avec la mère d’Étienne-Émile, il traita un roi égyptien devenu diabétique à force de loukoum et autres sucreries, dont l’activité physique devait se résumer à suivre des yeux d’affriolantes danses du ventre.

Adolescent, É.-É. transportait des armes pour la Résistance en moins de temps qu’il n’en fallait aux bourgeois alentours pour mettre une brioche dans le four de servantes corvéables à merci. Il prit sa carte au parti communiste pour la déchirer en 1956 , lorsque Moscou s’en prit à la virginité de Budapest.

Pour son rôle de premier plan dans le développement de stéroïdes synthétiques à l’origine de sa fameuse pilule, il reçut une invitation de l’université américaine de Columbia pour exercer durant une année auprès d’éminents chercheurs. Il dut attendre que l’administration Eisenhower , allergique à son passé communiste, cède la place en 1961 à un président démocrate, J. F. Kennedy , pour voir sa demande de visa finalement acceptée. Embarqué cette année-là pour New York sur un transatlantique, É.-É. rencontre une éminente historienne de l’art, Barbara Rose , qui lui présentera de prometteurs artistes, dont un qu’elle épousera, Frank Stella . « J’ai réalisé auprès de mes amis artistes la similitude de la création en science et en art » , écrivit celui qui fréquenta Andy Warhol , Jasper Johns, Robert Rauschenberg … Des peintres, sculpteurs, musiciens, acteurs qui inspiraient, dit-il, ses recherches scientifiques. Et entre de nébuleuses parenthèses, une liaison avec Sophia Loren , une autre avec Niki de Saint Phalle , dont les nanas avaient certainement émoustillé ses neurones fureteurs.

É.-É. fut à la fois salué comme un visionnaire par les partisans du droit à l’avortement, et vilipendé par les opposants, le présentant comme une réincarnation d’ Hitler . Une accusation qu'il trouva particulièrement ironique, étant lui-même juif. Il soutenait avec force qu’au xxi e siècle, « paradoxalement, la pilule abortive pourrait même aider à éliminer l’avortement en tant que problème » .

Jusque dans les années 70 , les progrès de la médecine de la reproduction voisinaient avec des pratiques extrêmes d’interruption de grossesse. Quand on n’avait pas de faiseuses d’ange sous la main — Agnès Varda avoua en être — des femmes s’inséraient des bâtons pour provoquer des fausses couches et se rendaient ensuite à l’hôpital où des chirurgiens exigeaient de ne pas administrer d’anesthésie. « Donnez-lui une leçon dont elle se souviendra » avait-il entendu l’un d’eux admonester. L’idée d’une pilule de grossesse germa, une anti-hormone qui agirait comme un tour de passe-passe biologique.

Sur la table de la salle à manger, sont posés depuis peu deux cadeaux de la vice-présidente américaine Kamala Harris , un vase en verre et un de ses livres. Lors d’un voyage officiel en France en 2021 , elle rencontra en privé le Dr Baulieu et son épouse. Sur la page de garde du livre — une traduction en français d’un recueil de nouvelles — elle avait écrit : « Merci pour votre amitié et pour tout ce que vous faites et représentez pour notre famille. Je vous aime, Kamala » . La défunte mère de la vice-présidente, Shyamala Gopalan Harris , chercheuse sur le cancer du sein, avait passé un an avec le Dr Baulieu et son laboratoire, dans les années 80 . Il disait déjà : « Je suis optimiste parce que la science vous aide à être optimiste » .

JOYEUX NOËL & HANOUKKAH, UN POINT C’EST TOUT

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 23 Dec 2022 21:10:41 GMT

En cette période de raout quasi estival, nous avons conjecturé l’intérêt d’une notice sur le poinsettia . Elle vous sera au mieux d’un grand secours, au pire d’une fugace déréliction. Les citadins en mal de luzerne que vous êtes ne peuvent faire l’impasse sur cette euphorbe arbustive. Originaire d’Amérique centrale et du sud du Mexique, elle peut atteindre dans cette région une hauteur équivalente à celle d’une saisie moyenne de cocaïne, soit 4 à 5 m.

L’espèce communément appelée étoile de Noël serait apparue, selon une légende du xvi e siècle, dans une modeste église mexicaine la veille de Noël. À genoux sur un sol recouvert de feuilles de pin, priait en sanglotant Lola, une miséreuse gamine qui mendigotait alentour. De la paroisse s’échappa, tel un cantique franciscain, une complainte enfantine implorant le bon Dieu de lui révéler comment prouver à l’Enfant Jésus l’amour qu’elle lui porte, elle qui n’a pas la moindre petite fleur à lui offrir au pied de la Crèche. À notre profond désarroi, la légende aurait pu se terminer là si, dans la fulgurance d’un éclair, n’était apparu devant Lola un ange moustachu dans un poncho immaculé et coiffé d’un sombrero du plus bel effet, affublé sur les bords de scintillantes clochettes.

L’ange tenta de la rassurer en lui indiquant d’aller cueillir quelques végétaux au bord du chemin menant à l’église. « Mais ce sont de mauvaises herbes ! » répliqua Lola. « Les herbes qu'on appelle mauvaises ne le sont que pour ceux qui n’ont pas encore découvert ce que Dieu veut qu’ils en fassent » répondit l’ange, dont la parole se révéla plus verte que la main. L’enfant mise en confiance sortit pour réapparaître les petits bras chargés de maigres bouquets d’un herbage sans prétention. Elle déposa son insolante houppe à distance respectueuse des généreux bouquets de fleurs dont l’éclat, que cette proximité offensait, redoubla d’intensité. Les mauvaises herbes ne se troublèrent pas pour autant, allant jusqu’à leur tirer des langues de plus en plus longues et rouge, telles des langues de feu. C’est depuis ce jour qu’au Mexique, cette plante prit le nom de Flor de la Noche Buena , fleur de la Sainte Nuit.

Trois siècles s’écoulèrent au Mexique comme ailleurs quand, en 1825 , un ambassadeur y fut nommé pour représenter les États-Unis auprès de cette jeune république. Son nom : Joel Roberts Poinsett . Ce ministre plénipotentiaire se trouva être un fervent botaniste ayant auparavant écumé les continents au service de son gouvernement, portant ses lettres de recommandation jusqu’au tsar Alexandre . Avant cela, à partir de 1801 , Poinsett parcourt le continent européen. L’année suivante, il visite Naples puis escalade l’Etna. Au printemps 1803 , il arrive en Suisse et séjourne chez Jacques Necker — ancien ministre des Finances de Louis xvi et contraint à l’exil par Napoléon — et sa fille, Madame de Staël . Au même moment, arrive chez Necker un autre Américain, Robert Livingston , le ministre des États-Unis en France, alors en tournée de stations de ski entre Savoie et Suisse. Poinsett tombait à propos pour, avec l’aide d’une Madame de Staël aux petits soins, assumer le rôle de traducteur de part et d’autre avec le plus d’entregent imaginable. Entre un Livingston dur de la feuille et un vieux Necker, dont le manque de dents rendait le discours incompréhensible.

Notre diplomate se trouvait donc au Mexique en 1828 , occupé à faire emplette de territoires pour son pays. Dans son escarcelle, ceux du Texas, Nouveau-Mexique, le nord et une partie du sud de la Californie allant jusqu’à effrontément y glisser quelques arpents en territoire mexicain (Sonora, Coahuila et Nuevo León). Une liste que balaya d’un revers de manche le ministre mexicain des Affaires étrangères. Désabusé, errant de casa del mezcal en hostería , Poinsett tomba, dans les faubourgs du sud de Mexico, nez à nez avec une langue de feu inconnue jusqu’alors, la fameuse fleur de la Sainte Nuit. Le botaniste s’empressa d’en rapporter quelques boutures dans son pays. La plante fut nommée Poinsettia et promue à une splendide carrière, d’abord en Amérique du Nord puis en Europe où des variétés aux bractées roses et blanches furent obtenues par sélection.

Plante fragile, Euphorbia pulcherrima nécessite une vigilance de tous les instants ; la fertilisation doit être soignée, suffisante, régulière et bien équilibrée. La nature du contenant — on conseille en général l’usage d’un pot en argile — influe beaucoup sur la conduite de la fertirrigation. Une semaine après l'empotage de ce qui est devenu l’incontournable étrenne de Noël, on pince la tige au-dessus de la cinquième feuille afin d’obtenir trois à six rameaux. Comme le faisait Lola qui en pinçait pour Jésus et sa Crèche.

BRASSENSATIABLES

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Wed, 07 Dec 2022 07:47:33 GMT

Les funérailles à peine achevées, des querelles d’Allemand épuisent et consument les fins limiers qui consacrent leurs vies à celles de célébrités disparues .

Ces morfalous, à l’affût du moindre potin-tintouin, à l’esgourde démesurée et à la plume sentencieuse, n’ont plus pour s’esbaudir que la découverte d’un bout de courrier falot ou d’une coupure de presse jaunie. Voire d’un rapport de police poussiéreux corrigeant le nombre supposé de mois de sursis infligés à Quatre bacheliers. Ces claquedents, affamés de fichaises pour asseoir leur bagout, se plaisent à hanter un macchabée et le dépouiller de ses dernières discrétions.

Parmi les ombres échappant au tableau de chasse d’historien à la petite semaine, il en est une qui demeure revêche et insoutenable : au réveil, Brassens enfilait-il ses chaussettes avant son futal ou après ? La question apparaît irrelevante à la belle saison quand il se chaussait d’espadrilles ou de mocassins, mais qu’en était-il le reste de l’année ? Certes, le torride turlupin devait s’empresser de les mettre plutôt dans ses poches avant de déguerpir lorsque surgissait inopinément un mari tout juste encorné. Seules de vieilles Venus callipyges seraient en mesure de nous éclairer quand bien même Pupchen, sa compagne, pieutait loin du nid conjugale. Si l’auteur de la Non‐demande en mariage les couchait avec autant d’ardeur sous la couette que sur le papier, c’était pour se réveiller et s’habiller en solitaire.

Entre ceux qui l’ont approché, frôlé, côtoyé, accueilli et régalé, apparaître en sa compagnie sur un cliché – la preuve ultime et irréfutable – autorise l’impétrant à se répandre en disquisitions dignes d’un gourou fétichiste, bardé de reliques. Lui seul a le pouvoir d’arbitrer, devant une guitare plus ou moins authentique, source de discordes et de désaccords. Le schisme entre brassensatiables peut être profond. Les empoignades à fleur de peau de vache. N’hésitant pas à tirer à qui mieux-mieux la couverture biographique qui fera autorité au sein d’une secte d’hagiographes mâle-odorants, se payant sur une bête en odeur de sainteté. Fadaise , dirait le poète, n’a jamais aussi bien rimé qu’avec foutaise .

ALLEN KAY (1945-2022)

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sat, 03 Dec 2022 17:34:03 GMT

Frère Dominique doit être absorbé par une dernière besogne dominicale. Il devra disséminer à travers les cinq continents, la nécrologie de Allen Kay ( 1945-2022 ), le père de la campagne publicitaire Xerox du Super Bowl X ( 1976 ), vitrine mondiale des publicités innovantes et… exorbitantes .

Advertising Age , la bible des publicitaires, carillonna la campagne Xerox parmi les 50 meilleures créations du xx e siècle. L’annonce publicitaire mettait en vedette un moine nommé Frère Dominique , un pisse-copie de scriptorium dont le labeur allait être miraculeusement soulagé par la présence dans son abbaye d’un photocopieur Xerox.

Allen Kay sauva probablement des vies, non pas grâce au frère Dominique, mais en créant un fulgurant slogan pour le réseau métropolitain de New York ( mta ), peu après les attentats terroristes de 2001 . L’alerte If you see something, say something (Si vous voyez quelque chose, dites quelque chose) fut choisie parmi de longues et ambiguës tentatives, toutes rejetées. Ce mantra citoyen contribua à rendre les populations du monde entier plus conscientes de leur sécurité.

Dans les veines d’Allen Kay coulait un sang des plus New Yorkais qui le rendait agressif voire menaçant quand il chassait les comptes de gros clients. Il n’hésita pas à envoyer à l’un d’eux – une chaine TV qui avait limité son appel d’offres à 3 des concurrents d’Allen – une bobine de film avec une note qui disait : « Nous avons votre chien. Regardez cette bobine si vous voulez le revoir » . Après avoir appelé sa femme pour s'assurer qu'elle n'avait pas adopté de chien depuis qu'il avait quitté la maison ce matin-là, le futur client regarda la bobine et engagea Allen Kay pour un budget de 3 millions de dollars.

Allen Kay est décédé le 27 novembre 2022 à son domicile de Weehawken, New Jersey. Il était à l’ouvrage pour une autobiographie lorsque la grande faucheuse lui fit savoir qu’elle n’en attendrait pas la dernière page. Il l’avait provisoirement titrée La mort rode dans ma famille .

DE MARQUET À MATSUI

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 25 Nov 2022 17:27:05 GMT

Albert Marquet peignait le plus souvent d’une fenêtre, comme ici du Grand Hôtel de Sète, à l’été 1924 ou d’une maison louée pour l’occasion en bord de Seine.

On serait tenté de penser, près de 100 ans plus tard, qu’il en est de même pour Yukako Matsui avec cette encre sur papier washi. Cependant la calligraphe japonaise s’inspire plutôt du traditionnel shōji, cloison translucide de papier et de bois qui sert à moduler l’espace intérieur des maisons japonaises depuis le xiii e siècle. Ce panneau fait également office de porte coulissante pour de larges ouvertures sur un jardin de pierres, prolongement naturel de l’habitat. En faisant apparaître la nature à travers le papier, comme un tableau en filigrane, le shōji souligne le lien entre l’intérieur et l’extérieur.

Yuka Matsui – Mont Saint-Clair, encre sur papier washi monté sur shōji, 41 x 86 cm, 2022

Yukako s’approprie cette trame pour créer un singulier contraste entre une charpente structurée et des traînées d’encre inspirées par la nature et la poésie. Des jeux d’ombre et de lumière que produit sa série intitulée Rochers égarés . Une dizaine d’œuvres inspirées des paysages zen qui reconstituent la nature et que l’on trouve à Kyōto. Avec ce Mont Saint-Clair à peine esquissé, l’impression visuelle est saisissante. Comme Marquet , le peintre du temps suspendu, Matsui appose ses tâches avec parcimonie. Une pondération et une propension au silence qui coupe court à la cacophonie locale d’une figuration libre condamnée à saturer l’espace.

Bouclant la boucle avec Albert Marquet, Yukako Matsui présente ses encres de Chine au Grand Hôtel de Sète jusqu’au 2 décembre 2022 , dans le cadre de la semaine du Japon en Occitanie . Le vernissage de l’exposition aura lieu lundi 28 novembre à 18 h avec en point d’orgue une performance calligraphique de Yuka entre 18 h 30 et 19 h.

Un hommage japonais à Pierre Soulages suivra au musée Fabre de Montpellier le 30 novembre. Yukako Matsui et l’historien d’art Matthieu Séguéla présenteront une manifestation riche en esthétique et en symboles. Après une conférence sur Soulages au soleil du Japon (auditorium du musée à 15 h), une performance artistique aura lieu dans les salles Soulages du musée. Puis le recueil Poèmes écrit par Itsuji Yoshikawa , ami du Maître de l’outrenoir, sera présenté en exclusivité (conférence de 15 h à 16 h, performance artistique à 16 h 20 et à 16 h 50 ).

HAUNTED BY ULTRAORANGE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sun, 30 Oct 2022 08:06:02 GMT

Halloween has been our favorite holiday since time immemorial.

This fall, we are passing our turn.

Unsavory bugs will stay in their boxes in the attic where, after all, they are most at home. Ditto for the stark decorum of macabre accessories and pots smelling of evil potion, which the Adams family would not have denied, who shamelessly declined, year after year, our Gothic invitation. A vigil between skeletons where one prides oneself on being scared no longer really takes place when an ever more terrifying daily life does the job.

And it does it splendidly.

The world is pretty awful. Newspapers are pretty awful. The horror is real enough to add a festive touch. Occasional cruelty, random violence haunts our souls and gnaws our hope for better days a little more each day. A wild climate has set in. To see it scroll on our screens, no need to introduce a coin in the droppings. In memory from beyond the grave, we have never been so close to the precipice.

It is not a pagan festival that will restore the church to the center of a barbarian village. It remains to live apart. Don't ask me where Apart is, I don't know.

To the sad spirits, we will certainly retort that all is not gloomy. And the resilience is such that one can have dark thoughts until the advanced age of 102 years as Pierre Soulages. But if you think the news is monstrous enough, wait. Halloween has just begun.

See you all on the dark side of the Moon…

HANTÉS PAR L’OUTRE-ORANGE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sun, 30 Oct 2022 07:59:25 GMT

Halloween fut depuis la nuit des temps notre fête favorite.

Cet automne, nous passons notre tour.

Les bestioles peu ragoûtantes resteront dans leurs cartons au grenier où, après tout, elles sont plus à leur aise. Idem pour le décorum cafardeux d’accessoires macabres et de marmite aux effluves de potion maléfique, que n’aurait pas renié la famille Adams qui sans vergogne déclinait, année après année, notre gothique invitation. Une veillée entre squelettes où l’on se pique de s’effaroucher n’a plus vraiment lieu quand un quotidien toujours plus terrorisant fait le job.

Et c’est splendidement qu’il le fait.

Le monde est assez horrible. Les journaux sont assez horribles. L’horreur est assez réelle pour qu’on en rajoute une louche festive. La cruauté occasionnelle, la violence aléatoire hantent nos âmes et rongent un peu plus chaque jour notre espoir pour des jours meilleurs. Un climat sauvage s’est installé. Pour le voir défiler sur nos écrans, inutile d’introduire une pièce dans la fiente. De mémoire d’outre-tombe, on n’a jamais été aussi près du précipice.

Ce n’est pas une fête païenne qui remettra l’église au centre d’un village barbare. Il reste à vivre en aparté. Ne me demandez pas où se situe l’Aparté, je l’ignore.

Aux esprits chagrins, on rétorquera certes que tout n’est pas sombre. Et la résilience est telle que l’on peut broyer du noir jusqu’à l’âge avancé de 102 ans. Mais si vous pensez que l’actualité est assez monstrueuse, attendez. Halloween ne fait que commencer.

See you all on the dark side of the Moon…

L’ESPLANADE, SON KIOSQUE ET SON LUMINAIRE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sun, 25 Sep 2022 09:11:35 GMT

Tentons de poser aujourd’hui notre pierre à l’édifice et une couverture sur un feu qui couve car, selon l’adage, qui trop embrase mal éteint.

Et tâchons de restanquer la modération en coupant court à cet acharnement de part et d’autre qui pousse les parties à se lancer des noms d’oiseaux dont seuls sont capables ceux qui agissent au nom du bien-vivre. Depuis quelques semaines, le devenir de la place Aristide Briand cause aux malheureux Sétois et à leurs édiles plus de nuits d'insomnie que ne pourrait le faire une meute de moustiques à jeun depuis six mois.

C’est donc chatouillée par les récentes chroniques portant sur la rénovation de l’esplanade que notre curiosité ne faisant qu’un tour exhuma cette ancienne carte postale, immortalisant l’installation d’un luminaire peu après l’inauguration du kiosque Franke le 19 juin 1892 . On y découvre un sévère élagage des platanes alentours rendu nécessaire à leur érection.

Ce chandelier municipal — qui tient lieu à présent de modèle pour une réplique à l’identique — aura longtemps rythmé les soirées musicales de l’Harmonie avant de disparaître et dut son élégante silhouette au grand lustre de l’opéra Garnier et plus familièrement à celui de notre théâtre municipal. Rien de plus normal étant tous trois l’œuvre d’un seul atelier de ferronnerie : Lacarrière & Delatour .

Avec ce retour en grâce du style fin xix e siècle, nos édiles pourront sans vergogne s’enorgueillir d’avoir redonné à la place Aristide Briand son lustre d’antan.

(cliché : les deux fondeurs Lacarrière et Delatour contemplant leur création)

À BOUT D’ESBROUFFE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Wed, 14 Sep 2022 09:18:37 GMT

Lors des projections des films de Jean-Luc Godard , des CGU (Conditions Générales d’Utilisation, ne pas confondre avec UGC) ne seraient pas inutiles avec en tête des préalables : aimer se perdre.

Tombé en disgrâce, marginalisé, ce fantôme du cinéma hante les paresseux plus habitués aux notions de temps et d’espace selon Hollywood, qui nous invite avec le sourire à consommer, puis à revenir pour la même cajolerie la semaine suivante.

Godard lui ne nous a pas facilité la tâche.

Il nous presse de plonger dans les profondeurs de sa pensée tourmentée. Sous une nouvelle vague toujours recommencée, de ces tréfonds obscurs, une langue inconnue perce l’abîme, la sienne et une clé flotte entre deux eaux qu’il nous faut apprendre à saisir pour déchiffrer ses épigrammes.

Qu’on le veuille ou non, on dérive loin du délassement, de la rigolade et des sanglots, des effets et des nominations.

Alors qu’ Agnès Varda devenait plus célèbre en vieillissant, lui s’éloignait du public à Rolle, en Suisse où il s’est éteint. Elle s’y est rendue en 2017 accompagnée du street artist JR, pour espérait-elle un entretient dans le cadre de leur documentaire Visages Villages . Un méandre historique et mémoriel avec Jean-Luc Godard en filigrane.

Elle frappe à sa porte à la fin du film. Des lustres qu'elle ne l’a pas vu. Il refuse pourtant de lui ouvrir, la faisant pleurer. Il l’aurait sans doute accueillie seule, car il ne devait pas avoir beaucoup d’estime et de respect pour son co-réalisateur.

Varda ne l’aurait pas contredit alors qu’il constatait un jour : « Un film se compose d'un début, d'un milieu et d'une fin, mais pas nécessairement dans cet ordre » . Mais il n’aurait pas voulu sortir les pieds devant avant le clap de fin d’une carrière protéiforme.

Il nous gratifie d’un dernier plan sur plan, ou jump-cut en langage tarantinesque, où dans un montage parallèle, on voit sur l’écran un Comité d'éthique ouvrir la voie au suicide assisté, et dans le plan suivant, l’annonce de son décès des suites d’une assistance au départ volontaire. Impatient d’aller rejoindre Agnès et Jean-Paul.

Photo : Agnès Varda et Jean-Luc Godard sur le tournage de Cloé de 5 à 7 ( 1962 )

ROYAL DYNASTIES, THE LAST SILENT FILM STARS

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 12 Sep 2022 09:34:52 GMT

Elizabeth II is now that peaceful incarnation. The proof that a young woman without any experience or diploma can, by chance alone, climb the steps of power four by four and break, however high, the baccarat ceiling. For the noble purpose of recovering her prize in the primogeniture lottery.

In the ruthless world of public appearances, she knew how to master the codes, if not dress codes — her acidulous wardrobe attracting arrogant jeers to her — at least those of a cuckoo clock when it came to slipping metronomically into the balcony and wave her arm before returning to have the mechanism oiled.

Some whisper in the embrasures of the imposing windows to have seen her surprise her slippers elsewhere than in their place designated by an equally oiled protocol. Which inevitably made her grand chamberlain fly off the handle, go into a spin to enter into an anger stifled only by the immensity of a damp palace with tired furniture, open to all drafts and opprobrium.

Coming from a line more accustomed to shortening heads, impaling remains or more recently decimating battalions of pachyderms, Elizabeth enjoyed only the company of her last corgis and her barrack-room humorist whom she married for, on the spot… relegate him two steps behind her.

As a little girl, she dreamed of being an actress. Ironically, her wish was granted. Elizabeth ii’ s first role will be unchanging, uniform and relentless, regardless of setting or partners. The ceremonial role of a constitutional monarch whose scenario did not provide the shadow of a piece of an executive power. The end of her career was, however, an opportunity to prove her talents as a stuntwoman. Aren't the royal dynasties the last great silent film stars?

In the days of the United Kingdom of Great Britain and Ireland, her ancestors were more talkative, their courts more cruel and their legions bloodthirsty. But we must do them justice: to go and slay a few Frenchmen across the Channel at the end of the week, they did not incur any debts and paid all their suppliers in cash, by means indeed of booty and ransoms with which they overwhelmed the surrounding peoples.

Nowadays, to admire such brilliant epics, you have to subscribe to Netflix.

The monarchs of that time had their swords on edge and washed their hands regularly twice a month. They often died as a result of their first bath and pushed the luxury so far as to use pocket handkerchiefs. The upheavals of history subsequently forced them to make some adjustments, among other things fiscal, with this so British phlegm that makes them show politeness and delicacy at the slightest disaster, at the slightest disgrace.

So in 1992 , this royal continuum was put to the test. The couple from Wales are tearing themselves apart in the pages of bestsellers. The London tabloids make their headlines and trumpet their separation. A fire broke out in November at Windsor Castle, fueled by piles of filthy books and newspapers bought by the family. Annus Horribilis according to the queen because the same year Prince Andrew and Princess Anne separated from their halves. Panicked follicles should not be long to start harassing Prince Edward , Elizabeth ’s fourth and last child.

They will have to wait until 1996 and the divorce of Charles and Diana turns to tragedy the following year with the death in Paris of the Princess of hearts . As the crowd pays homage to her in front of Buckingham Palace, we easily suspect Prince Philip yelling, exasperated by his family: “Which of you, bunch of wimps, will go and pay homage to her?” At these electrifying words, the queen and her children, as one man… would have maintained the deepest silence. Seeing the gates of the palace come to life dangerously, Elizabeth had her grand chamberlain apply some poultices which were sorely needed. After an appropriate “Thank you, my grand” she had the drawbridge lowered, half-moved by curiosity for an indulgent condolence card among the flowers.

The last Windsorian earthquakes would again concern Andrew and her favourite, Harry . The first, for a debauchery after all quite shared, but with a sulphurous host in the company of a very young blonde who became frightened once becoming an adult. The second confessed quite soon a penchant for girls smelling of grease and the hops between nazi-like buddies. Granny , whom these wanderings displeased, excommunicated him. Which had no more effect on her grandson than if someone had come to tell him that his fish and chips had been served. Another bumpy year, she sighed, waving to the crowd from an increasingly bare balcony.

In an empire on which the sky never clears, Elizabeth still found the strength to go around, followed by fifteen thousand dozen kilos of luggage in which sat a little chamberlain. Thus in 2011 she offered herself a trip to Ireland, the first of a British monarch in a century, to put an end to a quarrel of religion or for a question of party wall. We never really knew.

Multiplying clothing symbols, her only free expression, she imagined with the help of an Irish dressmaker a most piercing bundle: a dress decorated with 2,091 hand-sewn shamrocks, hats with green feathers, an Irish harp brooch, maids of honour in 50 shades of green. A tailor-made empathy that she would have been well advised later to show at the death of a princess mentioned above.

The queen spoke a convolution in perfect Gaelic, regretting the way Britain had made Ireland suffer, but forgetting that the Tommies had made this dialect all but disappear. Eight small centuries of bloodshed and hatred, ravaged by sinister famines, pockmarked by a Bloody Sunday when in 1972 British forces killed 14 innocent civilians. And punctuated by the astounding attack in 1979 in which her cousin Lord Mountbatten and his 14 -year-old grandson died.

While former i.r.a. in power today would have preferred to wait another century, by the time the visit was over, the Irish had melted. They called Elizabeth their prodigal mother , Liz , and some even waved Union Jacks. As time went on and victimization became a trend, the latest avatar of nepotism and colonialism unchained a creeping admiration for her stoicism, as isolated as she was from her people as the dean of beasts from visitors in a wildlife park.

Elizabeth retired to Balmoral, her summer retreat, where her health rapidly deteriorated. She leaves unfinished a Yorkshire pudding and an heir whose ears have been ready for ages to make him take off from the family cocoon. The queen dies at the age of 96 from the fear of not entering the Guinness record of the longest reign. She showed no regrets after her death.

LES DYNASTIES ROYALES, DERNIÈRES STARS DU CINÉMA MUET

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 12 Sep 2022 05:27:58 GMT

Elizabeth II en est l’incarnation désormais paisible. La preuve qu’une jeune femme sans aucune expérience ni diplôme peut, par le seul hasard des circonstances, gravir quatre à quatre les marches du pouvoir et briser, aussi haut soit-il, le plafond de cristal. Dans le noble dessein de récupérer son prix à la loterie de la primogéniture.

Dans le monde impitoyable des apparitions publiques, elle sut maîtriser les codes sinon vestimentaires — sa garde-robe acidulée lui attirant de fieffés quolibets — tout au moins ceux d’une pendule à coucou lorsqu’il s’agissait de se glisser métronomiquement jusqu’au balcon et y brandiller le bras avant de s’en retourner se faire huiler le mécanisme.

On chuchote dans les embrasures des imposantes fenêtres l’avoir vue surprendre ses pantoufles ailleurs qu’à leur place désignée par un protocole tout aussi huilé. Ce qui faisait immanquablement sortir son grand chambellan de ses gonds, partir en vrille pour entrer dans des colères étouffées seulement par l’immensité d’un palais humide aux meubles fatigués, ouvert à tous les courants d’air et d’opprobres.

Issue d’une lignée plus habituée à raccourcir les têtes, empaler les dépouilles ou plus récemment décimer des bataillons de pachydermes, Elizabeth ne goûtait que la compagnie de ses derniers corgis et de son comique-troupier qu’elle épousa pour, sur-le-champ… le reléguer deux pas derrière elle.

Petite fille, elle rêvait d'être actrice. Ironiquement, son vœu fut exaucé. Le premier rôle d’ Elizabeth ii sera immuable, uniforme et sans relâche, quel que soit le décor ou les partenaires. Le rôle cérémonial d’un monarque constitutionnel dont le scénario ne prévoyait pas l’ombre d’un fragment de pouvoir exécutif. Sa fin de carrière fut cependant l’occasion de prouver ses talents de cascadeuse. Les dynasties royales ne seraient-elles pas les dernières grandes stars du cinéma muet ?

Du temps du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d’Irlande, ses ancêtres étaient plus loquaces, leurs cours plus cruelles et leurs légions sanguinaires à souhait. Mais on se doit de leur rendre une justice : pour aller occire en fin de semaine quelques Français outre-Manche, ils ne faisaient pas de dettes et payaient tous leurs fournisseurs comptant, au moyen certes de butins et de rançons dont ils accablaient les peuplades alentours.

De nos jours, pour admirer d’aussi brillantes épopées, il faut être abonné à Netflix.

Les monarques d’alors avaient le glaive à fleur de peau et se lavaient les mains régulièrement deux fois par mois. Ils mouraient souvent des suites de leur premier bain et poussaient le luxe jusqu’à se servir de mouchoirs de poche. Les bouleversements de l’histoire les ont par la suite forcés à quelques ajustements, entre autres fiscaux, avec ce flegme so british qui les fait se piquer de politesse et de délicatesse au moindre désastre, à la non moindre disgrâce.

Ainsi en 1992 , ce continuum royal fut-il mis à rude épreuve. Le couple de Galles se déchire dans les pages de best-sellers . Les tabloïds londoniens en font leurs choux-gras et claironnent leur séparation. Un incendie se déclare en novembre au château de Windsor , alimenté par les piles de livres et journaux fielleux rachetés par la famille. Annus Horribilis aux dires de la reine car la même année le prince Andrew et la princesse Anne se séparent de leurs moitiés. Hier encore, des folliculaires affolés cherchaient en vain des poux dans l’hermine du prince Edward , quatrième et dernier enfant d’ Elizabeth .

Il leur faudra attendre 1996 et le divorce de Charles et Diana virer à la tragédie l’année suivante avec la mort à Paris de la princesse des cœurs . Alors que la foule lui rend hommage devant le palais de Buckingham, on soupçonne aisément le prince Philip , excédé, lancer en se tournant vers sa famille : « Qui de vous, tas de mauviettes, ira lui rendre hommage ? » À ces paroles électrisantes, la reine et ses enfants, comme un seul homme… auraient gardé le plus profond silence. Voyant les grilles du palais dangereusement s’animer, Elizabeth se fit poser par son grand chambellan quelques cataplasmes dont le besoin se faisait cruellement sentir. Après un « Merci mon grand » de circonstance, elle fit baisser le pont-levis, à moitié animée d’une curiosité pour une carte de condoléance parmi les fleurs qui lui soit indulgente.

Les derniers séismes windsoriens allaient concerner à nouveau Andrew et son favori, Harry . Le premier, pour un libertinage somme toute assez partagé, mais exercé chez un hôte sulfureux en compagnie d’une blondinette effarouchée une fois devenue adulte. Le second avoua très tôt un penchant pour les filles sentant le graillon et les sauteries entre nazillons. Granny , que ces errements désobligeaient, l’excommunia raid. Ce qui ne fit pas plus d’effet sur son petit-fils que si l’on fût venu lui annoncer que son fish and chips était servi. Encore une année cahoteuse, soupira-t-elle en saluant la foule d’un balcon de plus en plus dégarni.

Dans un empire sur lequel le ciel ne s’éclaircit jamais, Elizabeth trouvait encore la force de rouler sa bosse, suivie de quinze mille douzaines de kilos de bagages dans lesquels tenait place un petit chambellan. C’est ainsi qu’en 2011 elle s’offrit un voyage en Irlande, le premier d’un monarque britannique en un siècle, pour mettre un terme à une querelle de religion ou pour une question de mur mitoyen. On n’a jamais su au juste.

Multipliant les symboles vestimentaires, son unique libre expression, elle imagina à l’aide d’une couturière irlandaise un fagotage des plus perçants : une robe ornée de 2091 trèfles cousus à la main, des chapeaux aux plumes vertes, une broche en harpe irlandaise, des dames d’honneur en 50 nuances de vert. Une empathie taillée sur mesure qu’elle eut été bien avisée plus tard de faire montre à la mort d’une princesse citée plus haut.

La reine y prononça une circonvolution en gaélique parfait, regrettant la façon dont la Grande-Bretagne avait fait souffrir l’Irlande, mais oubliant que les Tommies avaient fait quasiment disparaître ce dialecte. Huit petits siècles d’effusions de sang et de haine, ravagés par de sinistres famines, grêlés d’un Bloody Sunday lorsqu’en 1972 les forces britanniques abattirent 14 civils innocents. Et ponctués d’un attentat retentissant en 1979 dont furent victimes son cousin Lord Mountbatten et son petit-fils de 14 ans.

Alors que les anciens de l’ i.r.a. aujourd’hui au pouvoir auraient préféré attendre un siècle de plus, à la fin de la visite, les Irlandais amollis avaient fondu. Ils appelaient Elizabeth leur mère prodigue , Liz , et certains agitaient même des Union Jacks . Le dernier avatar du népotisme et du colonialisme déchaînait, à mesure que le temps passait et que la victimisation devenait tendance, une admiration rampante pour son stoïcisme, aussi isolée fut-elle de son peuple que ne l’est des visiteurs dans un parc animalier la doyenne des bêtes.

Elizabeth se retira à Balmoral, sa retraite estivale, où sa santé se dégrada vitement. Elle laisse inachevés un Yorkshire pudding et un héritier aux oreilles pourtant prêtes depuis des lustres à le faire décoller du cocon familial. La reine meurt à 96 ans de la peur qu’elle avait de ne pouvoir entrer dans le Guinness des records du règne le plus long. Elle n’en marqua après sa mort aucun regret.

LILIBETH JUBILE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 06 Jun 2022 09:28:32 GMT

… Et d’un geste pénible salue la foule avant de regagner le musée de Madame Tussauds .

Le saut d’un hélicoptère n’étant plus dans ses cordes chevrotantes, son équipe de communication dut se fendre d’arguments pour la convaincre d’une ultime cascade : prendre le thé avec un ours nommé Paddington par son dompteur croate.

L’un des mammifères présents portant son immuable duffle-coat bleu et chapeau rouge, ce fut au second, pour la première fois de son règne, d’accorder ses nippes au plantigrade des Carpates. Aussi balourd qu’à son habitude, l’ours avale goulûment une théière de thé, avant d’écraser sa part de gâteau, devant le regard amusé de son hôte.

Gêné, Lord Paddington , pour la remercier de son intronisation à la Caverne des Lords, lui propose de goûter à son fameux sandwich à la marmelade. Mais la reine sort à son tour un en-cas de son sac à main. « Je le garde là-dedans... pour plus tard » , lance-t-elle avec malice.

Avant ce rituel so British , enrobée de vert pomme afin de se distinguer d’une façade de pierre toute aussi frétillante, Elizabeth apparaît au balcon du palais de Buckingham . La reine est sur les dents. Son ultime but est à deux doigts d’être réalisé. Figurer en meilleure place dans le Guinness des records et battre à plate couture Louis xiv et ses 72 ans de règne.

Un record de longévité, sans pouvoir certes, mais seul compte de nos jours l’apparat. Il lui restera ensuite à s’accrocher encore 11 ans, 7 mois et 22 jours de plus pour trôner au sommet des règnes les plus longs et battre sur le fil Bernard vii ( 1428-1511 ) souverain de la Principauté de Lippe , bout de terre au milieu d’un land teuton.

Celle qui naquit sans bottes ni Gandhi , allait vite se passionner de chevaux, de chiens et de préceptes hindous, au grand dam de Georgina Guérin , sa gouvernante française chargée de lui enseigner la noble langue et les manières cavalières de Molière . Voyant le nombre de ses royaumes diminuer chaque jour comme peau de chagrin, atteints par un virus républicain, Lilibeth houspille Karma , Dieu et son droit, et nie ceux qui mal y pensent.

UN COMPAGNON D’INFORTUNE DE NAPOLÉON NÉ À SÈTE VOICI 250 ANS

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sun, 15 May 2022 07:17:56 GMT

PONS DE L’HÉRAULT ( André puis Marat-Lepelletier Pons dit ) officier de marine, commandant d’artillerie, révolutionnaire, préfet, ingénieur, historiographe — que Napoléon aurait surnommé le couteau suisse de l’île d’Elbe si l’outil multi-tâche avait existé en son temps — né voici 250 ans, le 11 juin 1772 . L’administration municipale de Cette où il vit le jour décida en 1793 de se rebaptiser Sète . Une hardiesse qui restera lettre morte pendant 135 ans. Pons fut sans doute à l’origine de cette initiative, alors qu’il décidait, durant la Convention, de se nommer Marat-Lepelletier Pons , en hommage aux 2 martyrs de la Révolution.

Fils d’un pauvre aubergiste d’origine espagnole qui le destinait à la prêtrise, Pons était le second de 4 frères. L’ainé restera dans sa ville natale pour s’échiner dans un chantier naval, un autre deviendra capitaine de navire, le plus jeune prendra en Espagne l’habit religieux qu’André avait refusé. Celui-ci commença pourtant ses études primaires chez les picpusie ns cettois, une congrégation vouée principalement à la formation de séminaristes. Mais il ne put développer longtemps des qualités de potache laborieux, doté d’une vaillante mémoire. Par bonheur, l’instinct du périple et la maîtrise maritime, flattés par l’indigence familiale, s’éveillèrent à tire-d’aile. À 10 ans, il s’embarquait comme mousse sur un bâtiment marchand ; à 17 ans, il était officier en second sur son navire.

Cette carrière maritime qui s’annonçait si prometteuse fut vite in terrompue par les événements. Quand à la monarchie constitutionnelle succède la République, Pons se pique de républicanisme. Lors du siège de Toulon occupé par les Anglais en 1792 , il est nommé commandant des canonniers et de l’artillerie de Bandol. B onaparte le désigne alors pour le commandement de l’infanterie. Pons fit évader 32 citoyens accusés de fédéralisme et promis à la guillotine par un tribunal révolutionnaire zélé, si l’on admet ce pléonasme. Cet acte héroïque remonta jusqu’à Robespierre . Son retour de Toulon à Cette fut glorieux et célébré. En 1794 , la Société populaire locale en fit son président. À ce titre, il prononça un retentissant discours « pour la fête de l’ab olition de l’esclavage » .

* Pons signait de son prénom Marat-Lepelletier et non comme il aurait dû Marat-Lepeletier (un seul l à Lepeletier ), en hommage à Louis-Michel Lepeletier , marquis de Saint-Fargeau.

Le régime républicain de la Convention nationale, entre 1792 et 1795 , vit une folie anthroponymique s’emparer des révolutionnaires et de leurs partisans. Après avoir pondu dans un poulailler des Tuileries un calendrier fermier à l’usage du citadin, nombre d’entre eux s’en prirent, dans les registres de naissance, à leurs propres fiches patronymiques ou à celles de leurs descendances. Pendant la Terreur ou après la mort de Robespierre , période durant laquelle les particules nobiliaires devenaient toxiques, une solution fut trouvée pour se donner l’apparence de révolutionnaire bon teint : les prénoms traditionnels raturés, on prenait les noms des martyrs de la Révolution.

Pons lui-même, fervent républicain et trouvant André peu ragoûtant, s’octroya pour prénom les patronymes Marat et Lepelletier avant de prendre le sobriquet Pons de l’Hérault , sans doute pour éviter une confusion avec un homonyme, Pons de Verdun , député de la Meuse et secrétaire de la Convention. Car l’origine du choix d’un prénom ou d’un nouveau patronyme, outre le calendrier légumier et floral, pouvait être une ville, un canton, une province. Quasi exclusivité de l’aristocratie, en décidant de s’emparer de ses privilèges à partir de 1790 , les révolutionnaires et leurs ouailles ne firent que singer ceux qu’ils combattaient.

Il se marie le 5 juin 1802 avec Catherine Bouilhon , qui donnera naissance à 2 filles, Hermine et Cécile. Une faveur maçonnique du comte de Lacépède le propulse, fin 1809 , directeur des mines de fer de l’île d’Elbe, propriété de la Légion d’honneur dont le naturaliste était le grand chancelier. Aux premières loges du coup de pouce, fut-il aristocratique, se trouve souvent la franc-maçonnerie, discrète agence d’emploi pour initié, fut-il républicain, en mal de carrière .

L'île d'Elbe fut allouée à Napoléon, souverain déchu, en pied-à-terre perpétuel. Pons servit d’agent immobilier quand le nouveau propriétaire, débarquant le 4 mai 1814 dans son impérial asile, le trouva peu meublé et bas de plafond. L’avant-dernier acte du drame napoléonien s’ouvrait petitement devant un hôte qui allait néanmoins se découvrir une vocation littéraire. Pons deviendra l’historiographe de l’empereur à la demande de celui-ci. Il se formera la plus haute opinion de son devoir, s’imaginant porteur d’un sacerdoce quasi divin. Mais cette mission, dépeinte dans 2 ouvrages (lire encadré ci-dessous), ne le troubla pas. Pons offre ce singulier exemple d’historien à la fois républicain et napoléoniste , comme il aimait à dire, témoin à décharge plutôt que défenseur.

Pourtant, le républicain robespierriste et opposant farouche de l’empereur allait être assez vite embabouiné par le génie et le magnétisme de son sujet. Durant plus de 300 jours, Pons allait tenir le journal de l’empereur dans sa Principauté et en faire le plus authentique portrait : ses faiblesses et ses affectations seigneuriales, ses vanités théâtrales, avec une désinvolture que ses opinions républicaines n’ont certainement pas entravée. Un souverain tantôt majestueux, tantôt enragé, tour à tour bonhomme et fourbe, optimiste et désabusé. Des intimités si fouillées, une richesse d’expressions si précises et sûres — loin des représentations condescendantes et hautaines qui tapissent les murs de nos palais républicains — qu’il nous est aisé d’être convaincus avec Pons que « ce n’est qu’à l’île d’Elbe qu’on a pu réellement étudier et connaître Napoléon » .

L’empereur logeait à l’hôtel de ville qu’il avait fait surmonter d’un drapeau de sa composition. L’étendard — une bande oblique rouge sur fond blanc, ornée de 3 abeilles d’or — fut également hissé sur le point culminant de l’île où il rencontra un tel succès que les pirates barbares le saluaient en passant, y voyant le symbole de leur héros guerrier. L’inspection détaillée de sa « petite bicoque » et de ses forts, la prise de possession des îlots voisins, ses dernières conquêtes, lui avaient ouvert l’appétit. Pons l’invita dans sa maison à déguster sa fameuse bouillabaisse, que l’officier Bonaparte avait déjà appréciée à Bandol en remerciement du rapide avancement militaire de son hôte.

Napoléon s’en était souvenu. La comparaison entre la bouillabaisse marseillaise et la sétoise ne manqua pas d’alimenter la conversation. Et lorsque l’empereur lui dit de la Marseillaise qu’ « elle valait une armée » , parlait-il de la bouillabaisse ou de l’hymne national ? Car du côté de la Canebière comme de l’île singulière, on ne prend pas ce plat emblématique à la légère, qui peut à lui seul soulever des légions d’éloges. Après les compliments de rigueur, l’invité, qui n'avait pas négligé d’inspecter la demeure de son hôte, la trouva également à son goût. Sitôt la pèche Elba avalée, il convia son aide de camp à le lever pour s’y installer en moins de temps qui lui en fallait pour lever une armée. Celle qu’il leva peu avant de rompre le bail de son rocher pour motif légitimiste et sérieux — un peu moins de 700 soldats — allait se révéler suffisante pour reconquérir son domaine impérial.

Pons avait noté chez Napoléon un manque d’intérêt grandissant pour l’embellissement de son pré carré. Aussi lui offrit-il une nouvelle bouillabaisse lors d’une partie de pêche au cap Stella. Il se doutait bien que l’empereur mijotait de son côté un en-cas à emporter qui allait laisser des arêtes dans la gorge de nombreux républicains. Quand celui-ci lui annonça « vous venez avec moi et vous ne me quitterez plus » , Pons s’aperçut que sa bourride avait une nouvelle fois déridé son convive et constatait surtout le renforcement de l’organisation militaire de l’île. Missionné pour préparer le retour de l’empereur, il le suivra dans le dernier acte du drame napoléonien.

Léon-Gabriel Pélissier ( 1863 - 1912 ) historien et doyen de l’Université de Montpellier publia 2 ouvrages à partir des liasses de notes historiques de Pons de l’Hérault. Ils sont accessibles sur la plateforme Gallica de la BnF.

Dans ses introductions et ses nombreuses notes de bas de page, Pélissier ne masque nullement sa sympathie pour le personnage, quitte parfois à manquer de distance.

Ses 2 ouvrages sont :

Souvenirs et anecdotes de l’île d’Elbe par Pons de l’Hérault (Librairie Plon - 1897 ) publiés d’après le manuscrit original et accompagnés d’un portrait en héliogravure de Pons.

Napoléon souverain de l’île d’Elbe – Mémoires de Pons de l’Hérault (Librairie Plon - 1934 )

Pons signa ses mémoires : Un compagnon d’infortune de l’empereur Napoléon.

Pons de l’Hérault débordait d’énergie littéraire au point de coucher sur le papier, outre ses mémoires, des Rêves politiques et militaires , des Idées sur le gouvernement de la Toscane , des Journaux de voyage en Italie , des Comédies rimées , des Poésies en français et en languedocien , le Début d’une étude comparée du Directoire avec le régime impérial …

Les Cent-Jours commencèrent avec le débarquement à Vallauris le 1 er mars 1815 et la marche de plus en plus triomphale vers Paris, période surnommée le vol de l'Aigle . L’expression ne cessera d’écarteler les historiens, sur la signification du mot vol , entre envol et effraction.

Nommé commissaire pour les départements méridionaux, Pons était chargé de paver la route impériale en mettant dans sa poche les derniers royalistes récalcitrants. Du côté de Marseille, ceux-ci furent peu convaincus par ses qualités de négociateur et le jetèrent au cachot comme un brigand. Condamné à être raccourci, Pons ne sauva sa tête que par l’ancienne amitié qui le liait au puissant franc-maçon Masséna , maréchal d’Empire rallié aux Bourbons… Lequel lui octroya un séjour protecteur à la prison du château d’If. Pons y ruminait en grillant des Montecristo mais sortit au bout de 35 jours pour rejoindre l’empereur à Paris. Après avoir refusé le ministère de la Marine, il est nommé à Lyon préfet du Rhône — une place stratégique — mais son affectation sera éphémère. Il l’inaugura pourtant par une proclamation qui fit opiner du bicorne un Napoléon captivé : « M. Pons est le seul préfet qui ait franchement dit ce qu’il fallait dire. »

De son côté, l’empereur n’aura de cesse de le consulter et de lui faire confiance. Son étalon favori allait y maintenir l’ordre comme jadis à Bandol, où il sut concilier discipline et humanité. Dix jours après Waterloo, le 28 juin 1815 , il fit reconnaître à Lyon Napoléon ii , l’Aiglon proclamé successeur, dans un silence de plomb, par un père résigné. Ce fut le dernier jour napoléoniste de Pons. Mais c’était sans compter sur le retour inopiné de Louis xviii et de la Terreur Blanche. Il présida à l’entrée des Autrichiens dans Lyon, rédigea un message d’adieu aux Lyonnais, et continua à gérer les affaires courantes de la préfecture. On lui offrit de rester en fonction s’il adhérait au gouvernement royaliste. Il se retira, s’estimant lié à une cause renversée.

Pons de l’Hérault plaidera en vain auprès de Vienne l’autorisation de rejoindre Napoléon à Sainte-Hélène. Craignant des représailles de la Contre-Révolution, il regagne l’île d’Elbe où sa famille lambinait en l’attendant. Sa popularité n’eut aucun effet sur le nouveau gouverneur toscan de l’île. Devenu indésirable, il est fait prisonnier à Gênes en 1817 mais obtient que sa femme, malade, retourne en France. Elle s’installe dans le Var avec leurs filles. Lui entame une errance jusqu’à l’obtention d’un passeport familial pour Gênes en 1818 . Ils y résident jusqu’en 1821 mais ses idées libérales le font expulser et il obtient un passeport pour Paris. Partout on l’accueille avec allégresse. Il n’y a qu’à Cette, où il ramène sa famille, qu’on l’ignore, arguant que toute démonstration en sa faveur pourrait chagriner le pouvoir. La ville hésitera longuement pour, en catimini et à l’ombre de son théâtre, dédier une petite rue à Pons de l’Hérault. En 1823 , il s’installe à Paris et entreprend de rédiger ses mémoires, souvenirs et anecdotes comme il l’avait promis à l’empereur. Le héros de Pons avait fait d’Elbe une île aussi singulière que celle qui a vu naître son biographe. André Pons meurt à Paris le 3 mars 1853 .

La trombine de Pons de l’Hérault cachait, sous une apparence de fonctionnaire plumitif, un serviteur de l’État d’une énergie et d’une puissance de travail prodigieuses. Durant les 400 jours — pour autant de coups — qui ont vu leurs destins liés, Pons ne ménagea aucun effort pour assiéger l’empereur et noter par le menu ses faits et gestes, petits et grands.

Le suffrage universel reconnaît le droit de vote à l’ensemble des citoyens, expression de la souveraineté populaire dans un régime démocratique. La Constitution de 1793 — qui ne sera pas appliquée en raison de la guerre et sera supprimée lors de la réaction thermidorienne — prévoyait pour la première fois le suffrage universel (ou plus adéquatement semi-universel car réservé aux hommes jusqu’en… 1944 ) et une démocratie directe.

Si le suffrage presqu’universel eut beaucoup de peine à naître, il allait en avoir bien davantage à vivre. Les diverses monarchies s’entêtaient à vouloir faire passer le plébiscite pour un suffrage universel. Ainsi, de 1815 à 1848 , le peuple est totalement exclu du suffrage.

Pons, qui s'était opposé au coup d’État de Bonaparte — ce qui lui valut son éviction — finira sa vie en s’opposant à celui du neveu, en 1851 , témoignant de la fidélité de ce petit fonctionnaire à ses idéaux de jeunesse. Il en fut d’ailleurs récompensé en 1848 , lorsque la nouvelle République instaure pour la première fois le suffrage universel . Elle le reconnaît alors comme un de ses plus anciens ouvriers et lui offre un siège au conseil d’État.

BICENTENAIRE ULYSSES S. GRANT

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 26 Apr 2022 20:32:18 GMT

CETTE JOURNÉE PONCTUE LE BICENTENAIRE de la naissance de Ulysses S. Grant , général et homme d’État américain, né Hiram Ulysse Grant le 27 avril 1822 à Point Pleasant, dans l’État de l’Ohio. L’ainé de 3 fils et 3 filles fut élevé dans une famille pauvre, forcé de s’en séparer et de travailler dès son plus jeune âge. Ses parents, Jesse Root Grant et Hanna Simpson , des méthodistes à la sauce américaine, s’abstenaient de jouer aux cartes ou de danser et ne permettaient pas à leurs enfants de twister ou de jurer .

Abolitionniste connu pour son franc-parler, Jesse se vantait souvent de son fils, le présentant « mon Ulysse » . La venue au monde de ce premier-né se fit longuement attendre et la tradition voulait que le choix du prénom relève d’un implacable arbitrage. Les familles paternelles et maternelles s’évertuaient à placer leur patronyme. Si bien que plusieurs semaines après la naissance, les parents n'avaient toujours pas trouvé de consensus. Des prénoms potentiels furent écrits sur des bouts de papier et déposés dans un chapeau. La mère exprima des réserves sur ce procédé, le jugeant peu civilisé. Cependant, la perspective d’allaiter un jour de plus un bébé anonyme eut raison de son scepticisme. Le nom Ulysse fut tiré par une main innocente, lui-même tiré d’un livre de la famille, un roman du poète français François Fénélon , Les aventures de Télémaque . La France venait de vendre la Louisiane 18 ans plus tôt mais l’honneur était sauf, un poète français baptisait du nom de son héros le futur président américain. Sentant poindre l’ire maternelle, Jesse déclara que le nom de son fils serait Hiram Ulysse Grant .

À un âge précoce, Ulysse fut convaincu de travailler dans la tannerie paternelle, mais il ne fallut pas longtemps avant qu’il exprime une forte aversion pour la pratique. Alors qu’il avait 17 ans, un éminent avocat ami de la famille le fit nommer à son insu à l’Académie militaire de West Point sous le nom de Ulysses S. Grant , écrit par erreur ou devinant sans doute un destin historique pour l’adolescent. Car ses futurs condisciples ne tardèrent pas à l’affubler du sobriquet Sam ou parfois United States que ne manquait pas d’inspirer le nom U.S. Grant .

En 1843 , Sam décrocha de West Point un diplôme et une réputation d’excellent cavalier en établissant un record en saut d'obstacles qui ne fut battu que 25 ans plus tard, si l’on ne tient pas compte de ceux, nombreux, semés tout au long de sa carrière militaire et politique. Le jeune soldat et sa monture furent affectés près de Saint-Louis dans le Missouri d’où ils s’échappaient régulièrement, lors de permissions, pour retrouver, à brides abattues, la sœur d’un ancien camarade d’Académie. Après 4 années de secrètes fiançailles, Ulysse épousa le 22 août 1848 dans la maison de ses parents à Saint-Louis Julia Dent qui donnera naissance à 4 enfants. Mais Jesse, un ardent et fier abolitionniste, n’assista pas à leur mariage, non pas parce qu’il n’aimait pas Julia, mais parce que son père, Fredrick Dent , possédait des esclaves.

La solde militaire se révéla rapidement insuffisante pour soutenir sa famille. Aussi Ulysse se lança dans les affaires pour se faire escroquer par un sulfureux partenaire. Il gagna en retour un nouveau sobriquet de la part de son père que le respect pour le futur homme d’État nous oblige à taire. Affecté par ses déboires financiers, il le fut derechef par l’armée sur la côte ouest, où bientôt, rencontrant des difficultés avec son commandant, une rumeur circula relative à une consommation prétendument carabinée d’alcool. Il eut alors le choix entre démissionner de l’armée ou faire face à la cour martiale. Son père tenta de lui éviter l’une et l’autre, mais ses larmoyants courriers au département de la guerre restèrent sans effet.

Par la suite, Jesse Grant ouvrit un magasin de maroquinerie à Galena, dans le nord de l’Illinois, dans l’espoir de voir ses 3 fils s’y installer et s’offrir une retraite méritée. La boutique, installée sur Main Street dans un immeuble en brique, dont la vitrine était garnie de selles et de bottes fantaisistes, vendait des harnachements et autres articles en cuir. L’auteur de ces lignes, lui-même, y vécut dans la rue au-dessus, North Bench Street, et convola en justes noces en 1992 , dans le belvédère de Grant Park, à l’ombre de la statue bienveillante d’Ulysse et d’un canon de la Guerre de Sécession.

Jesse Grant, âgé de 60 ans, se retira de l'entreprise et passa les reines à ses trois fils, Samuel, Orvil et bientôt Ulysse. Après avoir démissionné de l’armée et échoué dans l’agriculture et dans plusieurs entreprises commerciales, Ulysse se tourna vers son père et accepta un poste de commis au magasin de Galena. La guerre civile approchant, le magasin devenait un foyer où l’on se tannait le cuir entre d’un côté Jesse et ses fils Samuel et Orvil, tous de fervents républicains, et de l’autre, leur Ulysse qui avouait des penchants démocrates. La guerre nivellera bientôt les différences et dès les premiers échauffourées, il se réengagea rapidement dans l’armée, répondant à l’appel du président Lincoln pour 75 000 volontaires. Faisant naturellement une forte impression sur les recrues, il fut promu colonel avec le soutien du représentant de l’Illinois, son ami de Galena Elihu B. Washburne , le 14 juin 1861 et affecté au 21 e régiment d’infanterie volontaire de l’État. Prenant le commandement de grandes batailles, il fut promut Général commandant de l’armée des États-Unis par le président Lincoln, avec autorité sur toutes les armées de l’Union. Ses victoires décisives contribuèrent à la victoire de Lincoln lors de son second mandat en 1865 .

Le 14 avril de cette année-là, 5 jours après la reddition de l’Armée de Virginie du Nord marquant la fin de la guerre civile, Lincoln fut mortellement blessé par un sympathisant confédéré, John W. Booth et mourut le lendemain matin. L’assassinat faisait partie d'un complot visant à éliminer des représentants nordistes. Grant avait participé à une réunion du Cabinet le 14 avril et Lincoln l’avait invité ainsi que son épouse à l’accompagner au théâtre Ford ; le couple déclina la proposition car il avait l’intention de se rendre à Philadelphie. Cela lui sauva probablement la vie car Booth avait prévu de poignarder le général après avoir abattu le président avec son pistolet. Lors des funérailles du 19 avril, Grant ne cacha pas ses larmes et déclara : « il fut incontestablement le plus grand homme que j’ai jamais rencontré » .

En 1865 , Galena accueillit le lieutenant-général chez lui avec une fierté égalée seulement par celle de son père. Lorsqu’une suggestion lui avait été faite au sujet de la Maison-Blanche, il avait fait remarquer qu’il n'aspirait pas à être Président, mais qu'il préférait devenir maire de Galena, et d’y voir la construction de trottoirs, dont l’absence l’avait quelque peu chagriné. Aujourd’hui, Galena peut aussi être fière de ses trottoirs, ce que ne manqua pas d’illustrer la Gazette de Galena . La nouvelle n’avait pas dû échappé à Ulysse avant son arrivée, lui qui ne lisait aucune autre feuille. Un train spécial transportant le général Grant partit de Chicago à 8 heures 30 avec pour tout billet de voyage son portrait accroché sur la locomotive. La foule salua le passage du train et la gare de Marengo avait fait dresser un arc de triomphe fleuri en travers de la voie. Devait-on y voir un clin d’œil de l’Histoire ? Un autre arc de triomphe, de pierre celui-là, allait être érigé à Paris après la bataille de Marengo en Italie, par un général fier d’y voir graver ses propres victoires.

Galena ne fut atteinte qu’en milieu d’après-midi. Le stratège devait penser qu’à ce rythme, il aurait perdu la guerre, lorsque des hourras ! et des coups de fusils le firent sortir de sa torpeur. Au niveau de De Soto House, une grande arche végétale taillée et décorée avec goût, enjambait Main Street. De part et d’autre de l’arc étaient accrochées des pancartes lisant « Bienvenue à notre citoyen » et les noms des nombreuses batailles du vainqueur. Plus loin une autre arche portait l'inscription « Général, le trottoir est construit » . Les rues étaient bondées de citoyens et de visiteurs, parmi lesquels le saluèrent ses soldats. Son ami de Galena Washburn lui souhaita la bienvenue, puis l’orchestre de la ville fit retentir les cuivres et les caisses avant de laisser Ulysse et son épouse gagner leur maison par les trottoirs qu’il avait prévu de faire construire. Une belle résidence, cadeau de ses habitants, les attendait ainsi qu’une parure de bijoux créée par un joailler de New York et destinée à Julia. Une corbeille de bienvenue qui allait anticiper une sulfureuse rumeur de corruption à tout les étages gouvernementaux, seulement nuancée par celle tout aussi collante d’une large consommation de scotch.

Grant était l'un des hommes les plus populaires du pays avant l’élection présidentielle de 1868 . Il fut choisi sans opposition dès le premier tour par la convention républicaine, tout en restant à Galena, laissant les discours à ses partisans comme cela était la norme à l'époque. Lorsqu'il accéda à la présidence, Grant n'avait jamais occupé de fonctions électives. Il était, à 46 ans, le plus jeune président de l'histoire. Dans son discours, Grant défendit l'adoption du 15 e amendement de la Constitution garantissant les droits civiques des Afro-Américains. Il nomma son ami Elihu B. Washburne au département d'État. Washburne démissionna cependant au bout de 12 jours pour des raisons de santé ; certains ont néanmoins avancé qu'il s'agissait d'une manœuvre pour donner plus de poids à sa nomination en tant qu’ambassadeur en France. Ce qu’il fut, durant la guerre Franco-Prussienne, de 1869 à 1877 , restant à Paris durant le siège et la Commune qui suivit pour ouvrir un hôpital de campagne près de son ambassade. Washburne fut un protagoniste héroïque et un témoin impartial des exactions perpétrées de part et d’autre de l’insurrection.

Le second mandat de Grant fut marqué par un profond marasme, une époque où l'économie était ouverte à la spéculation et où l’expansion vers l’ouest générait une large corruption dans l'administration. Mais Ulysse pouvait se targuer d’avoir éliminé l’esclavage, cause de la sécession, et d’avoir ramené le Sud dans l’Union. Une Union à la solidité jamais égalée ni avant sa présidence, ni après…

Ayant quitté la Maison-Blanche, Grant et sa famille entreprirent un tour du monde de 2 ans en 1877 . Le couple dut affronter un dîner royal au château de Windsor avec une reine Victoria parlant une langue quasi étrangère. Ils se rendirent ensuite en Belgique, en Allemagne et en Suisse avant de revenir au Royaume-Uni où ils passèrent quelques mois avec leur fille Nellie qui avait épousé un Britannique. Grant et son épouse visitèrent la France et l'Italie et passèrent Noël 1877 à bord du sloop u.s.s. Vandalia amarré dans le port de Palerme. Après un séjour hivernal en Terre sainte, ils visitèrent la Grèce avant de revenir en Italie pour une rencontre avec le pape Léon xiii . À la suite d’un voyage en Espagne, ils se rendirent à nouveau en Allemagne ; Grant rencontra le chancelier allemand Otto von Bismarck et les deux hommes échangèrent en trinquant sur l’art de la guerre. Après une autre visite en Angleterre et en Irlande, le couple quitta l’Europe et traversa le canal de Suez en direction de l’Inde britannique. Ils se rendirent en Birmanie, au Siam, à Singapour et au Viêt Nam. À Hong Kong, Grant commença à changer d’avis sur le colonialisme en estimant que la domination britannique n’était pas « purement égoïste » mais également bénéfique pour les sujets locaux. Le couple passa ensuite par la Chine. Ulysse déclina une rencontre avec l'empereur Guangxu alors âgé de seulement 7 ans, anticipant une triste collation, mais échangea avec le régent et sa cave à vin. Au Japon, Grant rencontra l’empereur Meiji mais le couple avait le mal du pays, et réalisa qu’il avait dépensé la plus grande partie de ses économies.

Pour rendre sa situation financière plus précaire, Ulysse ne manqua pas de s’associer avec son fils, Ulysses Jr. qui avait créé une banque d’affaires, usant des mêmes talents hérités de son père. Complètement ruiné — les billets de 50 $ ne portaient pas encore son effigie — le Congrès dépité lui accorda à nouveau le grade de Général de l’armée avec retraite complète en mars 1885 . Pour restaurer ses finances, il rédigea plusieurs articles qui enchantèrent les critiques au point que son ami Mark Twain lui fit accepter une proposition de sa maison d’éditions Webster & Co. pour qu’il écrive ses mémoires. Les 2 volumes du livre, intitulé Personal Memoirs of Ulysses S. Grant , terminés peu avant de passer le sabre à gauche le 23 juillet 1885 , connurent un grand succès. Mais l’éditeur fit faillite quelques années après avoir fait signer Ulysse. Twain, peu rancunier, qualifia les mémoires de son ami de « chef-d’œuvre littéraire » et les compara aux Commentaires sur la Guerre des Gaules de Jules César .

ULYSSES S. GRANT BICENTENARY

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 26 Apr 2022 16:37:53 GMT

THIS DAY MARKS THE BICENTENARY of the birth of Ulysses S. Grant , American General and Statesman, born Hiram Ulysse Grant on April 27 , 1822 in Point Pleasant, Ohio. The eldest of 3 sons and 3 daughters, he was raised in a poor family, forced to separate and work from an early age. His p arents, Jesse Root Grant and Hanna Simpson , raised Methodists — American style — refrained from playing cards or dancing and did not allow their children to boogie or swear.

Abolitionist and known for his outspokenness, Jesse often bragged about his son, introducing him as “my Ulysses” . The coming into the world of this first-born was long overdue and tradition dictated that the choice of first name was a matter of relentless arbitration. The paternal and maternal families strived to place their own choices. Many weeks after the birth, the parents had still not found a consensus. Potential names were written on slips of paper and placed in a hat. The mother expressed reservations about this process, considering it uncivilized. However, the prospect of breastfeeding an anonymous baby one more day overcame her skepticism. The name Ulysse was drawn by an innocent hand, after been drawn from a family book, a novel by the French poet François Fénélon , The Adventures of Télémaque . France had just sold Louisiana 18 years earlier but its honor was safe, a French poet baptized the future American President using the name of his hero. Also fearing a maternal fury, Jesse declared that his son’s name would be Hiram Ulysses Grant .

At an early age Ulysse was convinced to work in his father’s tannery, but it wasn’t long before he expressed a strong aversion to the practice. When he was 17 , a family friend and prominent attorney from Ohio had him unknowingly assigned to West Point Military Academy as Ulysses S. Grant , written by mistake or presumably guessing fate history for the teenager. Indeed his future classmates were quick to deck him out with the nickname Sam or sometimes United States , which the name U.S. Grant did not fail to inspire.

In 1843, Sam earned a diploma and in meantime a reputation as an excellent rider from West Point by setting a show jumping record which was not broken until 25 years later, if one does not take into account the numerous ones sown throughout his military and political career. The young soldier and his mount were assigned near Saint-Louis, Missouri from where they escaped regularly, during leave, to find the sister of a former comrade of the Academy. After 4 years of secret engagement, on August 22 , 1848 , Ulysse married in his parents’ house in Saint-Louis Julia Dent who gave birth to 4 children. But Jesse, a staunch and outspoken abolitionist, didn’t attend their wedding, not because he didn’t like Julia, but because her father, Fredrick Dent , owned slaves.

Military pay soon proved insufficient to support his family. So Ulysses went into business to be cheated by a sulphurous partner. In return, he earned a new nickname from his father, whom respect for the future statesman obliges us to keep quiet. Affected by his financial setbacks, he was also affected on the West Coast by the Army, where soon, encountering difficulties with his commander, a rumor circulated relating to an allegedly fierce consumption of alcohol. He then had the choice between resigning from the Army or facing a court-martial. His father tried to get him to avoid both, but his tearful letters to the War Department had no effect.

Subsequently, Jesse Grant opened a leather goods store in Galena, Illinois, hoping to see his 3 sons settle there and afford a well-deserved retirement. The shop, housed on Main Street in a brick building, whose window was lined with saddles and fancy boots, sold harnesses and other leather goods. The author of these lines, himself, lived there in the street above, North Bench Street, and was wedded in 1992 , in the Grant Park gazebo, in the shadow of the benevolent statue of Ulysses and a Civil War cannon.

Sixty-year-old Jesse Grant retired from the business and passed the reins to his 3 sons, Samuel, Orvil and soon Ulysses. After resigning from the army and failing in farming and several business ventures, Ulysses turned to his father and accepted a position as a clerk at the Galena’s store. With the Civil War approaching, the place became a hotbed for discord between, on the one hand, Jesse and his sons Samuel and Orvil, all fervent Republicans, and on the other their self-confessed Democratic leanings Ulysses. The war would soon level the differences and from the first scuffles he quickly re-enlisted in the army, responding to President Lincoln 's call for 75,000 volunteers. While making a strong impression on the recruits, he was promoted to Colonel with the support of Representative from Illinois, his friend from Galena Elihu B. Washburne , on June 14 , 1861 and assigned to the State 21st Volunteer Infantry Regiment. Taking command of major battles, he was promoted Commanding General of the United States Army by President Lincoln, with authority over all Union armies. His decisive victories contributed to Lincoln’s victory for his second term in 1865 .

On April 14 of that year, 5 days after the surrender of the Northern Virginia Army marking the end of the Civil War, Lincoln was mortally wounded by a Confederate sympathizer, John W. Booth , and died the following morning. The assassination was part of a plot to eliminate some northern leaders. Grant had attended a Cabinet meeting on April 14 , and Lincoln had invited him and his wife to accompany him to the Ford Theater; the couple declined the proposal as they intended to travel to Philadelphia. This probably saved his life as Booth planned to stab the General after he shot the President with his pistol. At the April 19 funeral, Grant did not hide his tears as he said “He was unquestionably the greatest man I have ever met.”

In 1865 , Galena welcomed the Lieutenant General into his home with a pride matched only by that of his father. When a suggestion was made to him about the White House, he remarked that he did not aspire to be President, but that he preferred to become Mayor of Galena, and to see the construction of sidewalks there, whose absence had saddened him somewhat. Today, Galena can also be proud of its sidewalks, which the Galena Gazette did not fail to illustrate. The news must not have escaped Ulysses before his arrival, he who was not to read any other daily paper. A special train carrying General Grant left Chicago at 8:30 a.m. with, as a travel ticket, his portrait hanging on the locomotive. The crowd greeted the passage of the train and the station of Marengo had erected a flowery triumphal arch across the track. Should we see this as a nod to history? Another triomphal arch, this one in stone, was to be erected in Paris after the Battle of Marengo in Italy, by a General proud to see his own victories engraved on it.

Galena was not reached until mid-afternoon. The strategist must have thought that at this rate he would have lost the war, when cheers and gunshots brought him out of his torpor. At De Soto House, a large, tastefully carved and decorated plant arch spanned Main Street. On either side of the arch hung signs reading “Welcome to Our Citizen” and the names of the victor's many battles. Further on, another arch bore the inscription “General, the sidewalk is built” . The streets were crowded with citizens and visitors, among whom his soldiers saluted him. His friend from Galena Washburne welcomed him, then the city band sounded the brass and the drums before leaving Ulysses and his wife to reach his new home by the sidewalks he had planned to build. A beautiful residence, a gift from the Galenians, was waiting for them as well as a jewelry set created by a New York jeweler and intended for Julia. A welcome basket that would anticipate a sulphurous rumor of corruption at all levels of government, only nuanced by that equally sticky of a large consumption of scotch.

Grant was one of the most popular men in the country before the presidential election of 1868 . He was chosen unopposed in the first round by the Republican convention, while remaining in Galena, leaving the speeches to his supporters as was the standard at the time. When he became president, Grant had never held elected office and was, at 46 , the youngest President in history. In his speech, Grant defended the passage of the 15 th Amendment to the Constitution guaranteeing the civil rights of African Americans. He appointed his friend Elihu B. Washburne to the State Department. Washburne, however, resigned after 12 days for health reasons; some have nevertheless argued that this was a maneuver to give more weight to his appointment as ambassador to France. He was, during the Franco-Prussian War, Ambassador from 1869 to 1877 , remaining in Paris during the siege and the Commune which followed, to open a field hospital near his embassy. Washburne was a heroic protagonist and an impartial witness to the abuses perpetrated on both sides of the insurrection.

Grant’s second term was marked by a deep slump, a time when the economy was open to speculation and westward expansion generated widespread corruption in the administration. But Ulysses could boast of having eliminated slavery, the cause of secession, and of having brought the South back into the Union. A Union of unmatched solidity, neither before his presidency nor after...

Having left the White House, Grant and his family embarked on a 2 -year world tour. The couple faced a royal dinner at Windsor Castle with a Queen Victoria speaking an almost foreign language. They then traveled to Belgium, Germany and Switzerland before returning to the u.k. where they spent a few months with their daughter Nellie who had married a Briton. Grant and his wife visited France and Italy and spent Christmas 1877 aboard the sloop u.s.s. Vandalia moored in the port of Palermo. After a winter stay in the Holy Land, they visited Greece before returning to Italy for a meeting with Pope Leo xiii . Following a trip to Spain, they traveled again to Germany; Grant met with German Chancellor Otto von Bismarck and the two men toasted and discussed the art of war and toasted again. After another visit to England and Ireland, the couple left Europe and crossed the Suez Canal to British India. They traveled to Burma, Siam, Singapore and Vietnam. In Hong Kong, Grant began to change his mind about colonialism, believing that British rule was not “purely selfish” but also beneficial to local subjects. The couple then passed through China. Ulysses declined a meeting with Emperor Guangxu —then only 7 years old—anticipating a sad snack, but traded with the regent and his wine cellar. In Japan, Grant met Emperor Meiji but the couple felt homesick, realizing they had spent most of their savings.

To make his financial situation more precarious, Ulysses did not fail to join forces with his son, Ulysses Jr. who had created a business bank, using the same talents inherited from his father. Completely ruined—the $ 50 bills did not yet bear his effigy—the disgruntled Congress granted him the rank of General of the Army again with full retirement in March 1885 . To restore his finances, he wrote several articles that delighted the critics to the point that his friend Mark Twain made him accept a proposal from his publishing house Webster & Co. to write his memoirs. The 2 volumes of the book, entitled Personal Memoirs of Ulysses S. Grant , completed shortly before his death on July 23, 1885 , were a great success. But the publisher went bankrupt a few years after signing Ulysses. Twain, with little resentment, called his friend’s memoirs a “literary masterpiece” and compared them to Julius Caesar ’s Commentaries on the Gallic Wars .

INTRODUCTION OF ALPHABRASSENS

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 14 Mar 2022 15:48:16 GMT

A for archaism…

or anachronism… Georges Brassens savored “ words that mean something ”. He added: “ Today, we are in the midst of confusion and the inflation of language ”. Nostalgic for an art of the verb, new terminologies made him exclaim: “ I hate new words! ”

In his texts, the poet draws from multiple sources of language: old French, classical language, ancient and contemporary slang. He makes them cohabit, telescope and merge in a colorful jargon, a syntax of which he is the exclusive linguist.

The following pages list some singular terms in a love dictionary: terms representative of his thought, improbable phrases, allegorical and mythological invocations, an illustrated primer of the Brassens dialect..

The author of The Pornographe (1958) wrote in this song:

Aujourd’hui que mon gagne-pain

C’est d’parler comme unturlupin,

Je n’pense plus « merde », pardi !

Mais je le dis.

In the Middle Ages, Turlupin was the name given to members of a community that spread through France, Germany and the Netherlands, self-proclaimed brothers and sisters of the free spirit. Their rebellion against the established church and their ways of life (nudity, free love, opposition to established ecclesiastical powers) advocated an ideal of poverty. According to this doctrine of the Free Spirit, it is by freeing oneself from all obstacles and from the superfluous that one could know bliss from earthly life. A spiritual licentiousness where charity merges with carnal love, and which was consumed without restriction within the brotherhood.

A few centuries later, the word turlupin has evolved and no longer concerns anyone whose writings or words are of dubious, grotesque taste. But in our Sète poet, we find this old form of free spirit carried over the shoulder. And his livelihood, which he offers us as an inheritance, lights us up like a lightship.

The jabs, which he unleashes in bursts, well deserved a glossary, an arsenal of benevolent glosses. And to clarify a turn or an obscure image, a few comments highlighted, mirroring the excerpts of songs from which they come, rather than exiled, repressed at the end of the book.

Song was the very first form of poetry and literature. The Iliad and the Odyssey, dear to the prank of the song, are moreover divided into songs and not into chapters. Thus, poetry is born from orality. As Paul Valéry, the other great poet from Sète, writes, "for a long time, the human voice was the basis and condition of literature".

The script writing used in this collection comes from Brassens' own handwriting. Drawn from the manuscripts of his poems, this typography wishes to revive this voice of which his friend René Fallet wrote that “it pierces the croaking of all these frogs from the record and elsewhere. A voice in the form of a black flag, a dress drying in the sun, a punch on the kepi, a voice that goes to strawberries, to a fight and… to the hunt for butterflies…”

Jean-Renaud Cuaz

Various flatteries from our readers

Un excellent livre qui sort des sentiers battus, des poncifs et des images toutes faites. Une analyse amusante du vocabulaire, du génie et de la poésie de Brassens par un amoureux du verbe et des sons.

Il fallait y penser et il fallait oser décrypter tous les textes pour y trouver les références les plus secrètes de l'auteur. Jean-Renaud Cuaz s'y emploie de façon ludique, comme s'il faisait une simple promenade à travers les mots, les moins usités et les plus imagés de la langue française, ceux qui déclenchaient, en les employant, sous sa moustache en broussaille, le fameux sourire complice et coquin de celui qui vient de faire un bon tour...

YVES MARCHAND, ancien Député-Maire de Sète

Compagnons de la réjouissance,

Frappez-vous d’allégresse la panse,

De cajoler un ouvrage bien tanné,

Qui revigore le langage suranné.

Gagnez sans plus tarder l’habitacle,

Chaussez, ajustez vos bésicles,

Foulez aux pieds les pâles écrans,

Nourrissez-vous de ce jargon d’antan

Par la confrérie des gueux regroupé

Et gardez-vous bien des cachots épais.

FRANÇOIS VILLON (1431 – 1463 ?)

Amis lecteurs, qui ce livre lisez,

Dépouillez-vous de toute affection ;

Et le lisant ne vous scandalisez.

Il ne contient mal ni infection.

Vrai est qu’ici peu de perfection

Vous apprendrez, si non en cas de rire :

Autre argument ne peut mon coeur élire.

Voyant le deuil qui vous mine et consomme,

Mieux est de ris que de larmes écrire :

Pour ce que rire est le propre de l’homme.

FRANÇOIS RABELAIS (1483 ou 1494 – 1553)

INTRODUCTION OF BEASTS OF SÈTE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 14 Mar 2022 15:34:54 GMT

Sète stretches out its sandy and rocky strip in the sun. Along one side the Big Blue, with its beaches, its theater, its Marine cemetery, and on the other, the immense lagoon of Thau and its archipelago of ponds, its graus, its canals and its long shellfish tables.

Such a setting could only serve as an abundant setting for an animal presence as rich as it is varied, and from which man has always drawn and often abused. From the sea anemone to the live fish, this venomous fish dreaded by swimmers but adored by lovers of bouillabaisse, marine animals take pride of place, in the following pages, in an inventory that is more representative than exhaustive. The history of Sète is punctuated with stories and legends of real or fantastic sea creatures, according to the imagination of the time. The coat of arms of the city, present on its facades, from the most majestic to the humblest, and even on its manhole covers, have for their coat of arms here a cetacean, there a large fish whose shape could come out of the crooked bestiary born of the imagination of a southern Jules Vern e.

Left: Mr. Jules Verne collecting authentic information about the underwater world from the right sources . Title of the satirical Oran newspaper L'Algérie Comique & Pittoresque which recounted Jules Verne's visit to Algeria in two issues and devoted its cover page to him on June 15, 1884. Illustration by J. Chape representing the author of Twenty Thousand Leagues Under the Sea sitting at the bottom of the water, with the city of Oran and the hill of Santa-Cruz as the horizon.

Right: coat of arms issued in 1743 to the town of Cette, whose port was created from 1666. They represent a cetacean in front of Mount Saint-Clair, under Neptune armed with his trident.

For the navigators and fishermen who first saw it, the bumpy and elongated shape of Mount Saint-Clair must have reminded them of a cetacean stranded on the sand. Hence the names given to the place: Seta , Ceta , Cetia , etc. And This until 1928, all from the Latin cetus, itself from the Greek ketos, meaning big fish or sea monster. To this was added a perpetual joust between Sétois over the nature of the emblazoned animal, failing to reach a consensus.

An octopus could have decided between them, if it were not itself a source of discord, certainly festive and carnivalesque. Totemic animal of Sète, it thrones on the town hall square behind an escort of dolphins. The cephalopod created by the sculptor Pierre Nocca in 1987 has become, over time, the poufre or pouffre, a luscious divinity with eight tentacular arms and an inexhaustible source of inspiration for storytellers, writers, artists, cooks — at the origin of some famous recipes including the emblematic tielle — and the same researchers, who discover new cognitive faculties in it every day.

Another symbol, the marine biological station of Sète. Since its construction in 1879, it has offered a precious environment to biologists, irrefutable witnesses to the collapse of biodiversity and the impoverishment of marine ecosystems. A stone sentinel, the castle keeps one eye on the lagoon, the other on the sea.

Nicknamed the garden of the sea and classified Natura 2000 , the Etang de Thau is home to an ecosystem unique in Europe. A privileged place for shellfish farming, this remarkable marine reserve lists:

• 88 species of fish including 17 rare and 40 exceptional

• 110 species of crustaceans

• 70 species of molluscs

• 1 species of endemic speckled seahorse

• 12 species of echinoderms (starfish, sea urchins, etc.)

• 18 species of coelenterates (sea anemones, jellyfish, etc.)

• 50 species of worms

• 125 species of zooplankton

• Over 100 species of protozoa

• 196 species of aquatic plants

On one side, the Etang de Thau, a vast reservoir of biodiversity, looks like a small inland sea. You just have to cycle around it – more than 60 kilometers – to appreciate its magnitude. Consisting of three bodies of water, the large pond, the White Waters pond and the creek of the Angle, it plays a fundamental role in the heart of the territory. The economic activities that it generates or with which it must coexist inevitably have an impact on its ecosystem. Limiting their harmful effects as much as possible is a collective and individual priority.

On the other side, the Mediterranean coast offers an equally worrying diagnostic for its biodiversity. The abundance of vertebrate populations there fell by 20% between 1993 and 2016, and by 52% in marine ecosystems (pelagic and coastal). If bluefin tuna populations, once in danger, have been able to recover thanks to a rigorous management plan, other species are in danger. Industrial overfishing and less nutritious plankton are killing their viability and are the most frequent threat.

Lagoons, ponds, estuaries, deltas, salt marshes, streams, canals… The wetlands of the Midi are among the ecosystems richest in animal diversity on our planet. Yet over the past 50 years, about 35% of these wetlands have been destroyed. The pressure is particularly strong on those on the coast where migratory birds stay. Subservient to shallow lagoons of brackish and salt water, they are particularly fond of salt marshes.

This privileged environment assigns us a responsibility towards vulnerable and endangered species. At all levels of actors, associations, NGOs, local and Mediterranean organizations, the objective must be to share concerns, pool and disseminate knowledge, mobilize everyone's energy in order to protect endangered species and the areas on which they depend.

One of the largest - around 5,000 ha - and the richest natural areas of the territory - 124 species of birds and reptiles, 700 plant species - the Gardiole massif, dominates the Ingril pond and the old saltworks of Frontignan . A listed and protected site since 1980, this high limestone site extends over 18 km between Montpellier and Sète and overlooks the coast and its lagoons.

Further on, linking Sète and Marseillan over 13 km by the coast, a sandy cordon has locked the Etang de Thau for four centuries. Only the grau de Pisse-Saumes (name derived from the fact that the mules, their legs in the water, satisfied a natural need by crossing it) in Marseillan plage and the canals of Sète allow the pond to chat with the sea.

On either side, the Bagnas nature reserve to the west, the Estagnol national nature reserve to the east, and the Bessilles departmental park to the north provide essential oases for biodiversity, linked together by a string of plains and protected wetlands.

50 years ago, a ministry in charge of the protection of nature and the environment was created. Shortly before, on a Sunday afternoon in December, looking jovial despite the saturated udders, a dairy cow was pacing the quay of the navy of Sète. Stimulated at the back by a not very shy cane, at the front by a barely firmer grip, it did not fail to surprise the people of Sète seated at the terraces, more accustomed to the stroll of pedestrians, Gabians and vehicles. The ruminant was simply the victim of a breakdown of the livestock truck supposed to take her to a dairy on the hill. Installed on the mountain for a long time, some were still active in the 1970s.

Another tradition that she persists, that of the cats surveying the sleepers of the Pointe courte. This singular peninsula, rebellious stronghold of the Pointus, flows into the pond without really believing it and serves as an earthly paradise for wandering felines. From early morning, they go to seek food among the landed fish, something easier than attacking the birds. The gabian, which nothing frightens, can all the more rest on its wings. It was there that Agnès Varda made her first feature film, La Pointe courte, in 1955, which was to launch the New Wave of cinema. She was, she said, fascinated by “the overwhelming light” of this “unusual neighborhood”.

You will taste there, if the baraka lives in you, the real Sète cuisine. The one that has its first roots in the oldest Mediterranean civilizations. The one which subsequently was enriched by Italian emigrants from the Gulf of Naples after the French Revolution and during the 19th century, and by the Pieds-noirs in 1962, repatriated from Algeria sometimes originating from Italy and Spain.

One species does not appear in this bestiary, the Sétoïe (pronounced Sétoye ) or Sétois in Occitan. This primate mammal of the hominid family with skin tanned by sea salt and a tongue that does not know the mute e. A species in danger of rarefaction beyond exhaustion.

Jean-Renaud Cuaz

INTRODUCTION DE BÊTES DE SÈTE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 24 Feb 2022 15:17:17 GMT

Sète étire au soleil son cordon sablonneux et rocheux. Longeant d’un côté la Grande bleue, avec ses plages, son théâtre, son cimetière Marin, et de l’autre, l’immense lagune de Thau et son archipel d’étangs, ses graus, ses canaux et ses longues tables conchylicoles.

Un tel décor ne pouvait que servir d’écrin foisonnant pour une présence animale aussi riche que variée, et dans lequel l’homme a de tout temps puisé et souvent abusé. De l’ anémone de mer à la vive , ce poisson venimeux redouté des baigneurs mais adulé par les amateurs de bouillabaisse, les animaux marins occupent la part belle, dans les pages qui suivent, d’un inventaire plus représentatif qu’exhaustif. L’histoire de Sète est jalonnée de récits et légendes de créatures marines réelles ou fantastiques, selon l’imaginaire de l’époque. Les armoiries de la ville, présentes sur ses façades, des plus majestueuses aux plus humbles, et jusque sur ses plaques d’égout, ont du reste pour blason ici un cétacé, là un gros poisson dont la forme pourrait sortir du bestiaire biscornu né de l’imagination d’un Jules Verne méridional.

À gauche : M. Jules Verne allant recueillir aux bonnes sources des renseignements authentiques sur le monde sous-marin . Titre du journal satirique oranais L’Algérie Comique & Pittoresque qui relata la visite de Jules Verne en Algérie dans deux numéros et lui consacra sa page de couverture le 15 juin 1884. Illustration de J. Chape représentant l’auteur de Vingt Mille Lieues sous les mers assis au fond de l’eau, avec pour horizon la ville d’Oran et la colline de Santa-Cruz.

À droite : armoiries délivrées en 1743 à la ville de Cette, dont le port fut créé à partir de 1666. Elles représentent un cétacé devant le mont Saint-Clair, sous Neptune armé de son trident.

Pour les navigateurs et les pêcheurs qui les premiers l’aperçurent, la forme bosselée et allongée du mont Saint-Clair devait leur évoquer un cétacé échoué sur le sable. D’où les noms donnés au lieu : Seta , Ceta , Cetia , etc… Et Cette jusqu’en 1928, tous issus du latin cetus , lui-même issu du grec ketos , signifiant gros poisson ou monstre marin. À cela vint s’ajouter une perpétuelle joute entre Sétois sur la nature de l’animal blasonné, échouant à dégager un consensus.

Un poulpe aurait pu les départager, s’il n’était lui-même source de discorde, certes festive et carnavalesque. Animal totémique de Sète, il trône sur la place de la mairie derrière une escorte de dauphins. Le céphalopode créé par le sculpteur Pierre Nocca en 1987 est devenu, au fil de l’eau, le poufre ou pouffre , divinité pulpeuse aux huit bras tentaculaires et source d’inspiration inépuisable pour les conteurs, écrivains, artistes, cuisiniers — à l’origine de quelques fameuses recettes dont l’emblématique tielle — et mêmes chercheurs, qui lui découvrent tous les jours de nouvelles facultés cognitives.

Autre symbole, la station biologique marine de Sète. Elle offre, depuis son édification en 1879, un environnement précieux aux biologistes, témoins irrécusables de l’effondrement de la biodiversité et de l’appauvrissement des écosystèmes marins. Sentinelle de pierre, le château garde un œil sur la lagune, l’autre sur la mer.

Surnommé le jardin de la mer et classé Natura 2000 , l’étang de Thau abrite un écosystème unique en Europe. Lieu privilégié pour la conchyliculture, cette remarquable réserve marine recense :

• 88 espèces de poissons dont 17 rares et 40 exceptionnelles

• 110 espèces de crustacés

• 70 espèces de mollusques

• 1 espèce d’hippocampe moucheté endémique

• 12 espèces d’échinodermes (étoiles de mer, oursins…)

• 18 espèces de cœlentérés (anémones de mer, méduses…)

• 50 espèces de vers

• 125 espèces de zooplanctons

• Plus de 100 espèces de protozoaires

• 196 espèces de végétaux aquatiques

D’un côté, l’étang de Thau, vaste réservoir de biodiversité, prend des airs de petite mer intérieure. Il suffit d’en faire le tour à vélo — plus de 60 kilomètres — pour apprécier son ampleur. Constitué de trois étendues d’eau, le grand étang, l’étang des Eaux blanches et la crique de l’Angle, il joue un rôle fondamental au cœur du territoire. Les activités économiques qu’il génère ou avec lesquelles il doit cohabiter ont inévitablement un impact sur son écosystème. Limiter le plus possible leurs effets nocifs est une priorité collective et individuelle.

De l’autre côté, le littoral méditerranéen offre un diagnostique tout aussi inquiétant pour sa biodiversité. L’abondance des populations de vertébrés y a chuté de 20 % entre 1993 et 2016, et de 52 % dans les écosystèmes marins (pélagiques et côtiers). Si les populations de thon rouge, un temps en danger, ont pu se reconstituer grâce à un plan de gestion rigoureux, d’autres espèces sont en danger. La surpêche industrielle et un plancton moins nourrissant portent un coup fatal à leur viabilité et constituent la menace la plus fréquente.

Lagunes, étangs, estuaires, deltas, marais salants, ruisseaux, canaux… Les zones humides du Midi sont parmi les écosystèmes les plus riches en diversité animale de notre planète. Pourtant, ces 50 dernières années, environ 35 % de ces zones humides ont été détruites. La pression est particulièrement forte sur celles du littoral où séjournent les oiseaux migrateurs. Inféodés aux lagunes peu profondes d’eau saumâtre et salée, ils affectionnent en particulier les salins.

Cet environnement privilégié nous assigne une responsabilité envers des espèces vulnérables et en danger. À tous les échelons des acteurs, associations, ONG, organisations locales et méditerranéennes, l’objectif doit être de partager les préoccupations, mutualiser et diffuser les connaissances, mobiliser l’énergie de chacun afin de protéger les espèces et les espaces menacés dont elles dépendent.

Un des plus vastes — environ 5 000 ha — et des plus riches espaces naturels du territoire — 124 espèces d’oiseaux et reptiles, 700 espèces végétales — le massif de la Gardiole, domine l’étang d’Ingril et les anciens salins de Frontignan. Site classé et protégé depuis 1980, ce haut lieu calcaire s’étend sur 18 km entre Montpellier et Sète et surplombe le littoral et ses lagunes.

Plus loin, reliant Sète et Marseillan sur 13 km par la côte, un cordon sablonneux cadenasse l’étang de Thau depuis quatre siècles. Seul le grau de Pisse-Saumes (nom issu du fait que les mules, les pattes dans l’eau, assouvissaient un besoin naturel en le traversant) à Marseillan plage et les canaux de Sète permettent à l’étang de bavarder avec la mer.

De part et d’autre, la réserve naturelle du Bagnas à l’ouest, la réserve naturelle nationale de l’Estagnol à l’est, et au nord le parc départemental des Bessilles assurent des oasis indispensables pour la biodiversité, reliées entre elles par un chapelet de plaines et de zones humides protégées.

Il y a 50 ans était créé un ministère en charge de la protection de la nature et de l’environnement. Peu avant, un dimanche après-midi de décembre, l’air jovial malgré les pis saturés, une vache laitière arpentait le quai de la marine de Sète. Stimulée à l’arrière par une canne peu farouche, à l’avant par une poigne à peine plus ferme, elle ne manqua pas de surprendre les Sétois attablés aux terrasses, plus habitués à la flânerie des piétons, gabians et véhicules. La ruminante était simplement victime d’une panne de la bétaillère supposée la conduire à une laiterie de la colline. Installées sur la montagnette depuis belle lurette, certaines étaient encore actives dans les années 1970.

Une autre tradition qui elle s’obstine, celle des chats arpentant les traverses de la Pointe courte. Cette presqu’île singulière, fief insoumis des Pointus, se jette dans l’étang sans trop y croire et sert de paradis terrestre aux félins errants. Dès potron-minet, ils s’en vont chercher pitance parmi les poissons débarqués, chose plus aisée que de s’en prendre aux volatiles. Le gabian, que rien n’effarouche, peut d’autant plus se reposer sur ses ailes. C’est là qu’Agnès Varda réalisa en 1955 son premier long-métrage, La Pointe courte , qui allait lancer la Nouvelle Vague du cinéma. Elle fut, disait-elle, fascinée par « la lumière écrasante » de ce « quartier insolite ».

Vous y goûterez, si la baraka vous habite, la véritable cuisine sétoise. Celle qui a puisé ses premières racines dans les plus anciennes civilisations méditerranéennes. Celle qui par la suite s’est enrichie des émigrés italiens du golfe de Naples après la révolution française et au cours du XIXe siècle, et des Pieds-noirs en 1962, rapatriés d’Algérie parfois originaires d’Italie et d’Espagne.

Une espèce ne figure pas dans ce bestiaire, le Sétoïe (prononcez sétoye ) ou Sétois en occitan. Ce mammifère primate de la famille des hominidés à la peau tannée par le sel marin et à la langue qui ne connaît pas le e muet. Une espèce en danger de raréfaction au delà de l’épuisement.

Et si vous entendez parler d’une loutre à fourrure noire, qui aurait été aperçue au-dessus du cimetière Marin, ce n’est qu’une légende de plus… Il s’agirait en fait de la couleur de prédilection, l’outrenoir, d’un peintre centenaire qui, lorsqu’il n’en broie pas, se délecte d’un paysage radieux qu’il laissa aux nombreux confrères l’ayant côtoyé le soin de sublimer.

Jean-Renaud Cuaz

LE ROI DES INSTRUMENTS ARRIVE AU CONSERVATOIRE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sat, 11 Dec 2021 21:56:31 GMT

Point d’orgue de l’aménagement du Conservatoire Manitas de Plata, la livraison d’un ensemble de tuyauteries le long du canal nous interpelle. Déposées en toute discrétion, elles complèteront le buffet à commande hydropneumatique déjà installé pour former le grand orgue de l’auditorium, et semblent profiter des derniers rayons de soleil en attendant que leur facteur vienne les assembler selon un étagement précis.

Un harmoniste règlera ensuite comme du papier à musique la sonorité tubulaire du roi des instruments à vent — que dis-je ? — à bourrasque au vu de ses proportions monumentales. Une ventosité équivalente à la flatulence de quelques 5 000 bovins constipés, l’exhalaison de méthane en moins, au grand soulagement du public. Le mécanisme de soufflerie sera alimenté par l’unité de valorisation énergétique des Eaux blanches.

Même manipulé par un croque-notes, l’orgue du Conservatoire ne devrait pas manquer de s’attirer un concert de louange lors de son inauguration et envoyer ceux de la décanale et de barbarie refaire leurs gammes.

Beethoven avait beau considérer les organistes comme « les plus grands de tous les virtuoses », il ne s’agit pas de plastronner. Ni claironner à cor et à cri que faire s’ébrouer un orgue avec ses quatre membres est plus ardu que faire des pieds et des mains sur un lot de caisses et de cymbales. Harnachez un homme (ou une femme)-orchestre pour le faire tambouriner une symphonie pour orgue de Saint-Saëns, il n’en sortira qu’un tohu-bohu.

Si vous avez une machine à remonter le temps, retournez donc en 1740, à Leipzig, pour entendre Bach jouer de l'orgue dans l’église Saint-Paul, avant qu’elle ne soit détruite. Et revenez nous donner des nouvelles de l’ultime compositeur pour un instrument intemporel dont les couleurs en font un orchestre complet, d’où sort par miracle une musique autant ressentie qu'entendue.

Autre mystère le concernant, son allégeance à une étrange théorie du genre, celui de cet instrument se trouvant altéré sitôt qu’il voisine avec d’autres orgues. Il devient alors hermaphrodite puisqu’il est masculin au singulier et féminin au pluriel. Singularité qu’il revendique de concert avec amour et délice . Ainsi, il suffirait de faire donner les grandes orgues pour être témoin d’une mutation transgenre.

Devenus épicentre de la formation à la musique et aux arts dramatiques, les anciens entrepôts Dubonnet nous offriront bientôt un large spectre musical : du beau, du bon, du belcanto, en attendant l’adaptation pour orgue d’un Beau l’Hérault par un Ravel méridional, dont la joie irrépressible du mouvement final réveillera les morts et les fera danser. Aspirants organistes, à vos crayons et partitions, et n’oubliez pas qu’il vaut mieux déplacer le tabouret que l’orgue.

N.B. Dans le cadre d’une démocratie participative, la direction du Conservatoire a ouvert un registre dans son bureau d’accueil sur lequel les citoyens simples et pacifiques pourront témoigner, sous la foi du serment, des sentiments que leur inspirent les œuvres interprétées.

Exemple de déclaration signée récemment :

« Je soussigné (nom, prénom, adresse) donne ma parole d’honneur que le Boléro m’ennuie ».

Les personnes qui ne pourront venir sont priées d’envoyer leur déclaration légalisée. Le stagiaire du bureau pourra aussi se transporter à domicile.

35 000 CÉNOTAPHES FLEURISSENT CHAQUE ANNÉE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 09 Nov 2021 17:27:57 GMT

Ils s'épanouissent à la même saison, précisément le 11 novembre, que les képiniéristes nomment Armistice . Ces monuments aux morts furent plantés sur nos places et jardins publics au lendemain de la guerre franco-prussienne de 1870 et surtout de la Grande Guerre de 14-18, la der des dérisoires, qui fit de la France le pays le plus âgé au monde en 1939.

Au fil des ans, les ouvrages semés sont devenus malgré eux des porte-greffes pour des conflits plus récents. Les greffons de 39-45, et ceux importés d’Indochine ou d’Algérie, sélectionnés pour leur résistance, y ont poussé avec une belle vigueur, la sève sauvageonne s’adaptant à tout type de sol lorsque nos édiles avaient la main vert kaki.

Le plus curieux des monuments, plus commémoratif que funéraire, est connu de tous sous le nom d’ arc de triomphe de l’Étoile . Consacré à perpétuer le souvenir des victoires des armées de la Révolution et de l’Empire, sa construction débute en 1806 et ne porte, outre les noms des batailles, que ceux d’officiers supérieurs, qui ne sont pas tous morts au combat. Certains étaient même toujours gaillards, l’érection du monument ne s’achevant qu’en 1836.

Pour la première fois, un héros pouvait donc rendre hommage à lui-même sous un arc tétrapyle, caractéristique architecturale n’ayant rien à voir avec une quelconque invalidité. Un soldat anonyme se sacrifia lors de la Première Guerre mondiale afin que sa dépouille y soit inhumée. Une flamme du souvenir fut allumée pour la première fois le 11 novembre 1923 par le ministre de la Guerre, André Maginot, sur lequel ne figure, dans nos livres d’histoire, qu’une seule ligne.

L’autre Génie de la guerre , dont un moulage se trouve à l'intérieur de l'Arc de Triomphe, eut le crâne brisé lors d’un saccage de gilets jaunes sur le glorieux rond-point. La figure est issue du haut-relief du Départ des volontaires de 1792 , aussi intitulé La Marseillaise ou Le Chant du départ , sculpté par François Rude, et situé sur la façade est. C’est l’épouse du sculpteur, Sophie Rude qui posa pour le visage. Plusieurs médias, emportés par un élan patriotique, affirmèrent par erreur qu'il s'agissait d’une allégorie de Marianne.

Sur les 35 000 monuments érigés par d’anciens combattants en souvenir de leurs frères tombés au champ d’honneur, ou par les familles endeuillées, 12 d’entre eux sont néanmoins pacifistes. Ce ne sera qu’à l'orée de l’an 2000, proclamée par l’UNESCO année internationale de la Culture et de la Paix, que certaines communes se doteront d’un monument de la Paix.

Les va-t-en-paix trouveront la liste de leurs anciens monuments sur le site de la Fédération Nationale de la Libre Pensée. Il semble que les pensées libérées ne peuvent s’empêcher de se fédérer… Les personnalités marquantes de l’histoire de la Libre Pensée en France seraient, selon le site de la FNLP : Victor Hugo, Ferdinand Buisson, Jean Jaurès, Anatole France, André Lurulot, Jean Rostand, Roger Labrusse, Alexandre Hebert et… la CGT incarnée par Marc Blondel. Il aurait été bien avisé d’y inclure Georges Brassens. Cette ligue de bienheureux a dû le considérer un poil trop libre penseur.

Car, n’en déplaise aux boutefeux, Brassens peut se targuer de faits d’armes à sa mesure. Il fut en 1963 cosignataire d’une lettre du Comité de secours aux objecteurs de conscience réclamant un statut pour que les objecteurs puissent effectuer un service civil et non militaire. Il affronta à langue raccourcie la peine de mort, en s’engageant — fait rare chez cet individualiste — dans des manifestations et signatures de pétitions. Il y consacra une chanson, La Messe au pendu , dans son album de 1976. Le 9 octobre 1981, on commua la guillotine à la réclusion. La faiseuse de veuve se trouva orpheline.

Un monument pacifiste fait chaque année furibondir (qu'on me pardonne ce mot qui rend mieux ma pensée)

nos préfets, celui de Gentioux-Pigerolles dans la Creuse. Erigé en 1923 par les anciens combattants de 14-18, il n’a jamais été officiellement inauguré. C'est un des rares monuments aux morts en France à être ignorés et méprisés par de hautes autorités embourbées dans leur guerre de tranchées. L’apologie de la paix ne fait pas bon ménage avec le coquelicot.

Voici ce que l'on trouve gravé dans son écorce de marbre :

« Si tout l’effort produit et tout l’argent dépensé pour la guerre l’avaient été pour la Paix ? Pour le progrès social, industriel et économique ? Le sort de l’humanité serait bien différent.

La misère serait en grande partie bannie de l’Univers et les charges financières qui pèseront sur les générations futures, au lieu d’être odieuses et accablantes seraient au contraire des charges bienfaisantes de félicités universelles.

MAUDITE SOIT LA GUERRE ET SES AUTEURS ! »

Ailleurs aussi, on fait la guerre à la guerre. À Saint-Ybars, dans l’Ariège, où sur le mémorial fut gravé en 2007 le nom d’un Fusillé pour l’exemple, après avis du conseil municipal et contre celui de la préfecture qui se contenta de sourciller. À La Houssière, dans les Vosges, le monument aux morts de 14-18 rend hommage à 9 Fusillés pour l’exemple, dont seulement 2 ont été réhabilités.

Ces stèles commémoratives révèlent un fait d’arme peu glorieux, lorsque 639 poilus furent fusillés pour des motifs divers : abandon de poste, mutilation volontaire, refus d'obéissance… Si Jean Jaurès fut considéré le premier exécuté pour l’exemple, nombre d’entre eux attendent une réhabilitation qui ne s’accorde qu’en tordant le bras de préfets récalcitrants, plus prompts au dépôt de gerbes et à entretenir les sentiers de la gloire. Mais l’Amicale des anciens fusillés veille à leur souvenir.

CENT CINQUANTIÈME ANNIVERSAIRE D’UN IMMORTEL PENSEUR

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 02 Nov 2021 17:41:35 GMT

Alors qu’avec Jean Dumas, disparaît une éclectique figure de la culture et des arts, notre ville célèbre un poète qui tenait le haut du rayonnage dans sa librairie Racine. Paul Valéry, né voici cent cinquante ans sur son île singulière , emboîte le pas d’un non moins glorieux barde sétois, Georges Brassens, dont nous clôturons le centenaire à tombeau ouvert.

Outre une accointance avec la muse de la poésie et une perpétuelle moustache, les deux rimeurs avaient une mère d’origine italienne, filiation routinière à Sète. Aristocrate génoise et fille de consul pour l’académicien, matrone bigote du fond de la botte ritale pour le poète-interprète. Cette distinction géographique fut certainement à l’origine de deux parcours diamétralement opposés. L’un grandira parmi les protocoles et les grands auteurs, l’autre sera abreuvé de ritournelles et de chansonniers.

La vie de l’auteur du Cimetière marin aurait pu être écourtée. Alors que sa nourrice se laissait conter fleurette sur un banc dans le jardin public du château vert, le chérubin âgé de 3 ans faillit se noyer dans le bassin de Neptune. Il sut par la suite canaliser sa « folie de l’eau » par des dessins et aquarelles du port en rêvant d’une carrière maritime. Paul Valéry commença ses études chez les dominicains, puis au collège de Sète et au lycée de Montpellier. Ses premiers vers furent naturellement publiés par la Revue maritime de Marseille alors qu’il venait de s’inscrire en 1889 à la faculté de Droit de Montpellier après avoir renoncé à préparer l’École navale.

C’est dans son autre port d’attache, à Gêne, que Paul Valéry fut victime, dans la nuit du 4 au 5 octobre 1892, d’une épiphanie intellectuelle. Une crise existentielle et sentimentale à l’origine de ses cahiers de l’esprit , dans lesquels il jeta prosaïquement les jalons d’un semblant d’œuvre, sobrement consacrée à la réflexion et aux idées. Il indiquait souvent qu'il considérait cette nuit passée à Gênes comme sa véritable naissance.

Ses génoiseries inaugurent une vie de penseur invétéré et feront taire sa voix poétique pendant près de vingt ans. Il plonge ses réflexions, écrites aux premières heures du jour, dans pas moins de 258 cahiers qui ne seront publiés qu’après sa mort. L’évolution de sa conscience et de ses rapports au temps, au rêve et au langage, y sera quotidiennement consignée et illustrée de dessins et aquarelles. Il avouera que « les mêmes questions depuis 43 ans broutent le pré de [son] cerveau ».

Un coup de dés jamais n’abolissant le hasard, c’est à la faveur d'un banquet à Palavas en 1890 que Valéry noue ses premières relations d’écrivain. Il y fait la connaissance de Pierre Louÿs, poète symboliste, qui le met en relation avec André Gide, que Valéry rencontrera la même année. Une accointance épistolaire s’établira avec Stéphane Mallarmé, à qui il demande conseil. « Seule en donne la solitude », lui répond le maître de l’avant-garde poétique.

Requinqué par cet exaltant précepte, Paul Valéry épouse en 1900 Jeannie Gobillard, dont il aura trois enfants. « Toute la famille peignait. Peignait dedans, peignait dehors, peignait partout et à toute heure. C’était effrayant ! », racontait Agathe, la fille du poète. Cette famille était celle fondée par le couple Valéry, la sœur de Jeannie, Paule Gobillard, et leur cousine Julie Manet. Toute une tribu artistique vivant dans un immeuble aux murs tapissés de tableaux et construit par les parents de Julie, Berthe Morisot et Eugène Manet, frère d’Édouard Manet.

Ce n’est qu’en 1917 que Valéry, sous l’influence de Gide notamment, s’entiche à nouveau de la muse poétique. Avec la publication de La Jeune Parque , dont le succès immédiat annonçait celui des autres grands poèmes : Le Cimetière marin en 1920, et les recueils poétiques, réunis dans Charmes, en 1922, influencés par Mallarmé. Sur le Cimetière marin , il disait : « c’est à peu près le seul poème où j’ai mis quelque chose de ma vie ». L’auteur privilégiait toujours dans sa poésie la maîtrise formelle sur le sens et l'inspiration. « Mes vers ont le sens qu'on leur prête », un choix qui s’exprime en particulier dans ce tercet :

Cette main, sur mes traits qu'elle rêve effleurer 

Distraitement docile à quelque fin profonde, 

Attend de ma faiblesse une larme qui fonde.

Dans le troisième vers, le dernier verbe suscita une fiévreuse controverse sur sa nature : fonder ou fondre . Deux confréries dès lors s’affrontèrent : les fondards et les fondusards. Cent ans plus tard, le gouffre demeure. Au même instant, deux autres communautés s’opposèrent, les dreyfusards et les anti-dreyfusards. Une enfance nationaliste lui avait fait choisir le camp des seconds. Fort heureusement, refusant de collaborer avec l’occupant, il rallia plus tard celui des premiers. Le point d’orgue restera un éloge funèbre de Henri Bergson, discours qui fut salué comme un acte de courage et de résistance. Ironie du sort, alors que s’ouvrait, dans la France libérée, le procès Pétain, le barde passait la lyre à gauche.

Son doigt sur la couture de l’habit d’académicien lui fera écrire, dubitatif devant un tableau de Picasso : « il y a dans cet art quelque chose de certainement neuf. Mais quoi ? » Il fut tout autant indifférent à Bonnard et Matisse. Mais il abhorrait également chez ses contemporains le philosophe et le politique, considérant le premier « plus un habile sophiste, manieur de concepts, qu'un artisan au service du Savoir comme l'est le scientifique ». Quant au second, il proposa cette intuition fulgurante sur la politique : « l’art d'empêcher les gens de se mêler de ce qui les regarde ». Une prémonition qui confère à ce classique une saisissante modernité, ayant pressenti les défaillances et les dérives de notre époque.

Paul Valéry aura droit à des funérailles nationales, les premières pour un écrivain depuis Victor Hugo. La cérémonie se déroule au palais de Chaillot dont le théâtre sera dirigé quelques années plus tard par Jean Vilar. Le fronton du palais du Trocadéro arborait quatre inscriptions en lettres dorées d’un auteur devenu incontournable après son discours de 1919 sur l’avenir de la civilisation européenne . Ces citations lui avaient été commandées pour l’Exposition universelle de 1937 et réalisées dans une police de caractère, le Peignot , créée conjointement par l’affichiste et créateur typographique Cassandre. Elles ont la particularité d’être parsemées de points suspendus entre chaque mot, un caprice issu de la gravure lapidaire romaine. Quelles mouches ont donc piqué le commissaire de l’exposition, au point de le voir poinçonner les lignes avec une régularité que l’on ne retrouvait alors qu’aux entrées du métro parisien ?

Aile Paris, Cité de l'architecture et du patrimoine, vers la tour Eiffel :

TOUT • HOMME • CRÉE • SANS • LE • SAVOIR

COMME • IL • RESPIRE

MAIS • L’ARTISTE • SE • SENT • CRÉER

SON • ACTE • ENGAGE • TOUT • SON • ÊTRE

SA • PEINE • BIEN-AIMÉE • LE • FORTIFIE

Vers la place du Trocadéro :

DANS • CES • MURS • VOUÉS • AUX • MERVEILLES 

J’ACCUEILLE • ET • GARDE • LES • OUVRAGES 

DE • LA • MAIN • PRODIGIEUSE • DE • L’ARTISTE 

ÉGALE • ET • RIVALE • DE • SA • PENSÉE

 L’UNE • N’EST • RIEN • SANS • L’AUTRE

Aile Passy, musée de l'Homme, vers la tour Eiffel :

IL • DÉPEND • DE • CELUI • QUI • PASSE 

QUE • JE • SOIS • TOMBE • OU • TRÉSOR 

QUE • JE • PARLE • OU • ME • TAISE 

CECI • NE • TIENT • QU’À • TOI 

AMI • N’ENTRE • PAS • SANS • DÉSIR

Vers la place du Trocadéro :

CHOSES • RARES • OU • CHOSES • BELLES

 ICI • SAVAMMENT • ASSEMBLÉES

 INSTRUISENT • L’ŒIL • À • REGARDER 

COMME • JAMAIS • ENCORE • VUES

 TOUTES • CHOSES • QUI • SONT • AU • MONDE

Ce soir de juillet 1945, deux projecteurs au pied de la tour Eiffel déployèrent par leurs faisceaux un immense et majestueux V dans le ciel. L’initiale de Valéry mêlée au V de la victoire offrait au lendemain de la libération un lumineux symbole national de la résistance des armes et des lettres au nazisme. Commandeur de la Légion d'honneur, Valéry reçut les honneurs militaires. Une foule recueillie défila devant le cercueil placé sur un catafalque tricolore et veillé par des étudiants. La cérémonie s'acheva à Sète, trois jours plus tard, avec l'inhumation du poète dans le caveau familial du cimetière Saint-Charles, qui prendra peu après le nom de cimetière marin. L’épitaphe sera pêchée dans le poème qui rendit célèbre la nécropole face à la mer :

O Récompense après une pensée

Qu'un long regard sur le calme des dieux.

Impatiente de rappeler à notre bon souvenir son cher académicien, notre cité, la cuistre, se retroussa les manches. Sa maison natale ayant été réduite, comme un pied de nez à la mémoire, à l’état de gravats, elle s’empressa de rebaptiser une rue montant vers le collège où il étudia et devenu lycée Paul Valéry. Son cimetière surplombant la Grande bleue fut renommé en grande pompe à peine le caveau refermé. Enfin, chapeautant celui-ci, on inaugura un musée éponyme à l’occasion de son centenaire pour y accueillir un fonds issu d’une veuve reconnaissante. À ce jour, le mont Saint-Clair devrait conserver son patronyme, à la fureur des promoteurs d'un mont Valéryen méridional. Le bon maître dépasse ainsi d’une courte tête l’auteur de la Supplique pour être enterré à la plage de Sète qui ne compte qu’une rue, une digue, un espace-musée et une salle nomade…

Une inscription lapidaire résume, à elle seule et sur quatre lignes, la vénérable existence de l’homme de lettres. Si son auteur demeure à ce jour anonyme, elle n’en domine pas moins, de son insolente limpidité, le quai de la Marine qu’enfant, il croquait d’un coup de crayon. Les passants d’aujourd’hui peuvent y lire, dans une langue épurée et une forme faisant écho au célèbre escalier de la Caravelle de Gêne où, dans ce parc, le jeune poète aimait gamberger plutôt que gambader :

ICI

EST NÉ

PAUL VALÉRY

LE 30 OCTOBRE 1871

CENTENAIRE DE LA NAISSANCE DE GEORGES BRASSENS — Les années Patachou

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 22 Oct 2021 05:38:11 GMT

C’est parés d’un sentiment de légitime allégresse, en ce jour anniversaire, que nous posons la deuxième pierre de cet humble édifice, en hommage à l’homme qu’il fut autant qu’au poète qu’il sera toujours. Georges Brassens, pour qui ne l’aurait pas deviné.

Dans une impasse Florimont qui fleure la misère, l’anarchiste calque ses jours sur la révolution de la Terre autour du soleil, levé dès potron-minet, couché avec les ténèbres. L’arche de Noé recueille les animaux sans compagnie, chiens errants, chats miteux, volatiles battant de l’aile. On y brûlait le pont pendant la guerre, mais dans ce cul-de-sac mal rapiécé, Georges Brassens a trouvé sa voie. La Jeanne, elle, illumine cette cité miséricordieuse. Gros bidon — Brassens, avide de sobriquets, la surnomme ainsi pour sa manie de remplir sa bedaine des enfants de l’univers — Gros bidon , dis-je, avoue un penchant pour l’humanité. Marcel, son homme, pour la bouteille.

Elle accueille Jo depuis 1944, alors qu’il cherchait à faire rimer poète avec cachette dans l’ombre de la kommandantur. Il vivra plus de vingt ans au sein d’un ménage à trois. Son charme opère sur celle à qui on obtempère. Une vie de bohème hors du temps à dévorer les grands poètes et penseurs à défaut de remplir sa panse. Un matin, Brassens ouvre des persiennes martyrisées sur un Paris libéré. Peu avant, Jeanne avait perdu son frère, résistant arrêté par la Gestapo et décapité à la hache. Mourir pour des idées lui sera dédié.

Jusqu’en 1952, Brassens broie notoirement du noir. Il écrit à Roger Toussenot, son ami philosophe anarchiste, alias Huon de la Saône par référence à Nerval : « Il n’y a pas de malade à l’impasse, mais un neurasthénique, moi. Cette maladie de l’âme me charme. Je ne crois pas au revolver, cependant. Ni à la corde, ni au poison… ». Poèmes et romans se font rabrouer. Quant aux auditions, elles sont gentiment louées… aux gémonies.

Sa guitare aux cordes chevrotantes sous le bras, il cahin-cahote pétrifié par le trac, suant de caveaux en cabarets. L’interprète aurait préféré se faire grossiste de chansons pour détaillants vedettes, qu’il trouvait bien plus autorisés à écouler ses vers. Une ultime audition, le 24 janvier 1952, décrochée par ses copains sétois de Paris Match, Roger Thérond et Victor Laville, le fait rencontrer une sirène blonde à la voix rauque et élégante, Patachou.

Née Henriette Ragon trois ans avant lui, Patachou doit son sobriquet, non à Brassens, mais à une brève carrière de pâtissière en province et à son restaurant-pâtisserie-cabaret montmartrois. Son registre parigot gouailleur a d’abord fait le bonheur des bouges voisins sous le nom de Lady Patachou avant que le sien devienne le cabaret incontournable de la nuit parisienne. Elle y coupait sans vergogne les cravates de célébrités ou anonymes et accrochait les trophées au plafond, laissant les circoncis du col suspendus à ses lèvres.

Le bizut se lance dans son audition sous le regard intrigué de Patachou. Quelques titres plus tard, elle est conquise et lui offre son public. Brassens lui suggère plutôt d’interpréter elle-même ses chansons. Le premier soir, elle se frotte à Brave Margot et aux Amoureux des bancs publics puis propose à son public grisé d’en découvrir l'auteur. Une guitare à deux pattes sort du rideau chancelante et entonne Le Gorille et P. de toi , que la mieux embouchée Patachou ne pouvait interpréter.

La dernière note envolée, le public, jusqu’ici rompu aux chansonnettes, découvrait un cactus en fleur sous une peau d’auroch, assénant à langue raccourcie des diatribes d’un autre temps. Aussi intimidant qu’intimidé, Brassens depuis lors attise la curiosité. Le directeur du théâtre des Trois baudets, Jacques Canetti, invité à venir l’écouter, le trouve épatant et va exhorter à toutes jambes la firme phonographique Philips de faire signer au pornographe un contrat en or massif.

Affligé de voir un Brassens aussi mal à l’aise sur scène, le contrebassiste dans l’orchestre du cabaret propose spontanément de l’accompagner. Le duo rondement amorcé, Pierre Nicolas ne se doute pas qu’il aura le dos de Brassens pour horizon pendant plus de trente ans. Coïncidence notoire, il est né à l’endroit même où loge Brassens, impasse Florimont. Il y vécut jusqu’à ses neuf ans, puis épousa la contrebasse un peu plus tard, après s’être enjuponné avec le violon. Né le 11 septembre 1921, Pierre Nicolas poussera l’accompagnement outre-tombe, avec la célébration du centenaire de deux fidèles musiciens, à quelques jours d’intervalle.

L’enregistrement du Gorille et du Mauvais sujet repenti au studio de la salle Pleyel fit tressaillir les techniciens plus habitués au swing de Claude Luter et Sidney Bechet qu’aux dandinements d’un gorille devant un juge. Neuf autres chansons sortiront sur disques 78 tours, dont Le parapluie qui sera distingué par l’Académie Charles-Cros l’année suivante en obtenant le Grand Prix du disque 1954.

Le 6 avril 1952, Brassens fait son premier plateau télévisé à la RTF, la chaine de télévision nationale née trois ans auparavant. Les quelques 40 000 moniteurs à tube cathodique déployés en France cette année-là — soit moins de 1% des ménages — diffusent leur premier anarchiste dans des salons bourgeois terrorisés. Il haranguera par la suite sa Mauvaise Réputation devant le public de l’Alhambra. Puis il fait sa première tournée en France, en Suisse et en Belgique, avec Patachou et Les Frères Jacques.

À la veille de Noël de cette année fatidique 1952, neuf chansons sont gravées pour l’album Patachou chante Brassens : La prière, Les amoureux des bancs publics, Brave Margot, J’ai rendez-vous avec vous, Maman papa (interprétée en duo avec Brassens), La chasse aux papillons, Le bricoleur (en exclusivité), Les croquants et La légende de la nonne de Victor Hugo. Les scènes voient leurs rampes faire feu de tout bois pour le troubadour qui désormais alterne les cabarets avec les tours de chant entre Bobino, l’Olympia et l’étranger.

Une question demeure avant de clore les années Patachou. Fâché de n’avoir pu la baptiser d’un sobriquet de son cru, Brassens l’appelait-il dans l’intimité par son prénom Henriette, ou plus court, par une Riette dûment gazouillée ? La réponse appartient aux esgourdes accolées aux murs. On serait tenté de souscrire au diminutif manceau pour deux raisons. D’une part, avant lui, Rabelais faisait l’éloge de la riette qu’il nommait la « brune confiture de cochon ». D’autre part, chez les Brassens, la charcuterie tenait la dragée haute aux pâtisseries. Lesquelles n’avaient pas vraiment cours dans l’impasse.

CENTENAIRE DE LA NAISSANCE DE GEORGES BRASSENS — Les années pré-Patachou

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sat, 16 Oct 2021 08:55:09 GMT

Il est né, coquin de sort, jour pour jour, 100 ans avant son centenaire ! Cette coïncidence ne nous ayant pas échappée, il s’agissait d’en profiter pour célébrer à notre manière la vie et l’œuvre du poète turlupin à travers un retour insouciant sur la première, et une écoute insatiable de la seconde.

En Bavière, l’été 1921 décochait des souffles courts et vifs sur les roseaux des marais alentours. Les vieux chênes et les saules froissaient leurs feuilles de zinc. On entendait l’étirement de l’herbe qui se redressait, le fouettement irrégulier du jonc… La pie terminait sa dernière dispute sur son arbre, une corne de lune se levait. Les lumières s’allument aux fenêtres, une à une, pour la choucroute du soir. Des voix inquiètes s’interpellent d’une chaumière à l’autre. Le dernier aboiement d’un dogue sentinelle, puis le silence… Alors qu’un corbeau frôlait de l’aile un poteau télégraphique, à Munich, Hitler prenait la présidence du parti nazi bavarois.

À Sète, qui s’écrivait alors avec un sémillant C et deux t d’oreiller, l’été avait achevé de tanner les peaux indolentes. Alors que l’automne délivrait ses premières soirées fraiches, Elvira Brassens donnait naissance à un petit garçon. Le premier geste du bambino aurait été, selon les quelques témoins présents, de faire demi-tour, craignant de voir une vague brune s’abattre sur l’Europe. Un premier réflexe libertaire qui sera suivi de nombreux autres.

Au même moment, aux quatre coins du globe, de fringants partis nationalistes et communistes sortaient de terre gaillards et enjoués. Rien ne semblait préfigurer les grandes hécatombes, fascistes, bolcheviques et maoïstes qui allaient suivre. « Mourons pour des idées, d’accord, mais de mort violente » semblait être le leitmotiv des idéologues de tous bords.

Le jeune Brassens fit ses premières armes de rebelle sans gnose lors de castagnes entre quartiers sétois. Son bataillon de la Caraussane taillait périodiquement de fieffées croupières à celui du Quartier Haut qui y retournait tête basse. En bon guérillero , il n’hésitait pas à recourir à de petits larcins alentour qui lui valurent un bannissement familial. Les petits comptables se plaisent ici à révéler sans vergogne le nombre exact de mois de sursis écopés. Que ces folliculaires et leurs harangues soient pardonnés.

Quelques carnets de rimes en poche, la tête pleine de rengaines et de ritournelles, le jeune Brassens gagnait la capitale sans craindre d’y perdre son âme. La vie de bohème lui tendait des bras certes rabougris mais ils lui chaufferont le corps à la manière d'un feu de joie. Et le jeune poète ne tarda pas, du haut de sa Tour des miracles , à livrer, À la venvole , Des coups d’épée dans l’eau .

Par la suite, son sang d’anarchiste ne fit qu’un demi-tour quand des nazillons, remontés comme des coucous ariens par leur parti national-socialiste, décidèrent de mettre l’Europe sens dessus dessous. Quasiment du jour au lendemain, Paris s’écrivit en lettres gothiques, alors que notre poète ne pratiquait que la cursive. Cette inconvenance le fera rejoindre le S.T.O. pour éviter que sa poésie ne souffre d’une fraktur.

La plus stupide de toutes les guerres, celle de 14-18, était alors dans les têtes qui ont refusé de se jeter corps et armes dans la suivante. L’hécatombe de la Der des Ders a-t-elle suggéré à cette génération de remettre une salve à demain ? Nombreux étaient ceux qui, comme Brassens, se dressaient contre toutes les formes de faiseuses de veuves. Ne lui jetons pas la pierre, il était derrière les veuves de guerre. Elvira elle-même était du nombre, avant de se remarier à Jean-Louis Brassens, le père de Georges. C’est la seul fois que l’on peut nasiller un « Danke schön » aux Teutons revanchards. Sans eux, le père des Deux oncles ne serait pas né…

De retour de Basdorf, Brassens décide de fonder le Parti Préhistorique avec une corne d’auroch comme porte-étendard et un plésiosaure pour secrétaire. Prônant le retour à la vie primitive et visant à tourner en dérision les partis politiques, il n’eut pas le temps de leur décocher le moindre silex. Le parti des va-nu-pieds se transforma en Cri des gueux , journal-manifeste qui, faute de 2 dans la casse typo, ne publia qu’un numéro. Antimilitariste et

anticlérical, il prend faux et cause pour couper les mauvaises herbes bourgeoises et pour l’esprit outré. Le journal de la Fédération anarchiste, Le Libertaire , l’engage comme correcteur et lui ouvre ses colonnes pour de virulences diatribes teintées d’humour noir, sous le pseudonyme (entre autres) Géo Cédille.

Le correcteur qu’il fut a dû penser que cette truelle perçant sous le c, ça a tout l’air d’un hommage à son maçon de père. Le mauvais garçon, s’étant fait jadis un peu voleur, soupçonnait alors de se voir asséné une glaçante leçon. Bien que déçu, le père ne lui lança aucun un regard menaçant, préférant lui tendre sa blague à tabac. Désarçonné, le fiston trouva que cette façon de faire forçait le respect.

De cédilles en syllabes, la violence de sa prose lui ayant été fatale, Géo trouve tout le temps d’achever son roman La lune écoute aux portes , estampillé NRF, le sigle de la Force de Réaction de l’Otan et avant cela, celui de Gallimard, plus orienté vers la fiction que vers la friction. Son cabinet d’avocats lui ayant conseillé de ne pas froisser la vénérable couverture, Géo se fendit d’une missive — en fait un formulaire de demande d’amnistie en vogue à l’époque — à l’éditeur. Lequel, contre toute attente, se contenta d’en faire un marque-page.

Ses talents de poète et de musicien arrivés à maturité, Georges Brassens décida d’en faire profiter la gente féminine, au grand dame de Jeanne, sa muse des premiers vers. Après avoir effeuillé une ou deux jolies fleurs, le mauvais sujet repenti rencontre Joha Heiman, une Estonienne qu’il appellera Pupchen . Son appétit des sobriquets lui avait fait choisir la traduction en allemand de petite poupée, püppchen , pour une raison évidente : les deux syllabes étaient aisées à haranguer d’une maison à l’autre, Brassens ne s’étant toujours pas résolu au principe de cohabitation. Des témoins affirmèrent que les jours d’humeur chafouine, il poussait l’invective jusqu’à un « Pupchen de toi ! » digne d’un marouﬂe mal embouché.

GROSSE DÉCOUVERTE TEUTONIQUE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sat, 02 Oct 2021 07:48:26 GMT

Un singulier moteur d’avion de chasse de la Seconde Guerre mondiale exhumé non loin de Basdorf

Basdorf est un hameau de la commune de Wandlitz dans le Land allemand de Brandebourg, situé à une trentaine de kilomètres au nord de Berlin. Brassens y travailla dans le cadre du STO, le Service du Travail Obligatoire instauré durant l’occupation de la France par l’Allemagne. Le régime de Vichy dut fournir à l'occupant, entre 1942 et 1944 et contre leur gré, 150 000 ouvriers qualifiés nécessaires au fonctionnement de l'industrie de guerre allemande. En échange, 50 000 prisonniers de guerre français retenus en Allemagne furent libérés.

Georges Brassens arrive le 8 mars 1943 dans ce camp de travailleurs, adjacent à un Stalag réservé aux prisonniers de guerre. Ceux qui en ont témoigné se souviennent d'un encadrement peu sévère, malgré de sordides conditions. Avant Basdorf, Georges avait déjà écrit une vingtaine de chansons. Il y trouvera le temps d’en créer autant avant une permission qui lui offrira l’opportunité de regagner ses pénates parisiennes un an plus tard, le 8 mars 1944.

Affecté de ne plus pouvoir s’adonner à la bohème, il le sera désormais dans une usine brandebourgeoise. Astreint à l’assemblage de moteurs d'avion de chasse de la Luftwaffe, au département Aviation de BMW, la Bayerische Motoren Werke, qui ne se lancera dans l’automobile qu’après la guerre. Les arbres à cames y étaient assemblés et montés sur les fameux BMW 801 à 14 cylindres en double étoile. Puis les moteurs étaient livrés prêts à être montés dans les capots des avions et boulonnés selon un ensemble désigné Motoranlage. Les pipes d'échappement étaient fournies à part car les ingénieurs craignaient qu’elles soient subtilisées par Brassens et sa bande, qui n’hésitaient pas à les bourrer pour leur propre usage.

Tout semble indiquer que le moteur découvert dans un hangar de campagne près de Basdorf s’est trouvé sur la ligne d’assemblage de Brassens. Il reposait depuis 1943 dans son jus et dans ce qui paraît être un bidet en métal. On sait que « Bidet » était le surnom dont l’affublaient ses copains de baraque depuis qu’il goualait à la venvole une chanson paillarde glorifiant l’humble accessoire hygiénique.

Brassens n’était pas du genre à chercher noise ni querelles d’Allemand. Son credo, son confiteor, c’était semer la zizanie parmi les fesses-matthäus. Il pensait sans doute leur offrir un ultime canular — préméditant un départ sans retour chez les Ostrogoths — avant que ces ours mal léchés ne crient haro sur le Bidet.

Lequel, ne voulant pas se contenter de saboter son dernier moteur, dut juger plus pertinent de lui ajouter une touche singulière. Ainsi, tout ce qui était à portée de main se trouva vissé, soudé, encastré sans raison apparente. Brassens devait alors glousser dans sa lippe en songeant à d’anciennes facéties parisiennes. Des blagues de tourneurs à l’usine Renault de Boulogne qu’il dût quitter en un tournemain après qu’un antipathique bombardement ne la rende inutilisable.

Véritable journal de la vie à Basdorf, une notice explicative devait être jointe à sa pièce montée. Elle contenait, selon les rares témoins mis dans la confidence, quelques formules pas piquées des Teutons. Brassens y expliquait, avec force détails, la justification des ustensiles greffés dans le dos de gardiens qui fermaient les yeux sur son attitude tire-au-flanc. Aventurons-nous ici à rendre compte d’une interprétation que le quidam d’aujourd’hui serait en droit de juger abusive :

Une cafetière vissée au ventilateur : incarnation empalée d’une corvée ? Le poète se chargeait tous les matins de faire le café pour son baraquement. Un accord collégial afin de pouvoir se lever vers quatre heures du matin et s'installer à la grande table pour lire et écrire.
Un clairon fixé à la culasse : il sonnait obstinément le rassemblement dans la cour, jusqu’à ce qu’un Brassens mal embouché lui tordit le cou. Les marches militaires, ce n’était pas sa tasse de thé, fut-elle servie par un autre.
Un pommeau de douche et sa chaine reliés à une durite : un ingénieux système de refroidissement de la base du moteur soumise à d’extrêmes températures quand un chasseur Tommy le mettait à rude épreuve.
Un bidet sous le moteur : la signature du poète pour solde de tout compte ? Servant éventuellement à la vidange des huiles, il était ici, selon la notice, destiné au pilote Teuton qui, se sentant serré de près par l’obstiné Tommy, lui permettait via un conduit de se soulager proprement.

Une photo noir et blanc — illustrant une page d’histoire qui se révéla aussi riche que sombre — fut trouvée sous la bâche qui abritait le moteur. On y voit Brassens souriant devant une ligne d’assemblage et, au dos, une inscription : « Avec mon arbre à cames G Brassens ». Ce souvenir serait-il à l’origine d’une chanson quasi éponyme ? Nous serions tentés d’embrasser mordicus ce postulat en opinant du chef.

INTRODUCTION D’ALPHABRASSENS

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 26 Aug 2021 06:27:25 GMT

A comme archaïsme…

ou anachronisme… Georges Brassens savourait « les mot qui veulent dire quelque chose ». Il ajoutait : « aujourd’hui, on est en pleine confusion et enpleine inflation du langage ». Nostalgique d’un art du verbe, les nouvelles terminologies le faisaient s’exclamer : « j’ai horreur des mots nouveaux ! »

Dans ses textes, le poète puise à de multiples sources du langage : vieux français, langue classique, argot ancien et contemporain. Il les fait cohabiter, télescoper et fusionner dans un jargon imagé, une syntaxe dont il est l’exclusif linguiste.

Les pages qui suivent recensent quelques vocables singuliers en un dictionnaire amoureux : termes représentatifs de sa pensée, locutions improbables, invocations allégoriques et mythologiques, un abécédaire illustré du parler Brassens.

L'auteur du Pornographe (1958) écrit dans cette chanson :

Aujourd’hui que mon gagne-pain

C’est d’parler comme unturlupin,

Je n’pense plus « merde », pardi !

Mais je le dis.

Au Moyen Âge, Turlupin était le nom donné aux membres d’une communauté qui se répandit en France, en Allemagne et aux Pays-Bas, autoproclamés frères et sœurs du libre esprit . Leur rébellion contre l'église établie et leurs façons de vivre (nudité, amour libre, opposition aux pouvoirs ecclésiastiques en place) prônait un idéal de pauvreté. Selon cette doctrine du Libre-Esprit, c'est en se libérant de toute entrave et du superflu que l'on pourrait connaître la béatitude dès la vie terrestre. Un libertinage spirituel où la charité se confond avec l'amour charnel, et qui se consommait sans restriction au sein de la confrérie.

Quelques siècles plus tard, le mot turlupin a évolué et ne concerne plus qu’un quidam dont les écrits ou les paroles sont d’un goût douteux, grotesque. Mais chez notre poète sétois, on retrouve cette ancienne forme de libre esprit portée en bandoulière. Et son gagne-pain, qu’il nous offre en héritage, nous éclaire à la manière d’un bateau-phare.

Les turlupinades, qu’il décoche en rafales, méritaient bien un glossaire, un arsenal de gloses bienveillantes. Et pour éclaircir une tournure ou une image obscure, quelques commentaires mis en exergue, en miroir des extraits de chansons d’où elles sont issues, plutôt qu’exilées, refoulées en fin d’ouvrage.

La chanson a été la toute première forme de poésie et de littérature. L’ Iliade et l’ Odyssée , chères au polisson de la chanson, sont d’ailleurs divisées en chants et non pas en chapitres. Ainsi, la poésie naît de l’oralité. Comme l’écrit Paul Valéry, l’autre grand poète sétois, « longtemps, longtemps, la voix humaine fut base et condition de la littérature ».

L’écriture script utilisée dans ce recueil est issue de la propre écriture manuelle de Brassens. Dessinée à partir des manuscrits de ses poèmes, cette typographie souhaite faire revivre cette voix dont son ami René Fallet a écrit qu’« elle perce les coassements de toutes ces grenouilles du disque et d’ailleurs. Une voix en forme de drapeau noir, de robe qui sèche au soleil, de coup de poing sur le képi, une voix qui va aux fraises, à la bagarre et… à la chasse aux papillons… »

Jean-Renaud Cuaz

Diverses flatteries de nos lecteurs

YVES MARCHAND, ancien Député-Maire de Sète

Compagnons de la réjouissance,

Frappez-vous d’allégresse la panse,

De cajoler un ouvrage bien tanné,

Qui revigore le langage suranné.

Gagnez sans plus tarder l’habitacle,

Chaussez, ajustez vos bésicles,

Foulez aux pieds les pâles écrans,

Nourrissez-vous de ce jargon d’antan

Par la confrérie des gueux regroupé

Et gardez-vous bien des cachots épais.

FRANÇOIS VILLON (1431 – 1463 ?)

Amis lecteurs, qui ce livre lisez,

Dépouillez-vous de toute affection ;

Et le lisant ne vous scandalisez.

Il ne contient mal ni infection.

Vrai est qu’ici peu de perfection

Vous apprendrez, si non en cas de rire :

Autre argument ne peut mon coeur élire.

Voyant le deuil qui vous mine et consomme,

Mieux est de ris que de larmes écrire :

Pour ce que rire est le propre de l’homme.

FRANÇOIS RABELAIS (1483 ou 1494 – 1553)

IF YOU FORTUITOUSLY MISSED IT...

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sat, 21 Aug 2021 07:49:35 GMT

Among the odds and ends of the impasse Florimont in which Brassens found himself, a swift hangs—photo propped up and shamelessly—its still warm thongs. And there, as much fans of Brassens as we are, three hypotheses, each more pernicious than the other, are being scaffolded without even the need of our help:

In the first, does the poet reveal to us here, half-seated on a shaky table, one of those perversions made necessary for his guitar to fall in tune with his verses, at the cost of some autoflagellation?

An alternative to this assumption makes us cast a troubled gaze on Jeanne and requires keeping the children away from your screens. In fact, alongside this stimulant—which was used, they said, smirk, to clean the coats of dust and mud—a pair of sandals, perfectly aligned, shamelessly turns their backs on us. Their size and heel height suggest that they served as niches for Jeanne's little feet.

Certainly, our unbridled fantasies would lead us to rather imagine leather ankle boots. But with the family lifestyle going on hopping, it was up to the actors of this improbable role-play to use their imagination. From there to suspecting bizarre sadomargochism sessions during which the poet was forced to mimic the cat like in "Brave Margot"…

Or, third guess, wasn't Jeanne rather irritated to see him getting ready to let go of the guitar, to go chasing easy girls? At the sight of his polished shoes and his fleeing gaze—irrefutable warning signs as this cliché attests—whipping mother did not hesitate to raise a vengeful hand, more than reason, according to the neighborhood. But, when she raised her hand for the second time, the swift was no longer there.

Only an autopsy on the author of "The Spanking" could have lifted the veil. But what little is left shouldn't tell us about probable stigmas.

S’IL VOUS A FORTUITEMENT ÉCHAPPÉ…

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 20 Aug 2021 07:36:59 GMT

Parmi le bric-à-broc de l’impasse dans laquelle se trouvait Brassens, un martinet fait pendre, photo à l’appui et sans vergogne aucune, ses lanières encore tièdes. Et là, tout brassensatiables que nous sommes, trois hypothèses, plus pernicieuses les unes que les autres, s’échafaudent sans même le recours de nos bons offices :

Dans la première, le poète nous révèle-t-il ici, à moitié assis sur une table flageolante, une de ces perversions rendues nécessaires afin que sa guitare tombe d’accord avec ses vers, au prix de quelque autoflagellation ?

Une alternative à cette supposition nous fait porter un regard troublé vers Jeanne et requiert d’éloigner les enfants de vos écrans. En effet, voisinant ce stimulant — qui servait, disait-on sourire en coin, à nettoyer les manteaux de la poussière et de la boue — une paire de sandales, parfaitement alignées nous tourne effrontément le dos. Leur taille et la hauteur de talon portent à croire qu’elles servaient de niches aux petons de la Jeanne.

Certes, nos fantasmes débridés nous amèneraient à plutôt imaginer des bottines en cuir. Mais le train de vie familial roulant à cloche-pied, c’était aux acteurs de cet improbable jeu de rôles à faire preuve d’imagination. De là à soupçonner de bizarres séances sado-Margot lors desquelles le poète était forcé de mimer le chat…

Ou bien, troisième supputation, Jeanne n’était-elle pas plutôt irritée de le voir s’apprêter à lâcher la gratte, pour aller trousser la gueuse, courser plusieurs lèvres à la fois ? À la vue de ses souliers cirés et de son regard fugueur — signes avant-coureurs irréfutables comme l’atteste ce cliché — la Mère Fouettard n’hésitait pas à lever une main vengeresse, plus que de raison d’après le voisinage. Mais, quand elle levait la main pour la deuxième fois, le martinet ne devait plus y être.

Seule une autopsie sur l’auteur de « la Fessée » aurait pu lever le voile. Seulement, le poète infatigable, bien que mort, continua pendant quelque temps à produire des vers, de nature ceux-là à faire rimer cythère avec ossuaire. Le peu qu’ils nous ont laissé ne devrait donc pas nous renseigner sur de probables stigmates.

TWO WELL TUNED CENTENARIES

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sat, 07 Aug 2021 08:52:59 GMT

¡Olé in the cottages where pata negra and chorizo dangle! Likewise in the gypsy caravans where, in one of them in Sète, Ricardo Baliardo, adored by flamenco lovers under the nickname Manitas de Plata was born 100 years ago on August 7, 2021.

Coincidently, it is at the very place where it was born, Quai des Moulins, along La Peyrade Canal, that the city erected the largest commemorative plaque to date, 6,400 m2. The stone has been carved out of cells communicating with each other to allow the passage of choristers and musical instruments as large as a baritone or a sousaphone. A piece of bravery worthy of our Gothic works, chiseled like a cinder block.

The Manitas de Plata Conservatory opened its doors without fanfare in the spring of 2021, after a certain delay, as the keys remained untraceable for a long time. If Manitas was no longer impatient, it was not to see the toilets finally set up on this quay. Rather, he had already kicked the bucket. Let us deplore the too many buildings whose decision to give them the name of a celebrity has the retroactive effect of inevitably seeing the disappearance of these dear artists, writers, politicians ...

Picasso said of him: " He is worth more than me ". Faithful to the gypsy tradition, he let his large family benefit from this wealth, without thinking of the bad luck tomorrow. Manitas de Plata broke his castanets on November 5, 2014, not far from the flamenco festivals of Saintes-Maries-de-la-Mer. Not knowing how to read a musical note — or a restaurant note — he remains the artist of the flamenco world, all trends included, who has the best-selling albums in the world, 93 million, half of them fell off the trailer.

Thanks to him, an international permanence of the gypsy nation was created at the UN, following a tour of the United States in 1965. It is the result of a meeting with its Secretary General, followed by a interminable session which remained in all memories. An unexpected jam session with Manitas on guitar, Yasser Arafat on kamânche, a spade fiddle borrowed that evening from Khomeini, the ayatollah of swing, and an Andalusian translator — whose name has not come down to us — at the click of heels, that famous taconeo . Talking about music brings people together...

The life and career of Manitas de Plata are the subject of an exhibition to be discovered until the end of the month at the Conservatory. Original photographs, posters, stage props, press clippings, record covers, signed restaurant bills and garters… An iconography punctuated by the frenzy music of the king of flamenco ¡Olé!

DEUX CENTENAIRES BIEN ACCORDÉS

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 06 Aug 2021 07:49:58 GMT

¡Olé dans les chaumières où pendillent pata negra et chorizo! Itou dans les caravanes gitanes où naquit, dans l’une d’entre elles à Sète, voici 100 ans ce 7 août 2021, Ricardo Baliardo, adulé des flamencophiles sous le sobriquet de Manitas de Plata.

Coquin de sort, c’est à l’endroit même où il vit le jour, quai des Moulins, le long du canal de la Peyrade, que la ville a érigé la plus grande plaque commémorative à ce jour, 6 400 m2. La pierre a été creusée de cellules communiquant entre elles afin de permettre le passage de choristes et d’instruments de musique aussi volumineux qu’un baryton ou un soubassophone. Un morceau de bravoure digne de nos ouvrages gothiques, ciselé à la manière d’un parpaing alvéolé ¡Olé!

Une autre prouesse technique devrait bientôt faire l’objet d’une exposition dans ce superbe écrin. Il s’agit d’un mécanisme inventé en 1820 et adopté par la majorité des instruments à cuivre et plus largement de nos administrés : le piston. Son va-et-vient permet de moduler leurs rendements par un jeu de tuyaux. Une articulation qui a révolutionné la facture des instruments de musique et allégé celles, souvent douloureuses, de nos exécutants les plus filous.

Le Conservatoire Manitas de Plata ouvrit ses portes, sans tambour ni trompette, au printemps 2021, après un certain délai, les clés demeurant longtemps introuvables. Si les petites mains d’argent ne trépignaient plus d’impatience, ce n’est pas de voir des toilettes enfin aménagées sur ce quai. C’est plutôt que Manitas avait déjà passé la guitare à gauche. Déplorons les trop nombreux édifices dont la décision de les affubler du nom d’une célébrité a pour effet rétroactif de voir immanquablement disparaître ces chers artistes, écrivains, hommes politiques…

Picasso disait de lui : « Il vaut plus cher que moi ». Fidèle à la tradition gitane, il laissa sa grande famille profiter de cette richesse, sans penser aux lendemains mal cordés. Manitas de Plata cassa ses castagnettes le 5 novembre 2014, non loin des fêtes flamencas des Saintes-Maries-de-la-Mer. Ne sachant pas lire une note de musique — ou de restaurant — il demeure l’artiste du monde flamenco, toutes tendances confondues, qui a le plus vendu d’albums dans le monde, 93 millions, dont la moitié au cul de la roulotte.

Grâce à lui, une permanence internationale de la nation gitane fut créée à l’ONU, à la suite d’une tournée aux États-Unis en 1965. C’est le fruit d’une rencontre avec son secrétaire général, suivie d’une interminable session restée dans toutes les mémoires. Une jam session inopinée avec Manitas à la guitare, Yasser Arafat au kamânche, une vièle à pique empruntée ce soir-là à Khomeini, l’ayatollah du swing, et une interprète andalouse — dont le nom ne nous est pas parvenu — au claquement de talons, ce fameux taconeo. Quand on dit que la musique rapproche les peuples…

La vie et la carrière de Manitas de Plata font l’objet d’une exposition à découvrir jusqu’à la fin du mois au Conservatoire. Photographies originales, affiches, accessoires de scène, coupures de presse, pochettes de disques, factures de restaurant et jarretières dédicacées… Une iconographie rythmée par la musique endiablée du roi du flamenco ¡Olé!

CENTENAIRE HENRI COLPI

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 15 Jul 2021 10:12:54 GMT

Henri qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage, partage par ailleurs, avec le héros de Homère, « Une aussi longue absence » , titre de son premier long métrage, sur un scénario de Marguerite Duras et palme d’or du festival de Cannes en 1961.

Talentueux parolier, il écrivit avec Georges Delerue pour ce film une chanson envoûtante que n’auraient pas reniée les sirènes de l’Odyssée, Trois petites notes de musique , interprétée par Cora Vaucaire, et reprise plus tard par Yves Montand.

Henri Colpi est né Enrico Colpi en Suisse, sans doute d’un mariage entre une horlogère et un chanteur helvète, auteur du disque d’or « Ah qu’elles sont jolies les filles de ma confédération », dont les paroles sont un cri du cœur à un condiment incontournable de la cuisine méditerranéenne : « Lai lai lai lai lai lai, lai lai lai lai… »

Habile monteur de pellicule, il collabora, entre 1950 et 1960, avec de grands cinéastes. En bon sherpa, il aida Alain Resnais à monter La pointe courte d’Agnès Varda, et monta lui-même, malgré une météo exécrable, Nuit et brouillard , et une cinécure thermale, L'année dernière à Marienbad du même Alain Resnais. Il se révéla avec Le mystère Picasso d’Henri-Georges Clouzot et dépanna Un roi à New York de Charlie Chaplin.

Il connut aussi le succès populaire en tournant Heureux qui comme Ulysse , qui sera le dernier film de Fernandel. Colpi écrivit lui-même les paroles de la chanson homonyme, mise en musique par Georges Delerue et interprétée par son copain de collège, Georges Brassens. Ce fut, en 1970, mon premier road movie , et l’unique souvenir, à l’âge de 11 ans, d’un film vu avec ma grand-mère au Comœdia… ou était-ce au Trianon ?

Fin juillet 1945, à 24 ans, Henri Colpi emprunte la caméra d’un ami de la famille au moment où un cortège funéraire emprunte lui-même un itinéraire le menant vers le mont Saint-Clair. Ce sera le seul témoignage filmé du dernier voyage de Paul Valéry vers le cimetière Saint-Charles, qui trépignait en attendant qu’on le rebaptise cimetière Marin quelques jours plus tard, et gagner ainsi en notoriété. Henri Colpi y sera inhumé, non loin de la tombe de l’académicien, en 2006.

Les célébrations de centenaires s’accumulant dans notre île singulière, on a du mal à les tenir à distance sanitaire. Une véritable indigestion de nos gâteux d’anniversaires nés en 1921 qui auraient soufflé leurs 100 bougies cette année et dont Henri Colpi ouvre le bal ce 15 juillet, suivi d’un autre Sétois, Manitas de Plata.

Georges Brassens et Paul Valéry fermeront le bal, à quelques jours d’intervalle. Avec, pour le premier, un centenaire célébré sur un bateau-fanfare, et pour le second, les 150 ans de sa naissance que des Voix Vives ne manqueront pas d’honorer.

POINTILLISM TRIES TO MAKE A POINT

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 15 Jul 2021 09:39:59 GMT

It is not without a feeling of legitimate humility, and above all a lively hope of seeing the public go there, that we applaud today — because tomorrow it will be too late — a daring initiative of the Paul Valéry Museum of Sète towards southern cultures.

And if we ardently strike our thighs with the flat of our hands, it is not to imitate a primitive ritual, but rather to express a deep joy at the idea of discovering a first-rate exhibition: Aboriginal art — Pierre Montagne collection.

The event celebrates the world's oldest living culture, whose origins in Australia date back over 65,000 years. Its artistic traditions are among the oldest: cave painting has been practiced for almost 30,000 years, nearly 15,000 years before the Lascaux cave saw its first resident artists move in all year round.

The traditional iconography, on the island-continent, was for a long time practiced on ground, rocks, bodies, tree barks. It appears that it was only after a handful of millennia that artists realized that they could not continue to transmit their culture on ephemeral media.

A relatively short period of time when we consider the birth of our planet. At the same time a bit long when we realize that a Quantas Airways flight gets you from Paris to Sydney in less than 22 hours.

We thus discover that the pointillist movement did not emerge in France in the 1880s, but on the other side of the world, around 45,200 BC. Not having been able to locate a local Vasari who would have been able to enlighten us about the exact date of the emergence of this pictorial current, we will stick to the rumors which indicate a local correspondence, transmitted from generations to… genocides.

It seems that a post-Pointillist movement emerged around 1500 BC. But it was quickly eradicated, some 3,300 years later, by the arrival of British convicts. These fellows, after having revolted against a curent Victorian art quite soporific, imported a form of art as brut as their mothers. The art theses clashed on the terraces of Australia's Montparnasse, with the frenzy of the Bee Gees — disco period.

The exhibition runs until September 26 at the Paul Valéry Museum. Curiously, the poet Paul Valéry was himself a follower of pointillism applied to punctuation. " The marine cemetery ", a poem dotted with ellipses, exclamation points, semicolons, is in this respect extremely significant. He unquestionably showed a desire to make a point.

JEAN DE LA FONTAINE BORN FOUR CENTURIES AGO

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 15 Jul 2021 09:21:32 GMT

The Waters and Forests Bureau of Château-Thierry, of which Jean de La Fontaine was, after his father, master of the first and captain of the hunts of the second, see their bugs pay a moving tribute to the father of the Raven and the Renard , born 400 years ago.

Georges Brassens listed La Fontaine's fables among his main sources of inspiration. Pushing the adulation to a climax, he demanded to be buried with the last pipe he had stuffed, when he learned that the fabulist had picked the portrait of the last protector he had also stuffed. We will keep her name silent out of respect for her descendants.

Jean de La Fontaine was born on July 8, 1621, at a time when superstition and religion decided, hand in hand, the fate of our souls, with the benevolent cooperation of wars and pandemics. Thus, a cabbage cutter on a table, accidentally forming a cross with a penknife, was at that time the omen of ill fortune.

And as soon as there were thirteen at that table of doom, one of them would be whacked with what they had on hand in order to prevent that harmful number from killing anyone within the year. We understand that little Jean turned away from his contemporaries, to find refuge and inspiration, for our greatest pleasure, among animals of all kinds.

“ I use animals to teach people " is what he liked to chatter in the brushwoods. "Vast program ...", we will like to add.

At the age of 74, his health soon deteriorated. Before expiring on April 13, 1695, he summoned a confessor whom he begged to regularize his passport for eternity. While proceeding to his mortuary toilet, one found on his body, in addition to the portrait of a benefactress (wink), a hair shirt...

A torturous object in the Saint-Sulpician style, it is a wide belt as rough as a Syriac psalm and worn in penance. The abbot present swears not to have ordered it. However, since 1692 when the writer fell seriously ill, the latter applied to make him abjure his Epicurean life and his anticlerical writings by sulphurous penance. This is revealed between the lines in the fable the Enema and the Barbed wire .

Freed from all barbarian apparatus, he was buried the next day in the Saints-Innocents cemetery. In 1817, the supposed remains of La Fontaine were transferred with those of Molière and a few thirteenths at the table in the Père-Lachaise cemetery.

Jean de La Fontaine composed his own epitaph (below), in which he attributes to himself a nonchalant character. This idleness was, however, at the origin of a work of remarkable influence, of which the dynamism of the cheese makers is just one example.

John went away as he had come,

Ate the fund with the income,

Held the little-needed treasures.

As for his time, well knew how to dispense it:

Two parts made of it, which he wanted to spend,

One sleeping and the other doing nothing.

Tombe de Jean de La Fontaine au cimetière du Père Lachaise (division 25)

JEAN DE LA FONTAINE NÉ VOICI QUATRE SIÈCLES

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 08 Jul 2021 10:03:46 GMT

Les Eaux et Forêts, ainsi que les sous-bois de Château-Thierry, dont Jean de La Fontaine fut, après son père, maître des premières et capitaine des chasses des seconds, voient leurs bestioles rendre un hommage ému au père du Corbeau et le Renard , né il y a 400 ans.

Georges Brassens comptait les fables de La Fontaine parmi ses principales sources d’inspiration. Poussant l’adulation jusqu’au paroxysme, il demanda à être inhumé avec la dernière pipe qu’il avait culottée, quand il apprit que le fabuliste avait opté pour le portrait de la dernière protectrice qu’il avait déculottée. Nous tairons son nom par respect envers ses descendants.

Jean de La Fontaine est né le 8 juillet 1621, à une époque où superstition et religion décidaient, main dans la main, du sort des âmes, avec le bienveillant concours des guerres et des pandémies. Ainsi, un coupe-chou sur une table, formant par hasard une croix avec un canif, était à cette époque le présage d'une tuile.

Et dès qu’on se trouvait treize à cette table de malheur, on trucidait l'un d’eux avec ce qu’on avait sous la main afin d'empêcher que ce nombre nuisible ne fît mourir quelqu'un dans l'année. On comprend que le petit Jean se détourna de ses contemporains, pour aller trouver refuge et l’inspiration, pour notre plus grand plaisir, parmi les bêtes de tout poil.

« Je me sers des animaux pour instruire les hommes. » se plaisait-il à jaspiner dans les futaies. « Vaste programme… », nous plairons-nous d’ajouter.

À l’âge de 74 ans, sa santé ne tarda pas à s'altérer… quoiqu'il bût beaucoup. Avant d’expirer le 13 avril 1695, il fit venir un confesseur qu'il pria de lui régulariser son passeport pour l'éternité. En procédant à sa toilette mortuaire, on trouva sur son corps, outre le portrait d’une bienfaitrice (clin d’œil), un cilice…

Objet supplicieux de style saint-sulpicien, il s’agit d’une large ceinture aussi rugueuse qu’un psaume syriaque et portée en pénitence. L’abbé présent jure ne pas l’avoir ordonnée. Celui-ci s'appliqua pourtant, depuis 1692 lorsque l’écrivain tomba gravement malade, à lui faire abjurer sa vie épicurienne et ses écrits anticléricaux par des pénitences sulfureuses. Ce que révèle en filigrane la fable le Clystère et le Barbelé .

Libéré de tout appareillage abracadabrantesque, il fut inhumé le lendemain au cimetière des Saints-Innocents. En 1817, les restes supposés de La Fontaine sont transférés avec ceux de Molière et de quelques treizièmes à table au cimetière du Père-Lachaise.

Jean de La Fontaine avait composé lui-même son épitaphe (ci-après), où il s'attribue un caractère nonchalant. Ce désœuvrement fut pourtant à l’origine d’une œuvre aux influences remarquables, dont le dynamisme des fabricants de fromage n’est qu’un exemple.

Jean s'en alla comme il était venu,

Mangea le fonds avec le revenu,

Tint les trésors chose peu nécessaire.

Quant à son temps, bien sut le dispenser :

Deux parts en fit, dont il voulait passer,

L'une à dormir et l'autre à ne rien faire.

Tombe de Jean de La Fontaine au cimetière du Père Lachaise (division 25)

LE POINTILLISME LÀ OÙ ON NE L'ATTEND POINT

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 05 Jul 2021 09:51:59 GMT

Ce n’est pas sans un sentiment de légitime humilité, et surtout un espoir vivace de voir le public s’y rendre, que nous applaudissons dès aujourd’hui, car dès demain il sera trop tard, une audacieuse initiative du musée Paul Valéry de Sète envers les cultures australes.

Et si nous nous frappons ardemment la cuisse du plat de la main, ce n’est pas pour imiter un rituel primitif, mais plutôt pour marquer une profonde joie à l’idée d’y découvrir une exposition de premier ordre : l’art aborigène - collection Pierre Montagne.

L’événement met à l’honneur la plus ancienne culture vivante du monde, dont les origines, en Australie, remontent à plus de 65 000 ans. Ses traditions artistiques sont parmi les plus anciennes : la peinture rupestre est ainsi pratiquée depuis près de 30 000 ans, soit près de 15 000 ans avant que la grotte de Lascaux voit ses premiers artistes résidents emménager à l’année.

L’iconographie traditionnelle, sur l’île-continent, fut longtemps pratiquée sur le sol, les roches, les corps, les écorces. Il apparaît que ce ne soit qu’au bout d’une poignée de millénaires que les artistes aient pris conscience qu’ils ne pourraient pas continuer à transmettre leur culture sur des supports éphémères.

Un laps de temps relativement court quand on considère la naissance de notre planète. En même temps un peu long quand on pense qu’un vol Quantas Airways vous transporte de Paris à Sydney en moins de 22 heures.

On découvre ainsi que le mouvement pointilliste n’a en rien émergé en France dans les années 1880, mais à l’autre bout du monde, vers 45 200 avant JC. N’ayant pu localiser un Vasari local qui aurait été en mesure de nous éclairer quand à la date exacte de l’émergence de ce courant pictural, nous nous en tiendrons aux rumeurs qui font état d’une correspondance locale, transmise de générations en… génocides.

Il semble qu’un mouvement post-pointilliste ait émergé vers 1 500 avant JC. Mais celui-ci fut rapidement éradiqué, environ 3 300 ans plus tard, par l’arrivée de forçats britanniques. Ceux-ci, après s’être révoltés contre un art victorien soporifique en vigueur, y importèrent un art brut de chez brut. Les thèses picturales s’affrontèrent aux terrasses du Montparnasse australien, avec la frénésie des Bee Gees période disco.

L’exposition a lieu jusqu’au 26 septembre au musée Paul Valéry. Curieusement, le poète sétois fut lui-même un adepte du pointillisme appliqué à la ponctuation. « Le cimetière marin », poème parsemé de points de suspension, points d’exclamations, points virgules, est à ce titre significatif au plus haut point.

BRASSENS ABHORRAIT L'UNIFORME...

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 10 Jun 2021 09:32:20 GMT

Il avait coutume d’écorcher le morne costume et de tanner à plate couture ce symbole d’autorité. « Sauf l’uniforme du facteur », disait-il à une époque où l’employé des PTT l’arborait à la manière d’une décoration.

Sollicité de toute part pour préfacer livres et disques, un exercice auquel Brassens se soumettait non sans ronchonner, il prit sa plume pour un hommage à un ami, l’accordéoniste Édouard Duleu, et rendit sa préface le 30 septembre 1981, un mois avant qu’il ne signe un envoi recommandé de la Faucheuse.

En préfaceur obligé, il écrivait avant d’avaler sa chique :

« Si l’enfer existe, on doit y être condamné à faire des préfaces. C’est un exercice qui ne m’enchante pas tellement. Mais comme ce pauvre monde est bourré d’inconséquences, j’ai passé ma vie à préfacer les disques et les livres de mes amis.

Ma foi, les copains d’abord, et Édouard Duleu fait partie de la tribu. […]

Dans cette région turbulente [NDR, le Nord où Édouard Duleu grandit et entama une carrière de pompier] , le seul uniforme qu’on respecte, c’est celui de pompier, sans doute parce que le métier comporte plus de risques que d’avantages, qu’il signifie courage et dévouement, qu’il exclut l’autorité. Un tel uniforme ne vous demande jamais vos papiers. »

Dans ce texte qui se termine à la manière d’un testament de troubadour, il n’imaginait que l’état de préfacier allait devenir un juteux filon. Sinon, il aurait chanté :

On affronta vingt fois les margoulins,

Jusqu’aux préfaciers qui veulent des sous,

Et notre pauvre hymen se trouva orphelin.

Il est des jours où, des cupides, on s’en fout.

Lire la préface ici

Illustration extraite d’une série de 17 vignettes réalisées en 1982 dans le cadre d’une thèse de diplôme sur le poète turlupin.

HISTOIRE DU BATEAU-PHARE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 23 Feb 2021 17:21:02 GMT

Un bateau-phare (ou bateau-feu) est un bateau de construction spéciale ou parfois un bateau simplement modifié et aménagé, doté d'un mât tubulaire portant un phare, parfois deux à l'image de certains lightships américains ou canadiens, comme le White Island.

Ces bateaux, la plupart dépourvus de moteur, étaient mouillés en mer, au moyen d'une ancre spéciale, à proximité des hauts-fonds dangereux dont ils signalaient la présence. Ils se trouvaient également aux embouchures des fleuves et dans les passes navigables où il était difficile d'aménager un phare pour délimiter un chenal par manque de fond rocheux. Certains étaient maintenus et manœuvrés par un équipage, d'autres, à fonctionnement automatique, étaient mouillés comme des bouées.

Le premier bateau-feu, le Nore , est mouillé à l'entrée de la Tamise en 1732. On commencera réellement à construire des bateaux-feux en série en Angleterre à partir de 1823. En France, le Service des phares et balises conçut ce genre de navire pour trois ports qui avaient besoin de bateaux-feux pour éclairer leurs approches : Dunkerque, Boulogne et Le Havre. À la fin de la Seconde Guerre Mondiale, la flotte française est réduite à trois bâtiments, dont le Dyck construit en 1935 et le Sandettié construit en 1912. Deux nouveaux bâtiments seront mis en chantier : le BF6 (futur Sandettié ) et le BF7 (futur Bassurelle ). En 126 ans, pas moins de 16 bâtiments se succédèrent ainsi dans le pas de Calais jusqu'en 1989.

Avec la généralisation des balises automatiques et l'avènement des techniques de navigation modernes, leur usage a disparu sur le territoire national. Fin 2018, il n'en subsiste que cinq dont deux seulement sont originaires de France. Ils sont tous en bon état.

Trois bateaux-phares sont conservés dans des musées maritimes :

• LE HAVRE III (ex- Dyck ) construit en 1935, il est affecté au banc du Dyck, dans le pas de Calais, et éclaire les approches du Havre à partir de 1948. Une bouée-phare l’a remplacé en 1981. Il est amarré dans le bassin Vauban, devant le centre commercial des Docks Vauban, au Havre (ancien musée maritime et portuaire) et se visite depuis sa restauration.

• Le SCARWEATHER a été construit en 1947 par le chantier Philip and sons à Dartmouth (Grande Bretagne) pour le compte de la Trinity Corporation (équivalent de notre Service des phares et balises). Long de 42,50 m, il fait partie de la dernière série des bateaux-feux de l’après-guerre. En 1947, il est positionné sur le banc Smith Knoll, un des bancs de sable qui longent le Norfolk. Il est ensuite positionné sur les bancs Scarwearther au large de Bristol, en baie de Swansea (pays de Galles). Il prend ainsi son nom actuel. Le bateau-phare est désarmé en 1989. Il est vendu au musée de Douarnenez où il est remorqué en 1992. En 2008, la coque est repeinte et de petites réparations sont effectuées. Il est visible, mais pour des raisons de sécurité, le Scarweather n’est pas visitable.

• LE SANDETTIÉ , ou BF6 (bateau-feu n ^o 6), est le dernier bateau-feu français à avoir été en service. Construit en 1947 et long de 47,50 m, il a d'abord été affecté au banc du Dyck en 1949. En 1978, ce banc de sable n’étant plus balisé, le BF6 est alors affecté au poste du banc du Sandettié jusqu’en 1989 et son désarmement définitif. Il est ensuite reconverti en bateau musée, classé monument historique. Il fait partie depuis 1997 de la collection à flot du Musée portuaire de Dunkerque ; ce dernier disposait également du Dyck ( BF2 , ex- Havre II ) qui a finalement été mis en démolition en juin 2008. Classé également monument historique, il a été décommissionné en 2004.

Les seuls bateaux-phares ayant une activité sont :

• LE BATEAU PHARE

Baptisé Osprey à l'origine, il fut construit à Dartmouth (Royaume-Uni) par le Chantier Philips & Son et lancé le 24 mai 1955. Il fut un des derniers light ships (bateaux-feux) irlandais mis en service pour le compte des Commissioners of Irish Lights. Il était stationné le long des cotes irlandaises de 1955 à 1975, date de sa désaffectation. Il fut alors vendu au port de New Ross (Irlande) où, après une première transformation, il devint un dépôt de fuel à flot, puis servit de logement pour les pilotes jusqu'en 1997.

Remorqué cette année-là au Havre, le bateau arrive à Paris à la fin de l’année suivante. Il est progressivement réhabilité en équipement culturel par une association qui le baptisa Batofar en 1999. À Paris, la transformation technique est réalisée par Herskovits, Thômé & Tobie, architecte naval. Après son rachat en 2018, la structure éclairante du navire est démontée marquant le signal de son prochain transfert au Havre pour rénovation. En 2019, la nouvelle direction a ouvert une terrasse saisonnière à quai, en prélude à une réouverture du bateau, finalement dénommé Bateau Phare .

• L’IBOAT

Souvent comparé au Batofar , l’ IBoat en est même le petit frère. Il été transformé en ferry pour relier l’île d’Yeu sous le nom de La Vendée , avant d’être reconverti à bordeaux en lieu culturel flottant en 2011, dans le quartier en plein renouveau du Bassin à Flot n°1. Après un mois de cale sèche pour réparations en 2019, il est revenu s’amarrer quai Armand-Lalande.

• LE ROQUEROLS

1939 Londres : le Lightship no. 94 ( LV 94 ) construit à l’origine pour la Trinity House Lighthouse Service en 1939 fut affecté à Londres pendant la Seconde Guerre Mondiale. Il a écumé les ports anglais pour remplir sa mission jusqu’en 1990, année de sa décommission.

1998 Amsterdam : le LS 94 sert un temps de musée après des travaux de réaménagement, puis de lieu d’événements privés avec salle de conférence sous le nom de Zeeburg .

2013 Lyon : racheté par un investisseur français pour être reconverti en salle de spectacle et amarré sur le Rhône. Dans cette perspective il est renommé Razzle mais le bateau est refusé par la ville de Lyon.

2017 Marseille : il est remorqué vers le chantier naval de Marseille. Après plusieurs mois de travaux, le Razzle est amarré au port de l’Estaque. Quatre ans de réhabilitation de fond en comble auront été nécessaires pour remettre en l’état le navire qui accueille une salle de concert, un club, un restaurant et un bar terrasse installé sur le pont.

2021 Sète : le 19 février 2021, le Razzle est remorqué jusqu’à Sète où il deviendra le vaisseau amiral des célébrations du centenaire de la naissance de Georges Brassens. À cette occasion, il est renommé Roquerols en hommage au phare du rocher de Roquerols entre Sète et Balaruc-les-Bains, sur l'Étang de Thau où Georges Brassens aimait se rendre.

Long de 56 mètres, il restera amarré au quai d'Alger le temps de réaliser quelques travaux d'aménagements intérieurs et extérieurs avant de trouver son point d’attache permanent, quai du Maroc.

HISTORY OF THE LIGHT BOAT

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 23 Feb 2021 17:20:59 GMT

A light boat (or lightship) is a specially constructed boat or sometimes a simply modified and fitted out boat, equipped with a tubular mast carrying a lighthouse, sometimes two like some American or Canadian lightships like the White Island.

These boats, most of them without motor, were anchored at sea, by means of a special anchor, near the dangerous shoals of which they indicated the presence. They were also found at the mouths of rivers and in navigable passages where it was difficult to build a lighthouse to delimit a channel for lack of rocky bottom. Some were maintained and maneuvered by a crew, others, automatic, were moored like buoys.

The first light boat, the Nore , was anchored at the mouth of the Thames in 1732. One really began to build serial light boats in England from 1823. In France, the Lighthouse and Beacon Service designed this kind of ship for three ports that needed light boats to light their approaches: Dunkirk, Boulogne and Le Havre. At the end of World War II, the French fleet was reduced to three ships, including the Dyck built in 1935 and the Sandettié built in 1912. Two new ships will be started: the BF6 (future Sandettié ) and the BF7 (future Bassurelle ). In 126 years, no less than 16 buildings succeeded one another in the Pas de Calais until 1989.

With the generalization of automatic beacons and the advent of modern navigation techniques, their use has disappeared on the French territory. At the end of 2018, only five remained, of which only two were from France. They are all in good condition.

Three light boats are kept in maritime museums:

• LE HAVRE III (ex- Dyck ) built in 1935, it was assigned to the Dyck sandbank, in the Pas de Calais region, and lit the approaches to Le Havre from 1948. A lighthouse buoy replaced it in 1981. It is moored in the Vauban basin, in front of the Docks Vauban shopping center, in Le Havre (former maritime and port museum) and can be visited since its restoration.

• THE SCARWEATHER was built in 1947 by Philip and Sons shipyard in Dartmouth (Great Britain) on behalf of the Trinity Corporation. 42.50 m long, it is part of the last series of post-war lightships. In 1947, it was positioned on Smith Knoll sandbank, one of the sandbanks that border Norfolk. It was then positioned on the Scarwearther sandbanks off Bristol, in Swansea Bay (Wales). It thus takes its current name. The lightship was decommissioned in 1989. It was sold to the Douarnenez museum where it was towed in 1992. In 2008, the hull was repainted and small repairs were carried out. She is visible, but for security reasons the Scarweather cannot be visited.

• THE SANDETTIÉ , or BF6 (Bateau-Feu #6), is the last French light boat to be in service. Built in 1947 and 47.50 m long, it was first assigned to the Dyck sandbank in 1949. In 1978, this sandbank was no longer marked, the BF6 was then assigned to the Sandettié sandbank until 1989 and its final disarmament. It is then converted into a museum boat, classified as a historical monument. Since 1997, it has been part of the afloat collection of the Dunkirk Port Museum; the latter also had the Dyck ( BF2 , ex- Havre II ) which was finally demolished in June 2008. Also listed as a historical monument, it was decommissioned in 2004.

The only flagship boats with an activity are:

• LE BATEAU PHARE

Originally called Osprey , it was built in Dartmouth (United Kingdom) by the Philips & Son shipyard and launched on May 24, 1955. It was one of the last Irish light ships to be launched for the services of Commissioners of Irish Lights. It was stationed along the Irish coast from 1955 to 1975, when it was decommissioned. It was then sold to the port of New Ross (Ireland) where, after a first transformation, it became a fuel tank afloat, then served as accommodation for pilots until 1997.

Towed that year to Le Havre, the boat arrived in Paris at the end of the following year. It was gradually rehabilitated into cultural equipment by an association which baptized it Batofar in 1999. In Paris, the technical transformation was carried out by Herskovits, Thômé & Tobie, naval architect. After its purchase in 2018, the lighting structure of the ship was dismantled, marking the signal for its next transfer to Le Havre for renovation. In 2019, the new management opened a seasonal terrace at the quayside, as a prelude to the reopening of the boat, finally called Bateau Phare .

• LE IBOAT

Often compared to the Batofar , the IBoat is even its little brother. It was transformed into a ferry to connect the island of Yeu under the name of La Vendée , before being reconverted in Bordeaux into a floating cultural site in 2011, in the rapidly reviving district of Bassin à Flot #1. After a month in dry dock for repairs in 2019, she returned to moor at Quai Armand-Lalande.

• LE ROQUEROLS

1939 London: Lightship no. 94 ( LV 94 ) originally built for the Trinity House Lighthouse Service in 1939 was posted to London during World War II. He scoured the English ports to fulfill his mission until 1990, the year of her decommission.

1998 Amsterdam: used for a time as a museum after redevelopment work, then as a private event venue with conference room under the name Zeeburg .

2013 Lyon: bought by a French investor to be converted into a performance hall and moored on the Rhône. From this perspective, it was renamed Razzle but the boat was refused by the city of Lyon.

2017 Marseille: she is towed to the Marseille shipyard. After several months of work, the Razzle is moored in the port of Estaque. Four years of top-to-bottom refurbishment were necessary to restore the ship, which houses a concert hall, a club, a restaurant and a terrace bar installed on the deck.

2021 Sète: on February 19, 2021, the Razzle is towed to Sète where it will become the flagship of celebrations for the centenary of the birth of Georges Brassens. On this occasion, it was renamed Roquerols in homage to the Roquerols light house rock between Sète and Balaruc-les-Bains, on the Thau lagoon where Georges Brassens liked to go.

56 meters long, it will remain moored at the quai d’Alger long enough to carry out some interior and exterior fittings before finding its permanent base, quai du Maroc.

THE ROQUEROLS HAS FOUND ITS HOME PORT IN SÈTE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 23 Feb 2021 08:45:51 GMT

The Georges Brassens birth Centenary has its flagship which has arrived safely! The light vessel, renamed Roquerols as the lighthouse of the pond where the poet was going with his friends, moored along the quay of Algiers this Friday, February 19 in the morning, after being towed from Marseille.

The objective is to carry out some interior and exterior fittings in order to prepare it for the many festivities it is about to host. "This boat is divided into several spaces, with both a performance hall, a restaurant but also a bar on the terrace, to make it a real place of conviviality and meeting" explains Jeanne Corporon, elected to culture to the City of Sète.

Once permanently anchored along the Quai du Maroc, the Roquerols will become the meeting point for events paying homage to Georges Brassens. A space combining tradition and culture, where concerts, shows, exhibitions, literary encounters, conferences and plays on the life of the poet will follow one another. It should host a first photographic exhibition in April. Other activities will be organized on the quay, where a stage and bleachers will be installed with a limited gauge depending on the pandemic.

But before finding its permanent home dock, the light boat will take the time for a parade through town. Once the development work is completed, he will navigate through the canals to mark the start of the festivities. “The boat must first be part of the city's landscape. The Sétois will be have the opportunity to visit It when it meets them. She will also visit the Thau lagoon, more precisely the Roquerols lighthouse on the rock which gave it its name ” .

Discover the history of the Roquerols and the light boats in a future blog ...

LE ROQUEROLS A TROUVÉ SON PORT D’ATTACHE SÉTOIS

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 23 Feb 2021 08:30:13 GMT

L‘année du Centenaire Georges Brassens a son vaisseau amiral qui est arrivé à bon port ! Le bateau phare, rebaptisé Roquerols comme le phare de l'étang où se rendait le poète avec ses amis, s'est amarré le long du quai d'Alger ce vendredi 19 février au matin, après avoir été remorqué depuis Marseille.

L’objectif est de réaliser quelques travaux d'aménagements intérieurs et extérieurs afin de le préparer aux nombreuses festivités qu'il s'apprête à accueillir. « Ce bateau est divisé en plusieurs espaces, avec à la fois une salle de spectacle, un lieu de restauration mais également un espace bar en terrasse, pour en faire un véritable lieu de convivialité et de rencontre » explique Jeanne Corporon, élue à la culture à la Ville de Sète.

Une fois définitivement ancré le long du quai du Maroc, le Roquerols deviendra le point de rendez-vous des animations rendant hommage à Georges Brassens. Un espace alliant tradition et culture, où se succéderont concerts, spectacles, expositions, rencontres littéraires, conférences, et pièces de théâtre sur la vie du poète. Il devrait accueillir une première exposition photographique dès le mois d’avril. D’autres animations seront organisées sur le quai, où seront installés une scène et des gradins avec une jauge limitée en fonction de la pandémie.

Mais avant de trouver son quai d’attache permanent, le bateau-phare prendra le temps de s’offrir une parade en ville. Une fois les travaux d'aménagements terminés, il parcourra les canaux à la manière d'une navirade pour marquer le début des festivités. « Le bateau doit d'abord s'inscrire dans le paysage de la ville. Il sera visitable gratuitement par les Sétois quand il ira à leur rencontre. Il se rendra également sur l'étang de Thau, plus précisément le phare de Roquerols sur le rocher qui lui a donné son nom ».

Découvrez l’histoire du Roquerols et des bateaux-feux dans un prochain blog…

SÈTE COVETS THE STATUS OF FRENCH CAPITAL OF CULTURE

Tue, 23 Feb 2021 07:56:14 GMT

During a visit to the new Conservatory of Music, the Mayor of Sète, François Commeinhes, accompanied by the regional Prefect, clarified his cultural ambition, broken down into four large-scale projects:

— Sète in cultural capital letters

The mayor has lifted the mask and the doubt on a large-scale wish: to label Sète national capital of culture. A status awarded every two years and whose designation for 2022 will take place in March 2021.

— A Lightboat spotlight on Brassens

The Roquerols, one of the last post-war lightvessels, will respond this spring to the search light from Brassens fans. Music, conferences, exhibitions and shows will be welcome on board during the poet's birth centenary.

— Une villa Médicette pour les artistes

A beehive where creators can buzz, hair in the wind. The old youth hostel will take on a Spanish feel thanks to the planned cooperation with the Catalan city of Girona.

— Un Miam glouton et avide d’espace

The Musée international des Arts modestes (Miam) in Sète raises its anchor at one end of the Peyrade canal and drops it at the other end, in the magnificent setting of the old Gaffinel cellar, which was barely saved from destruction.

The government site of the French Capital of Culture label:

https://capitale-culture.fr/29-candidatures-au-label-capitale-francaise-de-la-culture

ESCALE IN SETE 2022, FOCUS ON CULTURE AND MARITIME HERITAGE

Tue, 23 Feb 2021 07:56:12 GMT

The next Edition of the Biennal Festival of Maritime Traditions ESCALE À SÈTE, will take place from April 12 to 18, 2022.

Exceptional gathering of 120 historic ships, visits on board, parades at sea, naval battles, shows and nautical competitions. Along the quays and in the heart of the city, the Mediterranean heritage of yesterday and today.

While waiting to celebrate our reunion in bombing, here is a preview. From April 11 to 18, each day its Escale :

Escale at the Theater : Inaugural concert at the Molière Theater Parade Escale : Welcome procession of tall ships in their Sunday best Young Sailor Escale : Naval battle with artillery pieces and large-caliber invectives Escale for Guests: Parades, concerts and entertainment in honor of the invited delegations Solidarity Escale : Activities on transmission, solidarity and environmental protection, demonstration of the State's means of action at sea Sea People Escale : Large parade of crews, nautical jousting tournament Easter Escale : Easter ceremony at the Théâtre de la mer, Traditional rowing trophy, hauler of Latin sails Escale rises the sails : Bigue race or Capelet game (a soaped mast on which the young candidates must climb with skill and stability in order to catch the hat which is at its end ), departure parade of the guest armada.

And throughout the event:

Visits of tall ships to board the most majestic vessels of the seas, replicas of historic sailboats, fishing boats of yesterday and today, pleasure yachts, an armada of Latin sails, barges, steamers, traditional jousting boats and oars Musical Escale 40 international groups of music and sea shanties linked to the work of fishermen, sailors, coopers, dockers, carpenters ... showing all the diversity of seafarers' culture, meeting the public on board the boats, on the quays, in the bars and on stage Plate Escale in which the culinary heritage of the Midi, fishing and shellfish farming is expressed by promoting local and seasonal products, through workshops and tastings of recipes traditional Blue Escale best practices to safeguard heritage, environmental awareness meetings, enhancement of local resources Theme Villages on 3 kilometers of quaysides, in the shade of the legendary great masts, 150 exhibitors and transmission workshops. Freebooters of all ages, anchor among the living forces of maritime heritage to exchange, learn, taste, manufacture, hunt, sing, play ...

SO WHAT HAPPENED TO THE OLD SEA SHANTIES?

Tue, 23 Feb 2021 07:56:11 GMT

The first high seas chants and ballads could be as old as the navigation itself. They once swelled the sails and tapped into the sharing of stories from oral literature, which is even older.

On merchant navy ships in the 1700s and 1800s, they were sung by crewmen as they toil, distracting them from their efforts, livening up their tasks, and setting the pace. The multiple tasks on board had specific shanties. If you were carrying sail, the stress song was designed around the physical effort required to achieve it. All the sailors fired at the same time, guided by the stormy rhythm of the chant.

Singing could be fun and it boosted the morale of the sailors. They also offered a common language to multinational teams. It was energy and accessibility that prevailed. You don't have to be a skilled singer to take the verses to heart.

In the effort chants, the passage of time has led to some revision. In the 19th century and early 20th century, researchers who collected sea songs leveled out the lyrics, much of which was notoriously saucy. By replacing happy maids with pretty girls, they thus alleviated the drunken evenings in taverns.

In the versions which have remained most faithful to the life and language of sailors, these ballads focused on the imagination common to the crew: the departure at sea and the return to port. In the vast oceans, they found a romanticized life of toil and violence. Back on dry land, their tales featured pimps, prostitutes, and intoxicated sailors losing their wages at the bar and in dice games.

Escale à Sète 2018 offered us some sea shanties by members of the AWG LR (American Women’s Group of Languedoc Roussillon) association. Standing in front of the American eagle on the freestone lintel of the facade of the former United States Consulate, Commander Samary Pier, and in period costume, they performed:

• Blow the Man Down

• Haul Away Joe

• Drunken Sailor

With no doubt, you will find them in 2022 among the 40 international groups of seafarers' music and ballads.

ESCALE À SÈTE 2022, CAP SUR LA CULTURE ET LE PATRIMOINE MARITIME

Thu, 21 Jan 2021 08:15:40 GMT

La prochaine édition de la fête biennale des traditions maritimes ESCALE À SÈTE se déroulera du 12 au 18 avril 2022.

Rassemblement exceptionnel de 120 navires historiques, visites à bord, parades en mer, batailles navales, spectacles et compétitions nautiques. Le long des quais et au cœur de ville, le patrimoine méditerranéen d’hier et d’aujourd’hui.

En attendant de fêter en bombance nos retrouvailles, en voici un avant-boute. Du 11 au 18 avril, à chaque jour son Escale :

Escale au Théâtre concert inaugural au théâtre Molière Escale Parade cortège de bienvenue des grands voiliers endimanchés Escale Moussaillons bataille navale à coups de pièces d’artillerie et invectives de gros calibres Escale des Invités défilés, concerts et animations en l’honneur des délégations invitées Escale Solidaire animations sur la transmission, la solidarité et la protection de l’environnement, démonstration des moyens d’action de l’État en mer Escale des Gens de Mer grand défilé des équipages, tournoi de joutes nautiques Escale Pascale cérémonie de Pâques au Théâtre de la mer, trophée de rame traditionnelle, vire-vire des voiles latines Escale Met les Voiles course à la bigue ou Capelet (un mât savonné sur lequel doivent grimper avec habilité et stabilité les jeunes candidats afin d'attraper le chapeau qui se trouve à son bout), parade de départ de l’armada invitée.

Et durant tout l’événement :

Visites des grands voiliers à l’abordage des plus majestueux vaisseaux des mers, répliques de voiliers historiques, bateaux de pêcheur d’hier et d’aujourd’hui, voiliers de grande plaisance, une armada de voiles latines, de péniches, de vapeurs, de barques de joutes et de rame traditionnelles Escale musicale 40 groupes internationaux de musiques et de chants marins liés au travail des pêcheurs, des marins, tonneliers, dockers, charpentiers… montrant toute la diversité de la culture des gens de mer, à la rencontre du public à bord des bateaux, sur les quais, dans les bars et sur scène Escale Assiette dans laquelle s’exprime le patrimoine culinaire du Midi, la pêche et la conchyliculture en valorisant les produits locaux et de saison, à travers ateliers et dégustations de recettes traditionnelles Escale Bleue les bonnes pratiques pour sauvegarder le patrimoine, rencontres de sensibilisation environnementale, valorisation des ressources locales Villages Thématiques sur 3 kilomètres de quais, à l’ombre des grands mats légendaires, 150 exposants et ateliers de transmission. Flibustiers de tous âges, jetez l'ancre parmi les forces vives du patrimoine maritime pour échanger, apprendre, déguster, fabriquer, chiner, chanter, jouer…

MAIS QUE SONT DEVENUS LES CHANTS DE MER D’ANTAN ?

websitebuilder@1and1.de — Thu, 21 Jan 2021 08:15:40 GMT

Les premiers chants et ballades de haute mer pourraient être aussi vieux que la navigation elle-même. Ils gonflaient jadis les voiles et puisaient dans le partage d'histoires de la littérature orale, qui est encore plus ancienne.

Sur les navires de la marine marchande dans les années 1700 et 1800, ils étaient chantés par les hommes d’équipage pendant leur labeur, les distrayant de leur efforts, animant leurs tâches et établissant le rythme. Les multiples tâches à bord avaient des chants spécifiques. Si vous transportiez de la voile, le chant d’effort a été conçu autour de l’effort physique requis pour y parvenir. Tout les marins tiraient en même temps, guidés par la cadence houleuse du chant.

Les chants pouvaient être amusant et cela remontait le moral des marins. Ils offraient également un langage commun aux équipes multinationales. C’était l’énergie et l’accessibilité qui prévalait. Nul besoin d’être un chanteur qualifié pour reprendre en cœur les couplets.

Dans les chants d’effort, le temps écoulé a conduit à une certaine révision. Au XIXe siècle et au début du XXe, les chercheurs qui recueillaient les chants de mer nivelaient les paroles, dont une grande partie était notoirement grivoise. En remplaçant filles de joie par jolies filles , ils atténuaient ainsi les soirées d’ivresse dans les tavernes.

Dans les versions restées les plus fidèles à la vie et au langage des marins, ces ballades se concentraient sur l’imaginaire commun à l’équipage : le départ en mer et le retour au port. Dans l’immensité bleue, ils trouvaient une vie romancée de labeur et de violence. De retour sur la terre ferme, leurs récits mettaient en vedette des proxénètes, des prostituées et des marins en état d'ébriété qui perdaient leur salaire au bar et dans les jeux de dés.

Escale à Sète 2018 nous avait offert quelques chants de mer par les membres de l’association AWG LR (American Women’s Group Languedoc Roussillon). Face à l’aigle américain du linteau en pierre de taille de la façade de l’ancien Consulat des États-Unis, quai Commandant Samary, et en costumes d’époque, ils avaient interprété quelques sea shanties ( chants de mer en anglais) :

• Blow the Man Down (Calmez l’Homme)

• Haul Away Joe (Appareillez Joe)

• Drunken Sailor (Matelot Ivre)

Gageons qu'ils seront de retour en 2022 parmi les 40 groupes internationaux de musiques et de ballades des gens de mer.

SÈTE CONVOITE LE STATUT DE CAPITALE FRANÇAISE DE LA CULTURE

Fri, 08 Jan 2021 08:15:41 GMT

Lors d’une visite au nouveau Conservatoire de musique, le maire de Sète, François Commeinhes, accompagné du préfet de Région, a précisé son ambition culturelle déclinée en quatre projets de grande ampleur :

— Sète en lettre capitale de la culture

Le maire a levé le masque et le doute sur une convoitise de grande ampleur : labelliser Sète capitale nationale de la culture. Un statut attribué tous les deux ans et dont la désignation pour 2022 aura lieu en mars 2021.

— Un bateau-phare pleins feux sur Brassens

Le Scarweather, un des derniers bateaux-feux de l’après-guerre, répondra ce printemps à l’appel de phare lancé par les fans de Brassens. Musique, conférences, expositions et spectacles seront bienvenus à bord durant le centenaire du poète.

— Une villa Médicette pour les artistes

Une ruche où pourront bourdonner, cheveux aux quatre vents, créateurs et créatrices. L’ancienne auberge de jeunesse prendra un air espagnol grâce à la coopération prévue avec la ville catalane de Gérone.

— Un Miam glouton et avide d’espace

Le musée international des Arts modestes (Miam) de Sète lève l’ancre d’un bout du canal de la Peyrade pour la jeter à l’autre bout, dans le magnifique écrin de l’ancien chai Gaffinel sauvé de peu de la destruction.

Le site gouvernemental du label Capitale Française de la Culture :

https://capitale-culture.fr/29-candidatures-au-label-capitale-francaise-de-la-culture

JE PRÊTAI RÉCEMMENT L’OREILLE…

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 11 Dec 2020 10:59:21 GMT

… à un appel à projets (une fâcheuse habitude que de prêter l’oreille par les temps qui courent, car sans elle, nous serions bien avancés pour enfiler nos masques). 2021 devrait être, si nous y parvenons, l’année du centenaire de la naissance de Georges Brassens.

Cet appel entendu, il convenait d’y répondre. Ma fibre singulièrement sétoise vibrant plus que de coutume lorsque sonnent les trompettes de la renommée pour un de nos grands hommes, je saisis sans plus attendre ma plume afin de livrer à nos édiles une idée qui devrait les voir se taper sur le ventre d’allégresse.

En effet, quel plus beau projet que d’exaucer un vœux cher à notre poète ? Celui d’être enterré à la plage de Sète. Certes, il se fait tard pour donner réalité à ce désir, mais à défaut d’amener sa tombe à la plage, pourquoi ne pas amener la plage sur sa tombe ?

Sans attendre votre réponse et sans vouloir faire de l’ombre à Paul Valéry et à son cimetière marin, réveillons enfin, côté étang, celui où repose l’humble troubadour, d’une vague touche estivale, un semblant de lagune, bref, donnons-lui de quoi appâter le chaland et la veuve éplorée.

En fidèle tabellion, n’en déplaise aux ventripotents et aux fesse-mathieux, j’ai cru bon de remettre à jour son testament, et d’évaluer à quelques mètre cubes de sable fin, la quantité nécessaire à déverser pour recouvrir la stèle vénérée. Le tout agrémenté d’une espèce de pin, pin parasol de préférence.

Certes cela supposerait de facto d'ensabler les concessions adjacentes. Soyons rassurés, leurs occupants ne seraient pas mécontents de voir leur marbre abandonné réchauffé sous une dune commune, et de se sentir ainsi un peu plus près du poète, quitte à graisser la patte du fossoyeur.

Terminons en apportant tous nos vœux à cette pantalonnade pour laquelle, à n’en pas douter, Brassens opinerait du chef. Qu’elle le fasse se retourner de bonheur dans sa tombe, et rende furibonde une Camarde qui ne lui a jamais pardonné d’avoir semé des fleurs dans les trous de son nez.

CE 16 OCTOBRE, 150 ANS DE LA NAISSANCE DU SÉTOIS CHARLES LEMARESQUIER

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 16 Oct 2020 20:14:19 GMT

Architecte né à Sète le 16 octobre 1870 , décédé à Paris le 6 janvier 1972, Charles Lemaresquier repose avec son épouse au cimetière marin, sous une tombe de sa composition, ayant fait sculpter une allégorie migraineuse peu de temps avant de passer l’équerre à gauche.

Il affronta jusqu'à l'âge avancé de 101 ans cette entêtée migraine qui aura le dernier mot (de tête).

Il est le fils de Louis Lemaresquier, célèbre affichiste du XIXe siècle, et le beau-père de Michel Debré, ancien premier ministre, lui-même père de la Ve République. Charles Lemaresquier est donc le grand-père de la Ve, de Bernard Debré, récemment décédé et de Jean-Louis Debré, ancien président du Conseil constitutionnel, lequel y passait ses mornes journées à collectionner les Mariannes ou à écrire des romans policiers tout en veillant mollement au respect des textes rédigés par… son père.

Membre de l’Institut, Architecte en Chef des Palais Nationaux, on lui doit notamment à Paris le Cercle National des Armées de Terre et de Mer, place Saint-Augustin, où de vieux généraux viennent désormais par brigades de six jouer aux cartes militaires, le petit doigt sur la couture du masque. Il édifia l’hôpital Sainte-Anne, résidence principale de la migraine, ou encore le siège de Félix Potin, l’inventeur de l’épicerie moderne, ancêtre du Momo du coin.

Cercle national des armées de terre, de mer et de l'air, situé place Saint-Augustin dans le 8 ^e arrondissement de Paris

Pourtant, à l'âge de 60 ans, la passion artistique le rattrapant, il décide d’entrer à l'Académie de la Grande Chaumière, et de reprendre les cours de dessin qu’il avait abandonnés après des études aux beaux-arts. Durant cette période, il voyage, met ses pas en pointillé dans ceux du pointilleux Seurat, et donne libre cours à son inspiration.

La ville de Sète rend hommage à Charles Lemaresquier en baptisant de son nom un de ses quais et le musée Paul Valéry conserve de lui deux belles aquarelles et quelques boîtes d’aspirine.

35e ANNIVERSAIRE D’UNE AUDACE SUBAQUATIQUE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 27 Jul 2020 20:36:32 GMT

Un mot – audace – s’est propagé en quelques années, tel un virus familier, sur toutes les lèvres politiques depuis qu’un jeune sénateur américain intitula en 2006 son premier livre l’Audace de l’espoir ( The Audacity of Hope, Thoughts on Reclaiming the American Dream ).

Son nom, Barack Obama, et un des rares livres politiques qui ait trouvé une place dans ma bibliothèque.

En 1983, on ne parlait pas encore d’audace mais de culot. Un qualificatif que les Sétois n’hésitèrent pas à appliquer à un jeune candidat à la mairie de Sète qui, parmi ses projets de campagne, proposa d’assécher le canal du Cadre Royal le temps d’y enfouir un parking sur deux niveaux et augmenter ainsi la capacité de stationnement du centre-ville. Car à l’époque, on ne parlait pas de mobilité douce, l’automobile régnait sans partage.

En haut, à gauche : présentation de la plaque inaugurale par le maire de Sète Yves Marchand le 14 mai 1985. À droite : inauguration du parking sous le canal, le 27 juillet 1985. Le maire aide la première voiture à pénétrer dans le parking

Ci-dessus : début des travaux et réalisation de la digue fermant le canal au niveau du pont de la Savonnerie (Collection M. Caumet)

Après seulement 15 mois de travaux hors normes, le Parking du canal (ainsi que le pont de la Bordigue) fut inauguré le 27 juillet 1985 par celui qui l’avait imaginé avant d’être élu, Yves Marchand. Trente cinq ans plus tard, les réticences ont disparues, son usage s’est banalisé, aucun tsunami vertical à déplorer, et les jouteurs tombés à l’eau ne craignent plus de toucher le fond.

Mise en place des butons, éléments tubulaires permettant d'éviter l'effondrement des quais (Collection M. Caumet)

Le dernier bulletin de la Société d’études historiques et scientifiques de Sète et de sa région (SEHSSR) y consacre un chapitre signé Marie-Ange Martire, illustré de photos spectaculaires de la phase de creusement et de consolidation. Une mine d’informations passionnantes…

Mise en place des dalles de protection du complexe d'étanchéité (Collection M. Caumet)

Dont une histoire fascinante de la vie d’André Pons, autre natif de Sète et compagnon d’infortune de Napoléon à l’île d’Elbe. À la lecture de ce récit, on ne peut que s’étonner qu’une municipalité sétoise ne lui ait dédié qu’une petite rue à l’ombre du théâtre Molière, qui plus est, en ayant choisi le surnom que lui attribuaient ses contemporains, Pons de l’Hérault (un clin d’œil au pont du Gard), plutôt que son véritable nom. Imaginez à Narbonne une avenue du Fou Chantant !

UNE VIEILLE DAME LES 4 FERS EN L’AIR

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Wed, 22 Jul 2020 20:40:51 GMT

L’étroit ascenseur menant au sommet de la tour Eiffel devenant sournoisement covidentogène, je propose une solution aussi radicale qu’ingénieuse pour nous passer de cette boîte de conserve pour sardines monte-en-l’air :

Diminuer la hauteur de l’édifice sans pour autant en supprimer la moindre poutrelle, la non moindre entretoise. Impossible ! me direz-vous. Le grand Gustave lui-même n’osa y songer lorsqu’il réfléchît à une alternative pour ses interminables escaliers.

Observant une réplique de la vieille dame de fer sur une étagère, un matin de yoga, précairement campé selon la posture B72, qui comme chacun sait consiste à passer les jambes par dessus tête, je projetai alors ma contorsion sur l’objet devant mes yeux… Eureka ! m’écriais-je, imaginant ce(tte) tour de passe-passe.

Retrouvant mes esprits et mes membres, je mis fébrilement au point une maquette à l’échelle 1/quelques centaines, un prototype en acier trempé dans l’encre de l’audace que je vous livre et que je tiens à la disposition de notre auguste corps d’État en charge de dévisser et revisser les écrous de notre patrimoine métallique.

Un jeu d’enfant pour le savoir-faire français en matière d'ingénierie. La partie basse du monument, caractérisée par 4 piliers s'arc-boutant entre eux, ainsi que les deux premiers étages, serait déboulonnée et remontée à l’envers, le deuxième étage deviendrait la base et les piliers se dresseraient fièrement, libérés de leur emprise de pierre.

Quant à la partie supérieure, soit du deuxième étage jusqu’au sommet, celle-ci serait tout bonnement descendue jusqu’au sol, à travers l’espace libéré entre les piliers tout retournés. L’ensemble s’imbrique si bien que je ne serais pas surpris d’apprendre que M. Eiffel y a lui-même songé, craignant que le gigantisme de son projet ne soit rejeté d’un revers de manche à balai.

Cela mettrait fin par ailleurs à une tâche corrosive, symbole représentatif du peu de motivation de nos ouvriers. Car avouons-le, la forme même de la tour Eiffel témoigne que ces besogneux, dès la plus haute Antiquité et les pyramides d’Égypte, ont tendance, plus ils montent dans leur ouvrage, à en faire de moins en moins.

Maintenant, imaginez la quantité de répliques et copies de la tour originale disséminées à travers un monde de plus en plus gadgétisé, et qui du jour au lendemain deviendraient obsolètes. Faisant table rase, nos ateliers de façon et contrefaçon produiraient à tour de bras, et relanceraient une économie mondiale moribonde.

Oubliez leurs milliards de subventions sitôt votés, aussitôt évaporés entre les strates de nos très chères administrations.

N.B. : que les opérateurs de télécommunication se rassurent, leurs installations techniques de diffusion, dont les antennes culmineraient à une altitude bien plus modeste, seront remplacées. L’honorable société Huawei propose gracieusement d’implanter de nouvelles antennes dans des canards élevés sur les plaines du Shandong et laqués une fois importés.

AVANT QUE LEUR CALENDRIER 2021…

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 07 Jul 2020 20:44:08 GMT

ne soit imprimé et distribué, je tenais à signaler à nos pompiers, éboueurs et facteurs mon extrême mécontentement à l’encontre de celui de cette année.

Non pour son obsolescence programmée qui somme toute nous est familière, non qu’il perde ses feuilles quelle que soit la saison, mais pour son lot de funestes événements, égrenés mois après mois, tel un inventaire à la pervers où le tragique le dispute au cafardeux. J’en citerai, pour étayer mon propos, ces quelques-uns :

• une pandémie qui me tétanise chaque fois que j’achète un pain de mie,

• une élection municipale vérolée par une abstention qui laisse sans voix, ni joie,

• un déconfinement qui avance de plus en plus démasqué,

• une distanciation sociale qui ondule tel un accordéon dont les bretelles méritent d’être remontées,

• un tourisme étranger renvoyé aux calendes grecques, pendant que Moscou rit.

Que nos agents des services publics ne soient donc pas offensés si lors de leur tournée hivernale, plantés sur mon paillasson clairsemé, ils me voient déchirer, d’un geste vengeur, mon exemplaire 2020 accepté naïvement douze mois plus tôt. Un éphéméride porte-malheur dont je n’attendrai pas l’échéance pour en exiger des excuses à défaut d’un remboursement. Après avoir ainsi marqué le coup, je choisirai d’une main plus hésitante que d’ordinaire le moins nuisible des thèmes proposés, et m’acquitterai d’un billet certes mérité.

Ont-ils prévu de corriger le tir et nous éviter les pires désagréments pendant 12 petits mois, si ce n’est trop demander ? Il leur reste certes 6 mois pour se racheter, mais avouez que cette première moitié d’année a laissé un goût plutôt amer dans nos bouches masquées (si ce goût particulier vous a échappé, faites-vous tester au plus vite !). Je les sais conscients du poids que représente une mission aux lendemains potentiellement ravageurs.

Ayant eu la fierté de côtoyer ces derniers mois trois soldats du feu et un agent de nettoiement, je me dois également de relativiser les fâcheuses nouvelles recensées ci-dessus. Et d’avouer exercer auprès de ces corporations un lobbying forcené sur les effets d’un nouveau calendrier dont l’élaboration ne saurait tarder mais dont les aberrations ne sauraient demeurer. Vous m’en remercierez plus tard, mais ne vous attardez pas trop, sait-on jamais.

VOUS POSTULEZ UNE ASSISE CONFORTABLE ?

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Thu, 02 Jul 2020 20:47:43 GMT

Ce moelleux dossier qui soulage votre dos n’est toujours pas au programme pour cette saison culturelle du théâtre de la Mer.

Jean Vilar, en bon Sétois, souhaitait un théâtre populaire et rugueux, libéré d'artifices et dépouillé comme une vieille Sétoise devant un distributeur de billets.

La culture devant être la même pour les ouvriers et les bourgeois, depuis 60 ans son vœu reste exaucé. Un théâtre quasi-antique au confort cozy-archaïque accueille les foules vespérales de ses fidèles. Ce style spartiate permet une communion plus directe du spectateur avec le spectacle d’une part, et avec le béton d’autre part.

Au moment de vous lever, votre fessier aura une pensée pour Antoine Niquet (sic), disciple de Vauban (re-sic), qui édifia le fort Saint-Pierre entre 1743 et 1746. Restauré partiellement après avoir été détruit durant les combats de 1944 pour la libération de Sète, Il fut réaménagé en théâtre à partir de 1959, et put ouvrir ses portes en 1960. Il n’était initialement pas destiné à la musique mais au théâtre, d’où son ancien nom de Théâtre Jean Vilar.

À l’occasion de son 60e anniversaire, des travaux sont envisagés pour faire passer le nombre de places à plus de 2 000 et, osons espérer, les rendre plus confortables. Les ouvriers, chers à Jean Vilar, devraient alors, entre deux coups de marteau, l’entendre quelques mètres plus haut, se retourner dans sa tombe.

INSULTES AUX SÉTOIS (ou du A. Allais revisité)

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Tue, 23 Jun 2020 20:57:49 GMT

Voyant s'approcher la saison estivale, M. Tonnage, agent immobilier venu d’ailleurs, résolut de faire repeindre la façade de sa nouvelle agence sétoise.

Barnabé Tonnage, disons-le tout de suite, est un bonhomme peu intéressant.

Il appartient à la catégorie de ces méprisables individus qui vendent, sous la fallacieuse dénomination de « bien », un malodorant mélange d’investissement, défiscalisation, loi Pinel, le tout inabordable pour le commun des Sétois.

Monsieur B. Tonnage, au lieu d’emménager dans une boutique quelconque du centre-ville, avait eu le toupet d’accrocher ses annonces immobilières sous une enseigne naguère prospère qui affichait en lettres peintes :

AUX VIGNOBLES SÉTOIS

Donc, l’abominable B. Tonnage fit venir un peintre et le chargea de badigeonner sa façade avec de fraîches et pimpantes couleurs.

L’ouvrier se mit à l’ouvrage.

Il commença par gratter la peinture de la trompeuse enseigne.

Il gratta l’A, il gratta l’U, il gratta l’X, il gratta le V, il gratta...

Non, il allait se mettre à gratter l’I, quand midi vint à sonner.

C’est une vieille coutume sétoise d’aller déjeuner chaque fois que sonne midi.

Il fit ce jour-là comme il faisait tous les jours, et, lâchant là son ouvrage, se dirigea vers un petit restaurant du quartier.

Machinalement, un passant qui passait par là, comme l’indique son nom, leva les yeux vers l’enseigne abandonnée et lut, non sans stupeur, ces mots :

IGNOBLES SÉTOIS

Puis, ce fut un second passant qui joignit son étonnement à celui du premier.

Puis un troisième.

Et savez-vous comment bientôt s’appelèrent les passants arrêtés ?

Ils s’appelèrent légion !

Et ce fut une légion hurlante d’indignation, écumante de fureur !

— Sale Parisien ! criaient les uns.

— Cochon d’étranger ! vociféraient les autres pas mieux renseignés.

Des cris, la foule ne tarda point à passer aux projectiles.

Quelques cailloux, que je n’hésite pas à attribuer à la malveillance, brisèrent la vitrine et même les annonces sous verre.

M. Tonnage, attiré par tout ce fracas, et n’en devinant pas la cause, voulut réagir !

Ah ! il fut bien reçu, Barnabé !

— Au canal, le sale Parigot ! Au canal, le cochon d’estranger !

Et un vieux pêcheur gueulait :

— Dire qu’on s’est fait casser la figure sur les ronds-points pour ces gens-là ! Que ça nous serve de leçon !

Cependant, le badigeonneur avait accompli son déjeuner. Il venait consciencieusement reprendre son ouvrage. Sans souci de la cohue, il grimpa sur son échelle et gratta. Il gratta l’I, il gratta le G, il gratta...

Non, il allait se mettre à gratter l’N quand une clameur s’éleva, d’enthousiasme et de pardon !

On lisait maintenant :

NOBLES SÉTOIS

La foule se retira satisfaite, sans qu’on eût à déplorer autre chose que des dégâts matériels.

Et on dit que les Sétois sont difficiles à gérer !

DANS LA CATÉGORIE…

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sat, 06 Jun 2020 21:05:17 GMT

« Ôtez-Moi l’Épine Qui Concourt À Torturer Mon Pied », voici, j’vous jure j’en rajoute pas une louche, une invention pas piquée des gaufrettes : le pont qui reflète l’éclat du soleil pour être sûr de ne pas le manquer (l’éclat, pas le pont).

Notre municipalité, inspirée comme rarement elle l’a été, a cru bon d’en appeler à un artiste local pour nous pondre un nouveau pont. Une sacrée ponte diront les sceptiques dont je suis… et un sacré ponte. Non pas de l’ingénierie, ni même de l’architecture, mais bien un ponte des beaux arts, dont l’essentiel de l’activité, partagée par 99% de la population au dernier recensement effectué par les 1% d’actifs, consiste à méditer sur la temporalité, la spatialisation, et l’épine plantaire qui nous rend chèvre.

Armé de son médium favori, l’acier poli, c’est donc un pont aux flancs de miroirs qu’il vous offrira pour enjamber le canal de La Peyrade, d’ici un an. Un conseil, de préférence, allez-y de nuit ou lorsque l’astre solaire est à son zénith, car si vous êtes en avance ou en retard et que vous approchez, soleil devant ou derrière vous, vous en prendrez plein les rétines. Non par un effet émotionnel à la vue d’une œuvre mûrement réfléchie, mais par un effet miroir que cet acier polisson vous réserve.

Mais soyez rassurés et comptez sur l’incivilité de nos afficheurs et tagueurs sauvages qui, pour se dégourdir les balais de colle et les aérosols après une campagne municipale vérolée, se feront un malin plaisir à marquer de leur empreinte notre pont des arts afin de lui ôter toute gêne… accidentogène.

Des bancs sont prévus sur les berges pour que vous puissiez admirer l’élan des courbes de cette arche métallique et le fracassement inévitable des volatiles contre celle-ci. Cette œuvre sera exposée près du Chantier Perpétuel du Conservatoire à Rayonnement (sic) Intercommunal (CPCRIC) jusqu’à son démantèlement prévu lorsque le maire en personne aura plongé avec son scooter dans le canal en chantant : « Il suffit de passer le pont, C'est tout de suite l'aventure ! »

POUR LA GÉNÉRATION BOBY LAPOINTE…

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Fri, 29 May 2020 06:18:31 GMT

MAC KAC AURAIT EU 100 ANS AUJOURD’HUI !

Batteur de jazz né Baptiste Reilles le 29 mai 1920 à Toulouse, mort le 17 août 1987 à Sète. Issu d’une famille gitane d’origine catalane, Mac Kac accompagna de nombreux artistes dans les années 50 (Henri Savador, Moustache, Sacha Distel...).

Il enregistra en 1956 en tant que chanteur de rock’n’roll en français plusieurs titres pour la firme Versailles, et fut considéré comme le pionnier de ce style musical en France ayant été le premier, en juin 1956, à avoir mentionné le mot rock’n’roll sur la pochette de son 45 tour (label Versailles), quelques mois avant Henry Cording, plus connu sous le nom d’Henri Salvador.

Jouant régulièrement au Club Saint-Germain à Paris, il en devint le directeur artistique. Mac Kac fut également le premier jazzman français ayant signé pour le prestigieux label américain Atlantic Records...

Il repose au cimetière Le Py en face de Georges Brassens.

LES TROMPETTES MAL EMBOUCHÉES DE LA RENOMMÉE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Wed, 29 Apr 2020 06:22:43 GMT

Lorsque vous aurez la fortune… bientôt… de vous promener à Sète du côté de la place de la République, vous trouverez, après avoir avoir emprunté la rue du Docteur Roux, la rue Gambard (sic) qui doit son nom à l’astronome Jean-Félix Adolphe Gambart (1800-1836).

Écrit par erreur avec un D au lieu d’un T, « Gambard » est-il à la fois un hommage à notre traqueur de comètes et une contraction de Gambardella, ancien président de la ligue et de la fédération de football ? Emmanuel Gambardella (1888-1953) n’ayant toujours pas de rue ou de place dans sa ville natale, ce fut sans doute l’occasion de faire d’une plaque deux coups en célébrant deux illustres Sétois, Gambart et Gambardella.

Souhaitons que la première de ces injustices soit effacée de nos murs à l’occasion des 220 ans de sa naissance, ce 12 mai 2020, et que notre municipalité affiche avec fierté et reconnaissance, écrit dans son intégrité et son intégralité, Jean-Félix Adolphe Gambart.

Génie autodidacte, il reste à ce jour l’un des plus grands découvreurs de comètes, pas moins de 37 au cours de sa carrière dont une est repassée au-dessus de Sète en 2016. La prestigieuse médaille de Lalande de l’Académie des Sciences lui fut décernée à quatre reprises. La Société Astronomique de Londres l’honora également de sa médaille, et en 1935, l’Union Astronomique Internationale nomma « Gambart » un cratère lunaire.

Mort prématurément en 1836 après avoir fui Marseille et le choléra, dont la population eut tant à souffrir, Gambart n’en fut pas atteint mais sa famille d’adoption, qu’il avait logée dans les bâtiments de l’Observatoire dont il était le directeur, fut cruellement frappée par cette pandémie…

Pour en savoir plus sur J.-F. A. Gambart, visitez www.setori.fr

AGNÈS VARDA • YVETTE LABROUSSE • ALFRED NAKACHE

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Sun, 29 Mar 2020 06:31:44 GMT

Cela fait un an aujourd’hui que le clap de fin tombait sur Agnès Varda et sur une œuvre singulière, à la fois personnelle et ouverte aux autres, « certains autres » aimait-elle dire.

AGNÈS VARDA (au centre)

Photographe, réalisatrice de cinéma et plasticienne née Arlette Varda le 30 mai 1928 à Ixelles (Belgique), décédée le 29 mars 2019 à Paris, et inhumée au cimetière du Montparnasse, où elle rejoint son compagnon Jacques Demy, disparu en 1990. Elle vit son adolescence à Sète où sa famille s’est installée, ayant fui la Belgique en 1940.

À Paris, elle étudie la photographie et l’histoire de l’art. Jean Vilar, dont elle connait l’épouse depuis ses années sétoises, lui offre un emploi de photographe au TNP qu’il dirige alors. En 1954, elle tourne son premier long métrage, La Pointe Courte joué par Philippe Noiret et Silvia Monfort. Ce film fera date. Comme l’écrit la Revue Belge du Cinéma : « Tout le nouveau cinéma est en germe dans La Pointe courte […] Chronique néo-réaliste d’un village de pêcheurs et dialogue d’un couple qui fait le point. Toutes les caractéristiques de la jeune école du cinéma se trouvent réunies dans La Pointe courte et Alain Resnais, qui en fut le monteur, n’a jamais caché l’influence que ce film a eu sur lui ».

La ville de Sète lui rend hommage par une traverse qui porte son nom à cette même Pointe Courte et en la nommant Invitée d’honneur de la Saint-Louis 2017. La même année, elle devient la seule femme cinéaste à recevoir un Oscar d'honneur.

YVETTE LABROUSSE (à gauche)

Épouse de l’Aga Khan III, née le 15 février 1906 à Sète, décédée le 1er juillet 2000 à Genève. Après avoir été élue Miss France en 1930, elle rencontre l’Aga Khan III, qu’elle épouse en 1942. Prenant le nom de Om Habibeh, elle devient la Bégum des Ismaéliens.

En reconnaissance des services rendus, son époux lui donne le titre sacré de Mata Salamat (Mère de Paix). Elle est la troisième en quatorze siècles à porter ce titre. Victime d’un vol de bijoux en 1949, l’équivalent de 6 millions d’euros en bijoux est subtilisé en 2 minutes. Ce vol aurait inspiré Les Bijoux de la Castafiore à Hergé, la Bégum s’étant exclamée « Ciel, mes bijoux ! »

À la mort de son époux en 1957, elle lui élève un mausolée en Égypte qui devient l’un des monuments les plus visités d’Assouan. Tous les ans, elle y dépose une rose rouge et consacre le reste de sa vie à des actes de charité en Égypte.

ALFRED NAKACHE (à droite)

Champion de natation né le 18 novembre 1915 à Constantine (Algérie), mort le 4 août 1983 à Cerbère. Plus grand champion français de natation dans les années 1930 et 1940, il est victime de la législation antisémite. Déporté début 1944 à Auschwitz où sont aussitôt gazées sa femme et leur fille, il retrouve la liberté en 1945 et se remarie avec une jeune Sétoise.

À peine revenu des camps, il reprend la compétition de haut niveau. Son palmarès compte plusieurs records du monde, d’Europe et de France, une vingtaine de titres de champion de France... Devenu professeur de sport à Toulouse puis à La Réunion, il passe sa retraite entre Sète et Cerbère où une crise cardiaque lui est fatale.

Il repose au cimetière Le Py. Sur sa tombe est gravée cette épitaphe : « À Nakache, homme de cœur et de rayonnement, tu restes un Juste pour tous ». Pour lui rendre hommage, le complexe sportif de la rue Danton à Sète porte son nom et le 18 mai 2019, Alfred Nakache entre à l'International Swimming Hall of Fame à Fort Lauderdale, Floride.

DEMAIN, CÉLÉBRONS LE CENT CINQUANTENAIRE DE LA NAISSANCE DE MARIO ROUSTAN

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Wed, 19 Feb 2020 07:34:39 GMT

Homme politique né Marius Roustan le 20 février 1870 à Sète, décédé le 3 février 1942 à Montpellier et inhumé au Cimetière Marin.

Lors de ses études au collège de Cette, il a pour camarade de classe Paul Valéry.

Enseignant, puis Inspecteur de l’Académie de Paris, il fut élu sénateur de l’Hérault en 1920. Menant une carrière ministérielle, il fut plusieurs fois Sous-Secrétaire d’État avant de devenir, par trois fois, ministre de l’Éducation Nationale. En tant que tel, il apporta son soutien à l’enseignement de la géographie, veilla à l’essor de l’enseignement technique et fit voter en 1932 la gratuité de la classe de quatrième.

Il fut à l’origine de la loi du 30 décembre 1921, connue sous le nom de Loi Roustan, qui facilite le rapprochement des fonctionnaires mariés.

Il est l’auteur de son épitaphe « Il est bon de rappeler à tous quelles furent ces âmes qu’il avait forgées ».

GEORGES BRASSENS • JEAN VILAR • PAUL VALÉRY

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Wed, 05 Feb 2020 07:40:02 GMT

Nés à Sète ou adoptés par les Sétois, certains ont connu une gloire éphémère, d’autres jouissent d’une éternelle popularité, mais ils sont tous les ambassadeurs publics, culturels, artistiques, sportifs ou scientifiques de notre ville.

GEORGES BRASSENS (au centre)

Poète, auteur-compositeur-interprète né à Sète le 22 octobre 1921, mort à Saint-Gély-du-Fesc le 29 octobre 1981 et enterré au cimetière Le Py.

Auteur de plus de deux cent chansons populaires, il met en musique et interprète ses poèmes en s’accompagnant à la guitare. Outre ses propres textes, il met également en musique des poèmes de François Villon, Victor Hugo, Paul Verlaine, Paul Fort, Antoine Pol, ou encore Louis Aragon.

Il reçoit le Grand Prix de Poésie de l’Académie Française en 1967. Un grand nombre d’écoles, salles de spectacle, parcs et jardins, espaces publics, rues, portent également son nom, dont, à Paris, le Parc Georges-Brassens, tout proche de l’impasse Florimont où il vécut ses premières années parisiennes, de sa maison de la rue Santos-Dumont et du café Les Sportifs Réunis - Chez Walczak rue Brancion qui lui inspira Le Bistrot. À Sète, l’Espace Georges Brassens redonne vie au poète et à son œuvre.

JEAN VILAR (à gauche)

Comédien de théâtre et de cinéma, metteur en scène et directeur de théâtre né le 25 mars 1912 à Sète, mort le 28 mai 1971 à Sète et inhumé au Cimetière Marin.

Créateur du Festival d’Avignon en 1947 qu’il dirige jusqu’à sa mort et directeur du Théâtre National Populaire (TNP) de 1951 à 1963. De 1969 à 1971, Jean Vilar continue de diriger Avignon tout en poursuivant ses innombrables activités et ses fréquents voyages. Il rédige Chronique Romanesque, qui sortira en librairie un mois après son décès dans sa maison de Sète.

De nombreux bâtiments et lieux publics portent son nom dont le Théâtre Jean Vilar de Suresnes, berceau du TNP, le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, le centre culturel de Marly-le-Roi, l’Espace Jean Vilar d’Ifs dans le Calvados, le Théâtre Jean Vilar de Montpellier, le Théâtre de la Mer à Sète et de nombreux établissements scolaires à travers toute la France.

PAUL VALÉRY (à droite)

Écrivain, poète et philosophe né à Sète le 30 octobre 1871, mort à Paris le 20 juillet 1945 et inhumé au Cimetière Marin.

En 1890, sa rencontre avec Pierre Louÿs sera déterminante pour l’orientation de sa vie de poète. Ce dernier lui présentera André Gide et l’introduira dans le cercle littéraire de Stéphane Mallarmé. Sa correspondance avec André Gide a été plusieurs fois publiée à la NRF.

Après des funérailles nationales, il est inhumé dans le caveau de son grand-père, Giulio Grassi. Les quelques vers en guise d’épitaphe proclament :

O récompense après une pensée

Qu’un long regard sur le calme des dieux.

BON ANNIVERSAIRE MONSIEUR COURBET

183:844399593 (Jean-Renaud Cuaz) — Mon, 10 Jun 2019 06:48:42 GMT

Célébrons joyeusement le bicentenaire de la naissance de Gustave Courbet né le 10 juin 1819 à Ornans (Doubs).

L’anticonformisme de ce peintre génial mais imberbe, le poussa à se faire une fausse barbe à l’aide de poils pubiens avant de peindre l’ Origine du Monde . Courbet les chine chez un perruquier mais renonce à les coller directement sur la toile. Des témoins l’aperçurent à l’été 1866 se caresser le menton devant son chevalet, le nez penché sur l’intimité de son modèle.

Si les censeurs de ce réseau social m’interdisent ici d’illustrer mes propos par ce célèbre nu, l’identité du modèle, une ancienne danseuse à l’Opéra de Paris et surtout maîtresse du diplomate turco-égyptien Khalil-Bey, commanditaire du tableau, fut révélée en 2018 par une correspondance de l’époque.

« On ne peint pas de son pinceau le plus délicat et le plus sonore l’intérieur de Mlle Queniault (sic) de l’Opéra » écrivit, offusqué, Alexandre Dumas dans une lettre à George Sand. L’écrivain, invitant sans doute le peintre à se concentrer sur ses paysages d’extérieur, ne pouvait résister à la tentation de l’habiller pour l’hiver.

En 1908, à la mort de Constance Quéniaux qui servit de modèle pour l’ Origine du Monde 42 ans auparavant, on découvrit, lors de la vente de succession de celle-ci, un tableau de Courbet représentant un bouquet de fleurs.

La composition mêle bouquet et plantes en pots : sur le côté gauche, des fleurs printanières (iris, tulipes, primevères), sur le côté droit, des camélias rouges et blancs, les fleurs vouées aux courtisanes depuis Dumas fils. Au centre, une plante grasse tend vers le spectateur une profonde corolle rouge épanouie et ouverte.

Quel plus bel hommage de l’artiste ?